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281.6 Mister Doctor. It's Strange.

Antes de continuar les advierto, por el Ojo de Agamotto, que lo siguiente tiene spoiler de la película y un arco argumental de los cómics (The Oath, de reciente impresión y venta en México y que les recomiendo leer).



Stephen Strange no fue un personaje que me interesara mucho en los cómics. Aunque aprecio sus apariciones en algunos eventos y equipos (como los Iluminati o World War Hulk) nunca pude leer su serie de forma continuada. Tuve la mala fortuna de que cada vez que abría un cómic de Doctor Strange siempre era una aventura en el mundo astral y/o peleaba contra Dormmamu o Nightmare. Esto terminó por exasperarme y en mucho tiempo no toqué ninguna historieta del doc.
Conozco su historia de origen, la cual es un clásico instantáneo para estándares de Marvel: un cirujano excelente pero arrogante que prefiere el reconocimiento monetario a la gratitud verdadera de sus pacientes se encuentra con la horma de sus zapatos cuando un accidente le deja los nervios de las manos destrozados. Se abandona a la bebida, pierde los pocos amigos y aliados que tiene y termina siendo un vagabundo. Un día escucha una plática entre dos personas donde nombran a un hombre santo que puede curar casos imposible en la olvidada Kamar-Taj y decide viajar al otro lado del mundo por un milagro. Conoce al Anciano, el sabio en cuestión, quien le dice que, si quiere, lo puede instruir en las artes místicas. Renuente al principio, Strange nota que uno de los discípulos del Anciano no es lo que aparenta y decide, por primera vez en mucho tiempo, ayudar de forma desinteresada a alguien.

Y así surge Doctor Strange, el Hechicero Supremo de Marvel.

Acabo de terminar de ver la película y aún trato de asimilar el porqué entró de inmediato a mis películas favoritas de superhéroes. Tal vez es la actuación de Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, quien básicamente hace un reprise menos antipático que su genial Sherlock Holmes*. O tal vez el ritmo de la película que parece no interrumpirse. Incluso los momentos lentos están cargados de algún simbolismo** o efecto visual maravilloso. Tal vez sea la calidad del resto de las actuaciones, entre ellas Tilda Swinton, Rachel McAdams y Mads Mikkelsen.
O tal vez los momentos tontos protagonizados por la Capa de Levitación. O tal vez...

O tal vez que por primera vez me sentí totalmente identificado con un superhéroe. No porque yo sea un neurocirujano con memoria fotográfica y que habla con un perfecto acento inglés, si no por una frase dicha por el Doctor cuando al fin se da cuenta de la responsabilidad que tiene encima después de enfrentarse a los Fanáticos por primera vez: "Hice el Juramento de nunca hacer daño y acabo de matar a un hombre".
El Juramento Hipocrático. Primum non nocere. Lo primero es no hacer daño. La principal columna de la ética profesional del médico. 
El mismo Juramento que yo tomé hace años cuando recibí mi título de médico.

Ahí me di cuenta de un hecho curioso: Stephen Strange ya era una especie de superhéroe antes de ser hechicero. Era un neurocirujano excelente (y un médico pobre). Aunque en la película parece meramente interesado por la fama y su prestigio (y en el cómic por motivos monetarios) es en The Oath donde Nicodemus West dimensiona el alcance de Stephen como médico al defenderse de la acusación de un paciente rechazado: "¡por cada paciente que rechazó salvó la vida de otros diez!". Perder el uso de sus manos fue sólo el principio para convertirse en un verdadero Doctor.

Durante la película Strange cambia su punto de vista para aceptar las artes místicas como verdaderas y comienza con el mismo proceso por el cual se volvió médico. Leer durante horas y horas. Me encantó la escena donde su cuerpo está dormido mientras su proyección astral continúa estudiando. Es el único superhéroe que obtiene sus poderes mediante el estudio*** ¡en ambas ocasiones! En lo personal me parece un mensaje hermoso, reinvindicando el verdadero esfuerzo mental y académico, la disciplina y la curiosidad. Doctor Strange no es un peleador. Es alguien que busca la solución de los problemas que no se pueden resolver. Es alguien que busca encontrar una manera pacífica de resolver los conflictos. Es alguien que juramentó que la salud y la vida de sus pacientes será la primera de sus preocupaciones.

La clase de héroe a la que aspiro ser algún día. La clase de médico por la que estudio todos los días.

*Antipático porque así es el personaje, no por otra cosa.
** El lavado de manos, primero como cirujano, luego como paciente en recuperación, luego como aprendiz de hechicero, luego como médico y hechicero. Los relojes y el paso del tiempo y claro, el Ojo de Agamotto. Todo es cíclico.
***Se puede argumentar lo mismo con Tony Stark, pero el armamentista parece más inclinado a las soluciones directas y bélicas que a las soluciones más elaboradas (por no llamarlas elegantes de Strange), que son producto de su estudio.  

Si quieren darle una leída a The Oath, aquí.

281.3 Avengers Arena

En diciembre de 2012 y como parte de Marvel NOW, Dennis Hopeless y Kev Walker nos entregaron una serie limitada de 18 números con una premisa "inspirada" en Battle Royale o The Hunger Games.



16 jóvenes superhéroes son secuestrados por Arcade y puestos en Murderworld, una isla modificada para servir de arena a los jóvenes gladiadores con sólo una regla: tienen 30 días para que uno sea el sobreviviente después de matarse entre ellos.


La serie es bastante irregular, alargada innecesariamente a 18 números con 2 ó 3 números de relleno (donde explican la motivación de Arcade o porqué nadie se da cuenta que 16 jóvenes fueron secuestrados) pero que tiene ciertos rasgos redentores iniciando con la aparición de algunos favoritos (para mi) como un par de Runaways o X-23 y la presentación de personajes nuevos que tienen potencial.
Si le quieren dar una leída, por aquí.

