175.11 To be a Paiki - Silent Hill: Shattered Memories



Uno de mis mejores recuerdos como videojugador fue terminar el Silent Hill 2 por primera vez, con los acertijos al máximo de dificultad (eso si, el combate estaba en bajo, porque soy pésimo para eso de andar golpeando y huyendo de monstruos mientras resuelvo un cubo Rubik). No es que el nivel de los acertijos fuera pasmoso y tuvieras que conocer las referencias de cada obra de Shakespeare para resolverlos, pero todos concordamos que en un juego donde el ambiente te puede llegar a influir tanto y en el cual no sabes de dónde te aparecerá el siguiente monstruo, jefe o Pyramid Head es un poco más difícil estar al pendiente del entorno para reconocer la pista que te hacía falta.

Silent Hill, las primeras tres entregas, es recordada como la gran saga de survival horror que, junto con los primeros Resident Evil, te podían mantener todo el juego al borde del asiento. El sólo hecho de saber que tu personaje se metía a Silent Hill o Raccon City suponía horas y horas de sobresalto tras sobresalto.

Compré el SH: SM para PSP con la promesa de volver a ingresar a la ciudad fantasma rodeada de niebla de Silent Hill, un lugar que extrañaba un poco. Me sorprendí genuinamente cuando me enteré que el personaje era Harry Mason, el mismo protagonista del primer Silent Hill. "Es un remake" pensé, cuando comencé a jugar. Si, ahí estaba el Doc Michael Kaufmann, Cybil Bennet y si, buscaba a Cheryl. En cualquier momento me atacarían los "niños demonio" y caería inconsciente, o llegaría a la "otra" parte de la ciudad donde todo es ceniza y sangre. Pero no, conforme avancé solo la nieve caía, y no se veían extraños seres por ningún lado. ¿Seguro estaba en el Silent Hill que ya conocía?

Una cosa que me agrado de sobremanera fue el uso del celular del personaje: funcionaba como la radio, además de tener la cámara para tomarle fotos a los "fantasmas", tenía el GPS que funciona como mapa y a través del juego recibes mensajes de voz, mensajes de textos y llamadas que te van adentrando poco a poco en el ambiente de purgatorio que tiene Silent Hill.

Shattered Memories no es ni un remake ni un reboot, al parecer. Es una reinterpretación del primer Silent Hill, donde los personajes son los mismos, pero en un Silent Hill "alterno" (donde las relaciones con cultos satánicos y separaciones de almas no existen y donde todo se cubre de hielo en vez de sangre y ceniza), lo cual no sé que tan conveniente sea para la serie.

El juego no es malo. La perspectiva se situa detrás de Harry, quien armado solamente con su linterna y celular (no hay combate, y ante la presencia de los monstruos no queda más que correr o esconderse) debe hacer un viaje a través de Silent Hill y su propia psique para encontrar a Cheryl, mientras la presencia de su ex-esposa deambula como uno de los muchos fantasmas del pueblo.

Los controles son sencillos. Demasiado sencillos. Moverse con el pad, abrir puertas y agarrar objetos con X, correr con el cuadrado y ya. A lo largo del juego se pueden obtener "Recuerdos" dejados por los habitantes del pueblo, así como fotografíar fantasmas para acompletar las pequeñas historias alternas. Además, se pueden fotografíar 13 OVNIs para obtener el quinto final, el final UFO característico de la serie.

Una adición es la consulta psiquiátrica con el doctor Kaufmann. Intercalada en cada sección de la historia de Harry estaremos frente al doctor quien nos hará una serie de test psicológicos, que, a decir de la compañía Climax Group, encargada del desarrollo, funcionan para personalizar el juego. Dependiendo de las respuestas, veremos como podemos elegir un camino a otro, (ambos llevan al mismo lugar, al final de cuentas) cómo cambian algunos personajes y obtendremos finales distintos.