Avengers Arena pasó sin pena ni gloria, pero fue un buen intento de entregar una miniserie interesante que presentara a nuevos personajes. Cumple medianamente ambas.

Me encantó la portada del primer número, haciendo referencia a esta joya.



209.2 DC Cómics en México

Después de una larga, penosa, dolorosa, inquietante y sufrida agonía, al fin alguien retomó los derechos para publicar a DC en México. Aprovechando el reboot originado después de Flashpoint conocido como The New 52, Editorial Televisa ha decidido sacar a partir de los número 1 de siete de las series principales.

Por diferentes motivos dejé de comprar cómics de Marvel, ya sea por los 14 días que no estoy abajo, que algunas series dejaron de gustarme (varias, en realidad), que algún número se agotó y no siempre lo pueden traer a tiempo, etc. Pero como las series de DC son menos, decidí leer las siete para ver con cuáles me quedaría, para no despegarme por completo del mundillo de los cómics.

A continuación, mis conclusiones de cada serie, de la que menos me ha gustado a la que más me ha gustado:

The Flash



Empezaré por lo obvio: no me gusta el dibujo de Buccelato. La historia, de Francis Manapul, hasta ahora ha tomado dos números para no decir nada. Un amigo de Barry Allen aparece muerto, pero después hay varios y se cree que por ahí hay un grupo que controla un experimento de clonación. Por su parte, Barry Allen, a quien se le disminuyó un poco el poder en el reboot, durante el segundo número lo recupera con un extra: ahora es capaz de ver un poco hacia el futuro (unas impresiones de centésimas de segundo adelantadas) lo que le permite actuar aún más deprisa.

Justice League of America


Antes de continuar hay algo que deben saber de mí: creo en Geoff Johns. Después de ése impresionante cuarto volumen de Green Lantern y su trabajo desarrollando la Sinestro Corps War, el resto de las Corporaciones y Blackest Night, tiene asegurado que seguiré su trabajo por el momento.
Aunque esto está empezando a cambiar por Justice League.
De los dos números que van hasta ahora en México, el trabajo es bueno a secas, cuando estamos hablando del inicio de la Justice League, en el reboot del universo DC y del equipo más poderoso de superhéroes. Entonces el trabajo no debería ser bueno a secas: debería ser espectacular, y no lo está siendo.
Aquí vemos a un Batman perseguido por la policía y auxiliado por un Green Lantern del cual desconfía. Cuando siguen la pista de un extraterrestre hasta Metrópolis, inician una pelea contra Superman. Después de  la clichésca pelea, los tres, con un poco de intromisión de Flash, se ponen de acuerdo para actuar en equipo, y entonces llegan las hordas de Apókolips.

Un punto a favor es el dibujo de Jim Lee. Y ya.

Superman


En México éste cómics es un 2 x 1: incluye un número de Action Cómics (escrito por Grant Morrison y dibujado por Rags Morales) y uno de Superman (George Pérez y Jesús Merino).
En el reboot Superman tuvo cambios importantes: disminuyeron los poderes y su actitud es un poco más cínica, lo cual es algo ambivalente. Además, vuelve a ser soltero y Ma y Pa Kent están muertos.
En Action Cómics vemos a un Superman en el inicio de su carrera, llamando la atención del gobierno y de Lex Luthor.
En Superman, un Superman un poco mayor ve a Metrópolis atacada por extraterrestres que, al parecer, saben algo de Kryptón.

Wonder Woman


Brian Azzarello (a quien he leído en cómics más "urbanos" como Broken City y 100 Bullets) plantea algunos cambios en la Amazona: al parecer ya no nació del barrió, sino que es hija bastarda de Zeus, lo que conlleva a una pelea entre algunos Olímpicos y las Amazonas de Themyscira.
El planteamiento se me hizo interesante, ya que, aunque conozco la historia de Wonder Woman, casi nunca había leído su serie regular. Y Azzarello siempre es un buen pretexto.

Batman


Una serie que tuvo algunos cambios (Bruce Wayne vuelve a ser Batman y Barbara Gordon vuelve a ser Batgirl) pero que mantiene los elementos que siempre han estado ahí. Al igual que Superman, en México presenta dos cómics en el mismo número: Detective Cómics (Tony Daniel) y Batman (Scott Snyder y Greg Capullo).

Green Lantern


En Geoff Johns/Green Lantern confiamos plenamente. Al parecer es el único héroe que en su serie regular mantiene su continuidad casi intacta, ya que éstos cómics continúan la secuencia establecida por Geoff desde hace tiempo, y ahora nos presentan a un Sinestro perdonado y rehabilitado como Green Lantern, mientras Hal Jordan fue despojado de sus poderes. Una serie que hay que seguir, porque promete cosas interesantes.

Aquaman


El cómic que fue la sorpresa para mí, escrito por...¡Geoff Johns!
En el primer número sucedió algo que nunca creí vería en un cómic de Aquaman: la aceptación dentro del Universo DC de que Aquaman es visto como una burla, el "héroe favorito de nadie". De pronto, años y años de cortos en Cartoon Network y Robot Chicken sirvieron para algo más que hacernos reir.
Entonces, Arthur Curry, enojado por la percepción que se tiene de él, decide renunciar al trono de Atlantis, pero un ataque de criaturas marinas, desconocidas para él y para Mera, cambia todo.
El dibujo de Ivan Reis y Joe Prado es muy bueno.

Y esto es lo se ha lanzado en nuestro país. Una gran oportunidad para los que no leen cómics de acercarse a los personajes más icónicos de DC y, para los que leemos cómics, conocer a fondo el reboot de éste universo.
Por mi parte, dejaré de comprar The Flash. Superman tiene hasta el final de su arco para mejorar. Justice League, si fuera otro título, compartiría el destino de Flash, pero confío en Johns y no deja de ser el equipo insignia de DC. Pero está en la raya a pesar de eso. Wonder Woman está casi segura, pero no debe confiarse.
Batman, Green Lantern y ¡Aquaman! son compras seguras.

205.2 Superman: Earth One

De todos los superhéroes el más identificable es Superman. No fue el primero, sin embargo, si es el primero que nos viene a la mente cuando hablamos de tipos con capas y poderes extraordinarios.

Superman: Earth One, publicado en 2010, escrito por J. Michael Straczynski y dibujado por Shane Davis, es una reinterpretación de los primeros días de Clark Kent en Metrópolis, cuando aún no está del todo convencido de convertirse en el héroe más grande.

Ambientada en un época más moderna que la historia original, ésta historia trata de mostrarnos un lado más complicado de Clark Kent, quien se da cuenta que puede hacer prácticamente lo que quiera y que esto es su mayor problea. ¿Qué pasa por la mente del Último Hijo de Krypton cuando se sabe un dios? Intntando encontrar su modo de vida, incluso llega a presentarse en el Daily Planet, donde conocerá a la gente que será importante en su futuro, aunque él aún no lo sabe.
Pero cuando comienza una invasión a la Tierra, Clark se da cuenta que tiene que hacer algo. Tornarse un salvador, un campeón de los débiles. Además, quien lidera la invasión parece saber mucho del pasado kryptoniano de Kal-el- Y así inicia la leyenda.

Superman: Earth One, es un cómic sencillo. Una forma diferente de narrar una historia narrada miles de veces, pero con un enfoque ligeramente distinto.

Les dejo el enlace al blog de Arsenio Lupin, donde pueden descargarlo.

194 Fables


Érase una vez, en Las Tierras Natales, un Rey terrible conocido como El Adversario quien se proponía a conquistar todos los reinos de las fábulas occidentales.
Después de una gran masacre (de la cual sólo se guardan recuerdos) un grupo superviviente de fábulas encuentra sitio en la recién fundada Norteamérica, creando su propia villa separada por tenues paredes del mundo humano.
Pero El Adversario no está conforme con lo que ha conquistado, y de una u otra forma sigue siendo una sombra que pesa sobre las Fábulas libres. Asímismo, "Villa Fábula" tiene sus problemas con la interacción con el mundo humano y además sus propios residentes incómodos que siempre ocasionarán problemas.

Ésta es la premisa de Fables (creada por Bill Willingham y ganadora de un par de premios Ennis), serie que narra la lucha de Fableville (enclavada en plena ciudad de Nueva York) por reconstruir la vida de las fábulas en el mundo moderno. Sus personajes son algunos viejos conocidos por nosotros, aunque ligeramente actualizados: Rey Cole (el Rey de un Lugar Muy, Muy Lejano) es el alcalde, Blancanieves es la representante del gobierno y quien realmente hace que las cosas sucedan, El Lobo Feroz es el sheriff, quien se encarga de mantener la paz e incluso el Príncipe que se convierte en Rana tiene un lugar, por muy despreciable que parezca al principio.

Unos de los grandes aciertos de Fábulas es la personalidad que le otorgan a los personajes, así, vemos que el Príncipe Azul es un vividor que ha estado casado con tres distintas princesas de cuento, Jack of Fables (el de incontables fábulas como la de los Frijoles Mágicos) es un estafador, Red Rose (la hermana de Blancanieves) es una rebelde e incluso la Bruja de los cuentos no es lo que parece.

Otro acierto es la inclusión de estos personajes en el mundo real: como ejemplo, y para no poner demasiados spoilers, puedo decir que Hansel es el culpable de las cacerías de brujas de Europa y Salem. Incluso manejan referencias a obras literarias un poco más contemporáneas, como el segundo arco dedicado a Rebelión en la Granja.

Los arcos argumentales están bien manejados, la trama se divide entre casi todos los personajes principales por igual, lleva un ritmo bastante concreto y está bien escrita en su mayoría. Eso sí, hay algunas partes donde la historia se vuelve lenta y la calidad en general de la misma disminuye bastante, con esporádicos (pero geniales) repuntes. He leído poco más de 3/4 partes de lo que va la historia hasta ahora, y no hay ningún arrepentimiento de haberme adentrado en éste mundo de viejos conocidos a los que hay que volver a comprender.

Les dejo, como ya es sana costumbre en éste blog, el link al blog de Arsenio Lupin con la entrada dedicada a Fables, donde encuentran las ligas para descargar.

193 La Muerte de la Antorcha Humana (Monster Edition) y mis quejas.


De regreso, y comenzamos con quejas.

Salió a la venta un Monster Edition cortesía de Marvel México titulado "La Muerte de la Antorcha Humana" dentro de la serie Fantastic Four y que incluye los números 583 al 587 de la serie norteamericana.

Si bien la calidad de éste ME es buena, como es costumbre en MarvelMex, estoy en desacuerdo con el formato: no debería haber sido un ME sino un Omnibus.

Los últimos grandes arcos de Fantastic Four inician desde el número 554, de la mano de Mark Millar y pone los cimientos para responder todo lo que vemos en el Monster Edition: retomando la idea de un cómic casi de ciencia ficción, vemos tramas que se enredan y cruzan mientras Millar y posteriormente Hickman se dirigen la final de la serie, incluyendo la inteligencia de Val Richards, el retorno de los poderes de Franklin, el porqué se creó la "Future Foundation", el Consejo de los Reed Richards, la batalla entre los FF y Masters of Doom (números épicos que le confieren otra dimensión al Dr. Doom), el asunto de la Nu-Tierra y porqué hay un Galactus del futuro enterrado en la Tierra y el inicio de la Guerra de las 4 Ciudades, entre otras cosas. Todo esto mezclado a un ritmo vertiginoso sin dejar a un lado la relación familiar/personal en la que siempre se ha enmarcado a los Fantastic Four.

Nada de ésto aparece, se explica (y a veces, ni se entiende) en el ME publicado.

Para corregir ésto, acudo a Arsenio Lupin y dejo el link a su blog para que puedan disfrutar las historias que llevan a La Última Batalla de Johnny Storm.