El juego no es demasiado largo (eso si, la primera vez que lo juegas y visitas todos los callejones sin salida tarda más que las otras veces) y la segunda mitad se pone incluso un poco aburrida porque consiste en mover a Harry de un lado para otro sin razón aparente. El mundo de hielo no se puede explorar a gusto por los monstruos que te persiguen, y el hecho de correr utilizando el mapa del celular para guiarte no me hizo mucho gracia. Del "otro mundo" sólo hubo una parte donde si me desesperé y me mataron un par de veces antes de entenderle al cómo pasarlo, pero de ahí en fuera todo es correr, correr y correr.

En fin, lo sentí como un Silent Hill que no era un Silent Hill, pero la nostalgia por volver a ver a los personajes. Momentos de susto inexistentes, pero el suspenso se mantiene todo el tiempo, como se puede esperar del título, aunque tampoco esperen algo que les eleve la tensión arterial. Historia más o menos decente. Por el momento dudo si valga la pena buscar algún otro final, pero creo que optaré por esperar algo de tiempo y luego volver a jugarlo.



Por el momento le doy 3 humbertgamer points de 5 disponibles, pero me reservo el recomendarlo.

175.10 Mis 5 peores rediseños de personajes de cómic

Hace unos días el buen Pepe Flores solicitó ayuda para un artículo que estaba escribiendo para ALT 1040. Era sobre cuáles considerábamos eran los peores rediseños de personajes de cómics. Le mandé un correo con 5 propuestas acerca de cuáles pondría yo en la lista.

El artículo está aquí.

Transcribo mis sugerencias tal cual se las mandé al buen Padaguan. Las anotaciones en cursiva y negritas con correcciones y explicaciones que agrego mientras escribo éste post.

1.- El cabello largo de Superman después de su regreso a la vida. El problema no sería tan grave si no fuera porque Clark Kent también poseía ésta característica y aún así nadie hacía la comparación.



2.- El look noventero de Superboy (el que surgió durante Reino de los Supermanes), con su cabello con corte de jícara, traje de los New Kids on the Block y arracada en la oreja.



3.- El Wolverine que aparece en la saga de Onslaught, con el paliacate [azul] en la cabeza y el traje roto. [Además de que lo dibujaban bastante desproporcionado. Si, estoy consciente que se trataba de emular el lado más salvaje de Wolverine después de haber perdido el adamantium por culpa de Magneto en Atracciones Fatales, pero, ¿un paliacate azul?]



4.- Los Astonishing X-Men de Joss Whedon: después de New X-Men y de que se les dotara con trajes más urbanos a los X-Men, Whedon regresa al spandex y el traje de buzo de Cíclope. [Quise decir: en la etapa de Joss Whedon, ya que el dibujante, como bien señalan en el artículo, fue John Cassaday. A muchos lectores éste rediseño está de más en la lista, y muchos más lo prefieren sobre los "trajes" de New X-Men, sin embargo, considero que la idea de hacerlos parecer menos superhéroes iba más acorde con el "los humanos nos temen y odian" en que se basa la serie, que a estar brincando por ahí en leotardo.]



5.- Mr. Fixit. Un Hulk gris, gánster, con todo y traje de rayas. Contrastante con la masa de músculos semi-descerebrada y de pantalones morados irrompibles, pero aún así no cabe en mi concepción de “Hulk”. [Éste no quedó, pero un Hulk gánster, por muy inteligente y badass que sea es un diseño ridículo, la verdad sea dicha]



Entiendo, por ejemplo en el caso de Superman y Superboy, que sean producto de los noventa. Wolverine fue rediseñado para mostrar su lado más salvaje. Los X-Men retomaron su origen como superhéroes y que Hulk fuera algo más que una destructor descerebrado. Pero también tengo en claro que los medios gráficos como los cómics pueden caer en lo ridículo y lo antiestético de la peor forma posible, siguiendo modas por demás pasajeras y hasta efímeras.