190 The Long Halloween, de Jeph Loeb y Tim Sale


Recomendada ampliamente por La Petit Machine, The Long Halloween nos sitúa frente a Carmine "The Roman" Falcone, jefe de la Mafia en Ciudad Gótica durante los primeros años de Batman. Protegido por la corrupción imperante, The Roman gobierna al más puro estilo de El Padrino (la primera viñeta, con un Bruce Wayne vestido de smoking diciendo "I believe in Gotham City", nos recuerda a la primera escena de la película de Ford Coppola).

Pero no todos están de acuerdo con la vida impuesta por Falcone: el fiscal de distrito, un joven Harvey Dent se une a James Gordon y al Vigilante Enmascarado para proteger Ciudad Gótica.

De pronto, a lo largo de un año y en cada día festivo (bueno, en los de mayor relevancia) alguien asesina miembros de la corporación de Falcone, empezando en un Halloween. ¿Quién es Holyday?, ¿porqué ataca a la organización de Falcone?, y lo más importante, ¿podrá Batman detenerlo?

Los villanos que aparecen se intercalan en los días festivos que marcan la pauta de los asesinatos y revelan un poco del carácter tanto de The Roman, como de Holyday y del mismo Batman, en un juego de poderes donde la ayuda suele venir de lados inesperados.

Mi único pero, y muy menos, es el dibujo de Tim Sale, quien no es uno de mis favoritos (los dientes del Joker me dan "no-sé-qué"), pero el guión es tan bueno que todo se le perdona.

Para aquellos fans de Batman es una lectura obligada. Para los no fans es una recomendación y buena primera opción para volverse fan. La mezcla de historia noir con un Batman inexperto, junto con el Harvey Dent durante su tragedia personal que lo marcará de por vida hacen , además de la galería de villanos que presentan (y la forma en que se mezclan en la historia) convierten "The Long Halloween" en un clásico. Tanto así que es una de las bases para The Dark Knight, de Christopher Nolan, donde veremos escenas y frases que pasan íntegras del cómics a la pantalla.

Dejo el link con el buen Arsenio Lupin, para los que gusten leer ésta obra maestra.

(Esta imagen la tomé de aquí)

187.4 El evento Marvel del año: Fear Itself





Algo está ocurriendo en el mundo. Al parecer ha terminado la Era Heroica, y el descontento general, la desesperación y el temor se ciernen sobre el mundo.

Sin, la hija de Red Skull, hace un descubrimiento que podría significar el cambio definitivo en el mundo: el Martillo de Thor no es la única arma asgardiana en la Tierra. Siendo anfitriona de Skadi, toma control de su propio ejército y dirige un ataque frontal contra el mundo.

Thor se enfrenta a Odín, es derrotado y llevado a Asgard, reconstruída en su lugar original.

Caen siete martillos más, cada uno elige a alguien digno (Hulk, Ben Grimm, Juggernaut, Titania, Gargoyle, Attuma, Absorbing Man) para convertirse en avatares de destrucción. De pronto, los superhéroes de la Tierra se ven superados.

Todo parece indicar que el mismo Miedo es el enemigo detrás de todas éstas situaciones.

Fear Itself no es el gran evento. Aunque tiene cosas muy interesantes como los Worthy (quienes recibieron su martillo) y su inminente enfrentamiento con los Mighty, dista mucho de ser un Civil War. Adolece de lo mismo que han adolecido los últimos "grandes eventos" tanto de Marvel como de DC: para apreciar la historia completa hay que leer insufribles tie-ins y spin-off de series que por lo regular no nos interesan, además de contar con números metidos con calzador.

La importancia de leerlo es que de aquí derivan (y derivarán) los siguientes cambios al Universo Marvel. Aunque apenas la encontré interesante, a decir verdad.
Para que puedan decidir dejo la entrada de Taringa donde van actualizando conforme traducen los números de Fear Itself.

184.6 The Preacher, de Garth Ennis


No sé si se hayan dado cuenta, pero Ennis se está volviendo un habitual en mi blog.

Dibujada por Steve Dillon y publicada de 1996 a 2001, The Preacher nos cuenta la búsqueda de Jesse Custer, un predicador cuya fe se quebranta y que busca al Creador para pedirle explicaciones. El problema es que en Jesse se aloja Génesis, fruto de la relación entre un ángel y un demonio y el único ser al que Dios le teme, ya que lo iguala en fuerza.

Así Jesse se lanza en la búsqueda de Dios, con el uso de "La Palabra" (poder que hace que cualquiera que le entienda haga lo que él dice) y acompañado de su novia Tulip (con la que tiene algunos problemas que resolver) y Cassidy, un vampiro irlandés que causa más problemas de los que es capaz de resolver por sí sólo.

El Cielo, al enterarse de que Génesis ocupa el cuerpo de Custer, decide pedirle ayuda al Arma Secreta de Dios: el Santo de los Asesino, un vaquero inmortal con mala actitud que siempre prefiere hacer uso de sus infalibles pistolas.
Además, el Cielo no es el único que busca a Jesse Custer: la organización secreta conocida como el Grial, y dirigida por el temible (y a la larga jocoso y patético Herr Starr) buscan a Custer para que no interfiera con sus planes del Apocalipsis.
También están Arse-Face, un chico con un problema peculiar, los hillbillies familiares de Custer, algunos viejos conocidos de Cassidy y el mismísimo Dios rondando en las páginas de ésta serie limitada.

Garth Ennis hasta ahora lo he conocido en su faceta irreverente y "escandalosa" que busca imágenes grotescas para impactar y llamar la atención mientras cuenta una historia, ya sea divertida (como The Boys) o de drama-horror (como en Crossed). Sin embargo en The Preacher me encontré una historia madura, contada con calma y que explora las facetas de sus personajes de un modo muy personal. Como las grandes historias, se anuncia una trama épica y resulta ser una historia de amor muy a su manera.
Mi mayor queja va en contra del anticlímax dentro del clímax. El final, aunque "benigno", me pareció un poco exagerado y todo lo contrario de la gloriosa pelea que se anunciaba.
El otro punto en contra es Dios. Mal personaje, para lo que se antojaba pudiera haber hecho. Digo, es "DIOS", pero se la pasaba lloriqueando en sus apariciones.
Aún así, el desarrollo en general de los 66 números, incluyendo los dedicados a Arse-Face es de nivel de un maestro.

Como dato de trivia les puedo decir que "The Preacher" fue una de las influencia de The Dark Tower, de Stephen King.

Como es habitual, les dejo el link al blog de Arsenio Lupin, para que lean esta obra.

183.18 Crossed - Family Values, de David Lapham


Ya antes había hablado del primer volumen, del genial Garth Ennis.

Crossed - Family Values se sitúa en la misma época del auge de la plaga "Crossed", pero la historia toma lugar en Carolina del Norte, en el rancho de la familia Pratt, una familia numerosa donde los secretos no tardan en salir a la luz. La protagonista es Adeline "Addy" Pratt, hija de 18 años del jefe de familia y abusador sexual Joseph Pratt.
De pronto, el horror estalla, con la estela de destrucción, locura y muerte que sigue a los "cruzados".

Escrito por David Lapham, y dibujado por Javier Barreno, éste segundo volumen no está tan bien logrado como el primero. Aunque sigue las directrices marcadas por Ennis, se siente algo lenta por momentos, además de que basan mucho del "horror crossed" en la dinámica familiar. Por momentos incluso se siente forzada la trama, y el final es un tanto anticlimático. Aún así, vale la pena la leída, por la promesa de más historias más adelante (como "Crossed: Psychopath") y tengo la impresión que no será la última vez que sepamos algo de los Pratt.

Dejo los links de descargas.

183 Flinch.



Continuando con la tradición de "Tales from the Crypt" y demás antologías de los años sesenta, setenta y ochenta en lo que a horror se refiere, el sello editorial Vertigo le encargó a varios artistas que escribieran y dibujaran pequeños relatos de horror para ser publicados en una antología. El resultado es la excelente Flinch, dondo cada numero reúne tres o cuatro historias cortas de terror. Aunque hay referencias a historias clásicas, los artistas involucrados se tomaron la libertad necesaria para entregar historias muy originales, inverosímiles, que tanto recuerdan a las antologías literarias de terror y ciencia ficción de los años setenta y ochenta. Un placer a través de los 16 números que duró la serie de 1999 a 2001.

Entre los artistas involucrados nos encontramos con varias agradables sorpresas: Brian Azzarelo, Jim Lee, Bill Sienkiewicz, Frank Quitely, Thom Metzger entre otros.
Dos sorpresas dentro de las sorpresas, para mi, fueron: El relato de Garth Ennis de lo que sucedió en el Titanic y el relato "Red Romance", dibujado por Bruce Timm (cuando vean los dibujos sabrán quién es). Éste último relato, por cierto, escrito por Landsdale, ganó un Bram Stoker.

Dejo los links para que descarguen los 16 números. Como advertencia: los números están en inglés. Cuando leí los primeros en español sentí que algo faltaba o no cuadraba. Luego los leí en inglés y me di cuenta que es sumamente difícil traducir estos relatos, ya que, si bien no incluyen juegos de palabras, la construcción de las frases cuenta mucho para agregarle sabor al relato, como se darán cuenta en uno de mis favoritos, "The Lotus Shoes", que describe con un lenguaje hermoso la tortura a la que eran sometidas las niñas chinas para el "remodelado del pie".

Disfruten éstos relatos. Antologías de terror que guarden un sabor tan clásico y refrescante al mismo tiempo son difíciles de encontrar.





PD. Gracias a Pipe9909, les dejo la entrada de La Leyenda de Star Wars donde podrán descargar los números traducidos, por si no les gusta o no los quieren leer en inglés. Aquí.

182 Secret Identity, de Kurt Busiek y Stuart Immonen


En un pequeño pueblo de Kansas (que no se llama Smallville), David y Laura Kent (que no están relacionados en nada con Jonathan y Martha) tienen un hijo. Al ser varón, moreno y de rasgos convencionales, y creyendo que le hacían un favor, deciden llamarlo Clark.

Clark Kent.

La vida de éste Clark Kent (que no está en nada relacionada con eSe otro Clark Kent, al parecer) transcurre entre cumpleaños llenos de parafernalia de Superman como regalos, ser victimizado por los bullies de la escuela por su nombre, ser humillado constantemente enfrente de la chica que le gusta y un infinito vacío de significado.

Hasta que Clark Kent obtiene los poderes de Superman.

¿Porqué él?, ¿es por su nombre?, ¿es adoptado?, ¿es un extraterrestre?

"Secret Identity" cuenta una de las mejores historias de Superman que he leído sin ser una historia de Superman. Para algunos lectores de cómics, la semejanza con la historia de Superboy Prime (una de las grandes injusticias dentro del Universo DC, desde mi punto de vista) es notoria. Todo el primer libro, de hecho, recorre la historia de Prime como una calca, pero en "Secret..." la Crisis de las Tierras Infinitas nunca llega. Así que vemos a ésta Clark Kent obtener trabajo, crecer, intentar formar una familia y ser perseguido y admirado por lo que es.

Una gran historia de Busiek, con uno de los "Supermanes" más humanos que he visto. Tanta fue mi empatía que sufrí durante el tercer número, temeroso de uno de esos giros demenciales que Warren Ellis o Garth Ennis suelen poner en sus historias cuando uno se encariña con cierto personaje. El trabajo de Immonen es bueno, sin ser espectacular, logra resaltar los rasgos en común de éste Clark con el otro Clark.

Una historia muy recomendable, de nuevo (y como se está volviendo mi leiv motiv) para aquellos que quieren leer a Superman pero no les gustan las historias de El Hombre de Acero.