175.9 To be a Paiki - God of War: Chains of Olympus


Como parte de la vida real, en la que no estoy a bordo de un barco trabajando, he decidido retomar un placer que había dejado a un lado por insuficiencia de fondos: los videojuegos. No creo volverme un gamer hardcore, ya que retomo el camino con varias consolas y juegos sin probar y desconectado de noticias y novedades. Empiezo comprando un PSP series dos mil y tantos y tres juegos que me llamaron la atención en otras versiones y consolas: Rock Band Unplugged, Silent Hill Shattered Memories y el que voy a tratar en éste post, God of War: Chains of Olympus.

Situado antes del primer God of War, aquí vemos a un Kratos que ya es sirviente de los dioses, pero que todavía no demuestra tanto su odio hacia ellos. Empezando en una batalla en Ática contra los Persas en la cual vence al Rey de los Persas y a un Basilisco, Kratos regresa a Grecia para presenciar como el Sol choca contra la tierra cerca de la ciudad de Maratón, en la cual Morfeo, dios de los sueños, inicia una invasión de las criaturas de pesadillas aprovechando que "su manto envuelve" a los dioses, provocando que éstos caigan en el sueño. Sin el Sol iluminando el mundo, el plan de Morfeo parece sencillo, pero una adormilada Atenea le pide a Kratos que los libere, rescatando a Helios.

La búsqueda de Helios es infructuosa, ya que no se encuentra en su Templo. Eos, hermana de Helios, le informa a Kratos que el dios de Sol fue secuestrado por un Titán, Atlas, por lo que Kratos debe buscarlo y derrotarlo. Pero existe un problema: Atlas estaba encadenado en el Inframundo, después de haber sido vencido por Zeus en la Titanomaquia. ¿Quién tiene el poder de liberar a un Titán encadenado en el Inframundo? La mano detrás de estos hechos corresponde sin duda alguna a un dios, o un ser de poder similar.

Desarrollado por Ready At Dawn, GoW: CoO sorprende que se mantenga tan apegado a los originales, considerando que se trata de una consola portátil. Sigue el mismo sistema de beat'em up con la utilización de botones precisos en momentos claves para provocar un "ruthless kill", además de estar aderezado por puzzles que dan un respiro entre batallas. Claro, los puzzles en ésta ocasión son aún más simples que los de las versiones de las otras consolas, pero se agradece que los pongan después de tantas batallas. El contra de las peleas es que el número de enemigos realmente es muy limitado, y después de un rato dejan de aparecer enemigos "nuevos", sólo los mismos con diferente arma o con armadura.

La movilidad es bastante buena, no existen pantallas de carga y los escenarios son impresionantes, si bien es un juego tan corto nos encontramos que para el final son algo repetitivos. Los controles son aún más simples (lógicamente) que los del Playstation: ataque fuerte, débil, salto, defensa y la combinación de L + botón para un ataque especial o R + botón para las diferentes magias que te encuentras en el camino. La reacción del personaje a los controles es adecuada y responde bien en el salto y doble salto. Una maravilla lo que hicieron estos muchachos de Ready At Dawn en éste departamento.

Las armas son las eficientes Blades of Chaos características de Kratos, además de que encontramos el Guantelete de Zeus en el juego. Contamos con un escudo y 3 diferentes tipos de magia que completan el armamento del esclado de los dioses.

Cuenta con 3 diferentes niveles de dificultad al principio, desbloquéandose el modo Dios cuando te acabas por primera vez el juego.

Si le tuviera que criticar algo sería que es muy lineal. Digo, en otros GoW existen algunos cambios de fase en la forma de avanzar (como los pegasos del segundo juego) pero sólo es por criticar algo, porque el juego es muy bueno.

Con una duración de cerca de 7 horas, GoW: CoO me parece una excelente opción para el PSP, bastante entretenido y lleno de lo que hace grande a la serie: muchas peleas, ataques devastadores, un personaje enojado con todo el mundo, una historia original que conserva lo esencial de la mitología griega, buena movilidad, buena música y hasta diosas en topless.

Le doy 5 de 5 Humbert-gamer points.