Les dejo los enlaces, por si gustan descargarlo. De nuevo, les pido que si ven ésta historia en papel, y les gustó, adquiéranla. Vale la pena.

181.5 20th Century Boys



Al ser Nochebuena tengo que hacer la reseña del mejor manga que he leído hasta ahora. Del maestro Naoki Urasawa llega "20th Century Boys", un manga de misterio con trazas de ciencia ficción que trata de unos de los temas más delicados y fuertes que existen: la niñez, los deseos de ésta y la amistad.

Kenji Endo es un fracasado. Su sueño de tener su propia banda se disolvió, tiene que cuidar a la hija de su hermana (la cual ha desaparecido) y es el encargado de una tienda de conveniencia que no tiene demasiados clientes. Un día un viejo amigo de esos buenos años donde no existía mayor preocupación muere en circunstancias extrañas. Después del funeral, Kenji relaciona la muerte de su amigo con otras también extrañas y un grupo de apariencia religioso cuyo líder se hace llamar "Amigo". También empieza a observar un extraño símbolo que cree haber visto antes, hasta que recuerda que fueron él y sus amigos los que lo crearon como el símbolo bajo el cual se unirían para salvar al mundo.

Entonces empieza la aventura de Kenji en contra de Amigo, a través de varios años y contada a través de numerosos flashbacks que encajan como piezas de rompecabezas, en una carrera en contra del tiempo para averigüar la identidad de Amigo, tratar de adelantarse a sus planes y lo más importante: volverse el héroe que alguna vez juró ser.

La historia cuenta con múltiples puntos álgidos así como pequeñas subtramas que se relacionan con la historia principal conforme pasa el tiempo. Personajes que entran y salen de la historia y los interesantes giros de la misma convierten a "20th Century Boys" en una lectura obligada para los fanáticos y no tan fanáticos del manga.




De la Expo de 1970 a la Nochevieja Sangrienta, de la casa del colgado a máquinas de realidad virtual y los fantasmas que la habitan, disfruten la lectura.


También dejo el enlace hacia "21st Century Boys", epílogo de dos números de la serie.

180.1 The Boys, de Garth Ennis


No me había divertido con una serie regular desde hace bastante tiempo, hasta que leí The Boys, del norirlandés Garth Ennis (si, el mismo de Crossed, otra serie que recomiendo ampliamente).


La premisa de The Boys es la siguiente: los superhéroes existen, y son unos cretinos. Para evitar que estos idiotas se salgan de control una de las ramas de la CIA tiene a su propio equipo de "superpoderosos", encargado del trabajo de espiar, vigilar, extorsionar y/o matar a todo aquel "super" que ocasione problemas.

The Boys son Billy Butcher, Mother´s Milk (tiene un porqué, este nombre), The French, la Hembra y Wee Hughie, un despistado irlandés en busca de venganza, ya que su novia muere durante la persecución de un villano protagonizada por uno de éstos supuestos héroes. Ellos cinco son los encargados de los trapos sucios de los diferentes equipos, lo cual conlleva a que todo superhéroe busque la mínima oportunidad para atacarlos. Además, el propio gobierno no confía totalmente en ellos, por lo que a veces se presentan verdaderos momentos de una batalla a tres bandas.


Garth Ennis, además, da otro paso para presentar la historia al hacer a los superhéroes parodias de otros más conocidos y reconocidos, así, el grupo principal de superhéroes en The Seven, una copia de la Justice League. En las primeras aventuras The Boys (bueno, en realidad nunca se denominan así) se enfrentan a grupos con misteriosas similitudes a los Teen Titans, X-Men, La Legión de Superhéroes y hasta el Dúo Dinámico.

"The Boys" contiene las dosis de violencia, gore, sexualidad y momentos escatológicos que a los que Garth Ennis nos tiene acostumbrados. Debo hacer la aclaración que "The Boys" no me parece ni burla ni ataque alguno al mundo de los cómics. Para mi, Ennis es un escritor que quedó atrapado en la adolescencia, y escribe cómics con supuesta temática adulta pero que en realidad van dirigidos a adolescentes, sin que esto sea algo malo. "The Boys" es bastante divertido, sin buscar moralejas ni lecciones. Es para pasarlo bien leyendo sin tratar de hacer una reflexión muy seria.
El trabajo de Darick Robertson, sin ser sobresaliente, es muy bueno, aunque pienso que algunos de sus personajes salen medio deformes. Aún así, disfrutable ver las expresiones en las caras que hace Hughie, sobre todo en los primeros números, cuando descubre la naturaleza de su trabajo.

Les dejo el enlace hacia el blog de Arsenio Lupin, donde pueden descargar los primeros cuarenta y tantos números en español. La serie continúa publicándose en EU, así que tenemos, afortunadamente The Boys para rato.

177.9 Marvel 1985



En 1985 yo tenía dos años. Faltarían por lo menos 10 años más para que comenzara a leer cómics y muchos más aún para volverme fan de los cómics. Pero en 1985 otros no tenían tanta suerte. Uno de ellos era Toby Goodman, un niño que está leyendo la recién salida serie "Secret Wars", y asiduo lector de cómics gracias a su padre. Todo parecería normal, si no fuera por el extraño presentimiento que tiene Toby de que algo ha cambiado: sus extraños vecinos, recién mudados, le recuerdan a alguien.

De pronto, en las noticias se da el caso de que al parecer un hombre ha decidido disfrazarse de ave carroñera para atemorizar a la gente. Comienzan a desaparecer personas. Y de pronto ése tipo con...bueno, el cráneo rojo es atisbado por ahí. Toby cree que los supervillanos de Marvel se han infiltrado en nuestro mundo, y de él depende salvarlo.

"1985" de Mark Millar y Tommy Lee Edwards nos cuentan ésta pequeña historia en 6 partes. ¿Qué pasaría si el Universo Marvel se encontrara contenido en un pequeño pueblo de Estados Unidos y sólo un niño uniera los puntos y se diera cuenta que lo que el creía eran sólo historias se volvieran de pronto reales?

Muchos han considerado la historia mala. Tiene su encanto. No será lo mejor de Millar, pero si permite considerar el cómo iniciamos leyendo cómics, y cómo todos hemos alguna vez deseado que fueran ciertos. Disfrútenla.

Les dejo el enlace para 1985 - 6 números en 4shared.

Y por mediafire:



Agradeciendo a How to Arsenio Lupin por el trabajo realizado.

177.2 Kick-Ass





Por primera y posiblemente última vez voy a juntar las reseñas tanto del cómic como de la película inspirada en el cómic.

Dave Lizewski, adolescente, nerd, comiquero y loser de marca (es decir, casi cualquier adolescente) se pregunta porqué nadie ha decidido ser un superhéroe: vivimos en un mundo donde millones de personas quieren ser Paris Hilton, pero nadie quiere ser Spiderman. Alimentando la fantasía de ayudar a los demás desinteresadamente y con la ayuda de un traje verde de buceo, termina casi muerto en su primera salida como superhéroe.

Pero la casi muerte no detiene a los verdaderos héroes. Dave vuelve a salir ("la mezcla correcta entre optimismo e ingenuidad") y ahora si logra destacar: salva a un hombre que está recibiendo una paliza. Algún transeúnte graba la heroica acción y la sube a internet, y Kick Ass se vuelve leyenda.

Pero los chicos malos no existen sólo en los cómics. John Genovese (Frank D´Amico en la película) es un jefe de la mafia neoyorkino, quien tiene las manos metidas en el negocio de las drogas de la Gran Manzana. El problema con Genovese/D´Amico es que alguien está acribillando a sus hombres, un enmascarado que toma la justicia en propias manos y la sospecha recae, por una desafortunada coincidencia, en Kick-Ass.

Pero Dave no está sólo: Big Daddy y (suspiro) Hit Girl son una pareja de vigilantes enmascarados hardcore que fueron inspirados por Kick Ass para salir a la luz y comenzar con su cruzada particular. Red Mist es otro superhéroe inspirado por Kick Ass, quien de inmediato quiere volverse el sidekick de Dave.

Big Daddy y (otro suspiro) Hit Girl son los elementos sorpresivos dentro de la historia. Interpretados en la película por Nicholas Cage y Chloe Moretz, la relación padre-hija toma unnuevo significado. Big Daddy entrena a Hit Girl en cada aspecto de la lucha contra el crimen, disparándole incluso para que sepa qué se siente utilizar un chaleco antibalas en un tiroteo. Hit Girl no sólo aprende, sino incluso es la que participa en las peleas, mostrando un lado sanguinario que choca con su tierna imagen. Manejando espadas, lanzallamas o pistolas con silenciador, Hit Girl es una pequeña máquina de matar, contrastando con la figura de "niñita de papá" que vemos el resto del tiempo. Cada actuación de Hit Girl viene acompañada de sus respectivo WTF. Inolvidable, a decir verdad.

En el cómic, el verdadero origen que Big Daddy (que a su vez fue relatado a medias en la película) es otro golpe. El destino de éste personaje tanto en papel como en celuloide tiene su peso y significado, algo que llamó mi atención, ya que esperaba que los personajes fueran desdibujados en la película a comparación de sus originales según Millar.



El cómic y la película son casi idénticos durante los primeros 2/3 de las películas con sus reservas.
Con el guión y los dibujos de Mark Millar y John Romita Jr., respectivamente, nos encontramos con una miniserie de ocho números protagonizados por uno de los perdedores más grandes de todos los tiempos, quien en el cómic mantiene éste título sin reservas. Millar es cruel con Lizewski, tanto que nunca sabemos si estamos leyendo un cómic en serio o una crítica/burla hacia los comiqueros. En la película, Matthew Vaughn reinvindica a Dave, otorgándole el "happy ending" correcto para la primera película de un superhéroe. Aún así, tanto el cómic como la película funcionan, a pesar de la divergencia total del tercio final de la película. Ambos son plenamente recomendables, si buscan en el cómic una lectura diferente de las clásicas aventuras de héroes como Spiderman, y la película es un buen rato cubierto de buena música, buenas actuaciones y un manejo impecable de la mitología de superhéroe como objeto de culto.

Lamento la situación de Kick Ass en el país. Como cómic ninguna editorial se atrevió a sacarlo en su momento, privándole al lector mexicano de cómics ésta verdadera joya. Como película, no estuvo ni una semana en cartelera, opacada por películas como Toy Story 3. Los dichosos que la vieron en la pantalla de plata tienen mi envidia de por vida. Por eso los conmino a leer el cómic, de ser posible, y disfrutar de una película llena de acción, referencias y spandex.
Reciben ambas su propio Humbertcricio, y espero no suceda algo similar con la próxima película basada en cómics que estoy esperando: Scott Pilgrim Vs the world.

175.14 The Joker's Asylum

Buscando alguno que otro cómic perdido en la red encontré esta serie de one-shots titulada The Joker´s Asylum. La serie trata sobre los enemigos más conocidos del Cruzado Enmascarado, relatando una historia sobre cada uno de ellos por número, con el Joker como presentador de dichas historias.

No podrán parecer grandes historias, si bien hay que considerar que Batman no es el protagonista de ninguna de ellas: los protagonistas son los enemigos del Hombre Murciélago, y en cada número comprendemos un poco mejor la forma de pensar de cada uno de ellos.

Mi favorito sin duda es el primero: el dedicado al Príncipe Payaso del Crimen, ¿quién sino? Una lección de moralidad y ética impartida por el Joker. El de Dos Caras también me gustó, con el guiño hacia The Dark Knight.

Les dejo éste primer volumen de la serie, el segundo aún está siendo lanzado en los EU.