175.8 Operación Bolívar, de Edgar Clément



Poco escribo del cómic nacional. Muy poco. Nada, de hecho. La verdad estoy algo desapegado del cómic nacional, aunque he hecho mis intentos para leer a Karmatrón y los Transformables o Soulkeepers, la verdad nunca he hecho un esfuerzo real para conseguirme los números y leerlos.
Así que cuando vi que recomendaban "Operación Bolívar" (cuyo nombre, admito, no me atrajo nada al principio) pensé: "pues qué diablos, a ver de qué va esta onda".

El cómic de Clément es extremadamente sencillo de leer y disfrutar, pero cuidado: entre su simpleza guarda varios mensajes que funcionan a muchísimos niveles: mezcla tradiciones prehispánicas con la mitología judeo-cristiana, advierte sobre el consumismo norteamericano voraz y el valemadrismo innato del mexicano, mientras narra una novela policíaca de tintes supernaturales.

Leonel Arkángel es un cazador de ángeles. Los caza para descuartizarlos, para vender sus distintas partes al mercado negro que trafica con ángeles. Su mayor deseo es matar a uno que venga armado, para vender su arma y salir de pobre. Un día se ve envuelto en la "Operación Bolívar", un super-negocio de tráfico de drogas, ángeles descuartizados e influencias que tiene sus garras hundidas en EU y el mismo Cielo. Imperdible.

El formato es bastante original para lo que he visto: la mezcla de tipografías, el acomodo de las viñetas, la utilización de fotografías, cuadros explicativos y diagramas de flujo hacen de "Operación Bolívar" una experiencia similar a leer a Rius, si Rius decidiera explicar Constantine (Helllblazer) y digo esto sin demeritar la obra de Clément, sino para tratar de explicar de una manera muy pobre a qué podría parecerse éste cómic.

Quedé encantado, y espero que también ustedes se dejen atrapar dándole una oportunidad a éste digno representante del cómic mexicano. Les dejo, Operación Bolívar, esperando lo disfruten tanto como yo.

Nota: Éste se los encargo muchísimo. En cuanto lo vean cómprenlo, de ser posible. Y pasen la voz. Hay que apoyar al cómic nacional y este es un buen pretexto, aunque ya tenga sus buenos 15 años. Tengo entendido que por ahí hay una recopilación de los dos volúmenes. Si la ven, pasen la voz.


175.7 Toy Story 3

Para mi, Toy Story es la mejor y más representativa serie de películas de Pixar, siendo la película insignia por ser la primera que salió de los estudios de animación, teniendo los que considero los mejores personajes para una película de éste tipo y ahondando siempre en el tema de la infancia al lado de los juguetes que acompañan a esta etapa. Toy Story es un deleite por donde quiera que se le mire.

Toy Story 2 no me gustó tanto. Aunque fue agradable ver el trasfondo de Woody, el agregarle nuevos personajes no tan carismáticos y dejar un tanto de lado la relación juguete-niño no fue la mejor decisión.

Lo cual me lleva a Toy Story 3, la cual disfruté enormemente, quedando con un agradable sabor de boca.

El tiempo ha pasado, Andy ya no es un niño que juegue con sus juguetes, los cuáles se han visto reducidos en número drásticamente con el paso del tiempo. Antes de ir a la universidad, Andy debe decidir si tirar sus viejos juguetes o guardarlos en el ático por tiempo indefinido. Por equivocación, los juguetes terminan en Sunnyside, una guardería donde los juguetes viejos siempre son bien recibidos por Lotso y demás juguetes de la guardería que han creado una especie de paraíso para ellos. Pero como suele suceder, no todo es color de rosa en Sunnyside, cuyo secreto está a punto de revelarse para Woody, Buzz, Jessie y el resto de los pocos juguetes de Andy, quiénes deben demostrar una vez más que la unión entre ellos es más fuerte que sus diferencias o el abandono de su dueño.

No les quiero arruinar nada de la trama. Regresan los momentos solemnes y emotivos. Regresan los momentos graciosos de verdad. Los nuevos personajes son geniales y aportan mucho al mito de Toy Story. Bebote pasa de ser escalofriante a ser increíblemente tierno. Ken son risas garantizadas. Lo mejor de todo es que la historia conserva lo que hizo grande el concepto de Toy Story, la interacción de los niños con los juguetes.

Véanla. Sé que vieron la primera. Ésta les va a encantar. No puedo decir más.

Un Humbertcricio que huele a frutas.

175.6 Irregularidades Electorales, en Veracruz

Hace unos años no me interesaba en gran manera la política, porque no la entendía. De un tiempo para acá me empecé a interesar en las "cosas básicas" de la política y el supuesto sentido de la democracia representativa. El problema es que sigo sin entenderla.
Después, incluso llegué a ser funcionario de casilla, y vi el desmadre que es organizar unas elecciones estatales; no me quiero imaginar cómo sería organizar las de presidente.

Ahora, que estoy aún más interesado en la política (aunque sigo sin entenderla) me tomé el tiempo de inspeccionar la boleta donde debí depositar mi voto. Mi voto "libre y secreto" que tanto cacarea el IFE y el IEV (Instituto Electoral Veracruzano). Pues bien, noto por lo menos dos grandes irregularidades en las boletas de éste año. Hablo por mi estado, Veracruz, y por mi ciudad, Veracruz, Veracruz. No sé si en otros lados suceda esto.
Obviamente no tomé fotos. No me parece adecuado llevar cámara o celular para ir a votar, porque se presta a muchas malinterpretaciones.

La primera consiste en el número de folio. Estoy seguro que en otros años ya existían las boletas foliadas, pero repito, la política no me interesaba tanto. Cuando uno llega a votar, buscan su número del padrón electoral y se lo comunican a los observadores electorales de los distintos partidos, para que lo apunten. También registran el número de llegada. Digamos que si soy el número 152 del padrón electoral y fui el primero en llegar a votar, pues me toca la primera boleta, la cual está convenientemente foliada. Buscan el primer número de folio y tienen con qué saber por quien voté. Voto secreto mis polainas.

Entiendo que con el folio se trata de evitar "embarazo" de urnas y se trata de llevar un contneo óptimo de las boletas, pero ni modo, foliarlas es destruir el voto secreto, el cual es uno de los pilares de la democracia representativa del país. Se tendría que llevar conteo manual de las boletas y foliar sólo los bloques de boletas y no las boletas individuales.

La segunda anomalía consiste en poner al mismo candidato en más de un recuadro. Esto no se debe hacer, ni aún en el caso de alianzas electorales. Si sólo hay tres candidatos (en este caso, los había) sólo deben haber tres recuadros, con el nombre del candidato y los partidos que representa. No más, para evitar confusiones y marcar más de una casilla, lo cual no debe ser según las leyes del IFE.

Otra, que aún no sé que problema pudiera originar: las boletas solían tener bordes de distintos colores, para impedir que la gente se confundiera a la hora de meter la papeleta a las distintas cajas, las cuales portaban los colores correspindientes a cada elección. Mucho más práctico que la escala de grises con la que nos sorprendieron éste año.

Pues bien, dos anormalidades y media en éstas elecciones. Verán cómo se sirven de ellas los distintos partidos, según la conveniencia. Cuiden su voto, y estén preparados para lo que sea.

175.5 ¡Escuchad, escuchad! (2) Comic Geekos

Desde El Salvador se presenta un show muy, pero muy especial. En podcast acerca de cómics, cine y macitas, de la mano de Omarman, Britoman, Ticoman y Iulius y bajo la...¿guía?, ¿mirada complaciente?, ¿indiferencia?, del Sensei.

Al principio puede ser difícil escuchar éste podcast, ya que los Geekos hablan con modismos salvadoreños, obviamente, pero después del primer episodio escuchado uno empieza a adaptarse y disfrutar enormemente del podcast.

Cada episodio dura entre hora y media y dos horas, y cuenta con secciones establecidas, como el Box Office (un rápido recuento de las películas con mayores ganancias de la semana), la Recomendación (de cómic, película, serie o videojuego), la lectura de comentarios de los escuchas y la llamada Carnita del Programa, el tema principal que ocupa la mayor parte del podcast.

A la fecha van más de 270 episodios, y el 99% son muy buenos (con la excepción de uno que otro dedicado a videojuegos).

Los Geekos son eso: geeks. Se les nota cuando empiezan a hablar el gusto con el que se reúnen a hacer el podcast y cómo integran a la dinámica sus formas de ser. Hacen buen equipo al micrófono. Un episodio que recomiendo ampliamente es cuando invitan a sus esposas/no-geekas al programa, para que ellas confirmen lo que significa salir/casarse/convivir con un comiquero, videojugador y fan de las series, en una guía práctica de cómo convivir con un geek-o. Imperdible.

Sin más, dénse una vuelta auditiva con la mara de El Salvador, con los Cómic-Geekos. Y...

¡Salú-uuu!

175.4 Chosen, de Mark Millar


"Chosen" es el primer volumen de una trilogía denominada "American Jesus", sobre la segunda llegada del Hijo de Dios . Consta de tres números, que dan un fenomenal inicio a esta trilogía, si bien sólo se ha editado éste volumen.

El joven Jodie Christianson tiene una pequeña carga sobre él: tiene la certeza de ser Jesús Redentor Resucitado. ¿Cómo lo sabe?, bueno, sobrevivió a que le cayera un camión encima sin un solo rasguño, convierte el agua en vino y sus padres nunca han tenido relaciones.

De la mano de Mark Millar y el dibujo de Peter Gross conocemos a Jodie, justo en el momento en que se revela su naturaleza divina. El problema es saber qué hace un chico de doce años en el pueblo de Peoria cuando devolver la vista a los ciegos es lo menos que puede hacer.

Claro que la vida de Jodie cambia, el hacedor de milagros debe empezar su camino hacia…bueno, hacia lo que sea que Jesús tenga que hacer en su Segunda Venida, purificarse, juntar apóstoles y hasta reconducir al rebaño al desconfiado párroco local.

Pero no nos engañemos, posiblemente Jodie no sea lo que pensamos, o lo que Él piensa que es, o lo que los demás piensan que es. La única persona que conoce el verdadero papel de Jodie es el Verdadero Padre del niño, y que Dios lo ayude a superar lo que viene.

Una amplia recomendación, muy buena historia, un giro bastante interesante al final que replantea casi toda la historia y una reinterpretación de la mitología cristiana encantadora. El dibujo es bastante bueno, aunque para el final parece un poco descuidado, pero que no importa demasiado.

Dejo el link de descarga: Chosen, de Mark Millar.

175.3 De regreso a la realidad...

...por 4 semanas.

He vuelto, después de 3 semanas a bordo, muchas horas sin ver a mi familia y novia, no poder estar conectado a gusto, no poder comprar/leer cómics con la frecuencia que me gustaría, no ir al cine, no poder tomar un paseo por el Malecón y comerme una nieve de limón y una impresionante lista de pequeños y grandes placeres que no pude darme.

Pero lo importantes es que estoy aquí, y uno de esos pequeños placeres es poder escribir en mi blog. Placer que retomo hoy.

Me encuentro con la desagradable sorpresa de atisbar un nido de trolls en una de mis entradas. Por lo regular no alimentos a los trolls, pero por esta vez no borraré las entradas porque me interesa saber el desenlace. Parecen 2 o 3 trolls y uno o dos amigos que se están insultando, pero por los comentarios parece que todos se conocen entre sí. O dan esa apariencia. Me gustaría que dejaran de escribir cosas así en mi blog (que no tolera esas conductas) pero cómo les digo, "me gana el chisme" de saber en qué termina todo.

Ya volví. Es hora de escribir.