The Joker's Asylum: The Joker
The Joker's Asylum: The Penguin
The Joker's Asylum: Poison Ivy
The Joker's Asylum: The Scarecrow
The Joker's Asylum: Two-Face

175.10 Mis 5 peores rediseños de personajes de cómic

Hace unos días el buen Pepe Flores solicitó ayuda para un artículo que estaba escribiendo para ALT 1040. Era sobre cuáles considerábamos eran los peores rediseños de personajes de cómics. Le mandé un correo con 5 propuestas acerca de cuáles pondría yo en la lista.

El artículo está aquí.

Transcribo mis sugerencias tal cual se las mandé al buen Padaguan. Las anotaciones en cursiva y negritas con correcciones y explicaciones que agrego mientras escribo éste post.

1.- El cabello largo de Superman después de su regreso a la vida. El problema no sería tan grave si no fuera porque Clark Kent también poseía ésta característica y aún así nadie hacía la comparación.



2.- El look noventero de Superboy (el que surgió durante Reino de los Supermanes), con su cabello con corte de jícara, traje de los New Kids on the Block y arracada en la oreja.



3.- El Wolverine que aparece en la saga de Onslaught, con el paliacate [azul] en la cabeza y el traje roto. [Además de que lo dibujaban bastante desproporcionado. Si, estoy consciente que se trataba de emular el lado más salvaje de Wolverine después de haber perdido el adamantium por culpa de Magneto en Atracciones Fatales, pero, ¿un paliacate azul?]



4.- Los Astonishing X-Men de Joss Whedon: después de New X-Men y de que se les dotara con trajes más urbanos a los X-Men, Whedon regresa al spandex y el traje de buzo de Cíclope. [Quise decir: en la etapa de Joss Whedon, ya que el dibujante, como bien señalan en el artículo, fue John Cassaday. A muchos lectores éste rediseño está de más en la lista, y muchos más lo prefieren sobre los "trajes" de New X-Men, sin embargo, considero que la idea de hacerlos parecer menos superhéroes iba más acorde con el "los humanos nos temen y odian" en que se basa la serie, que a estar brincando por ahí en leotardo.]



5.- Mr. Fixit. Un Hulk gris, gánster, con todo y traje de rayas. Contrastante con la masa de músculos semi-descerebrada y de pantalones morados irrompibles, pero aún así no cabe en mi concepción de “Hulk”. [Éste no quedó, pero un Hulk gánster, por muy inteligente y badass que sea es un diseño ridículo, la verdad sea dicha]



Entiendo, por ejemplo en el caso de Superman y Superboy, que sean producto de los noventa. Wolverine fue rediseñado para mostrar su lado más salvaje. Los X-Men retomaron su origen como superhéroes y que Hulk fuera algo más que una destructor descerebrado. Pero también tengo en claro que los medios gráficos como los cómics pueden caer en lo ridículo y lo antiestético de la peor forma posible, siguiendo modas por demás pasajeras y hasta efímeras.

175.8 Operación Bolívar, de Edgar Clément



Poco escribo del cómic nacional. Muy poco. Nada, de hecho. La verdad estoy algo desapegado del cómic nacional, aunque he hecho mis intentos para leer a Karmatrón y los Transformables o Soulkeepers, la verdad nunca he hecho un esfuerzo real para conseguirme los números y leerlos.
Así que cuando vi que recomendaban "Operación Bolívar" (cuyo nombre, admito, no me atrajo nada al principio) pensé: "pues qué diablos, a ver de qué va esta onda".

El cómic de Clément es extremadamente sencillo de leer y disfrutar, pero cuidado: entre su simpleza guarda varios mensajes que funcionan a muchísimos niveles: mezcla tradiciones prehispánicas con la mitología judeo-cristiana, advierte sobre el consumismo norteamericano voraz y el valemadrismo innato del mexicano, mientras narra una novela policíaca de tintes supernaturales.

Leonel Arkángel es un cazador de ángeles. Los caza para descuartizarlos, para vender sus distintas partes al mercado negro que trafica con ángeles. Su mayor deseo es matar a uno que venga armado, para vender su arma y salir de pobre. Un día se ve envuelto en la "Operación Bolívar", un super-negocio de tráfico de drogas, ángeles descuartizados e influencias que tiene sus garras hundidas en EU y el mismo Cielo. Imperdible.

El formato es bastante original para lo que he visto: la mezcla de tipografías, el acomodo de las viñetas, la utilización de fotografías, cuadros explicativos y diagramas de flujo hacen de "Operación Bolívar" una experiencia similar a leer a Rius, si Rius decidiera explicar Constantine (Helllblazer) y digo esto sin demeritar la obra de Clément, sino para tratar de explicar de una manera muy pobre a qué podría parecerse éste cómic.

Quedé encantado, y espero que también ustedes se dejen atrapar dándole una oportunidad a éste digno representante del cómic mexicano. Les dejo, Operación Bolívar, esperando lo disfruten tanto como yo.

Nota: Éste se los encargo muchísimo. En cuanto lo vean cómprenlo, de ser posible. Y pasen la voz. Hay que apoyar al cómic nacional y este es un buen pretexto, aunque ya tenga sus buenos 15 años. Tengo entendido que por ahí hay una recopilación de los dos volúmenes. Si la ven, pasen la voz.


175.4 Chosen, de Mark Millar


"Chosen" es el primer volumen de una trilogía denominada "American Jesus", sobre la segunda llegada del Hijo de Dios . Consta de tres números, que dan un fenomenal inicio a esta trilogía, si bien sólo se ha editado éste volumen.

El joven Jodie Christianson tiene una pequeña carga sobre él: tiene la certeza de ser Jesús Redentor Resucitado. ¿Cómo lo sabe?, bueno, sobrevivió a que le cayera un camión encima sin un solo rasguño, convierte el agua en vino y sus padres nunca han tenido relaciones.

De la mano de Mark Millar y el dibujo de Peter Gross conocemos a Jodie, justo en el momento en que se revela su naturaleza divina. El problema es saber qué hace un chico de doce años en el pueblo de Peoria cuando devolver la vista a los ciegos es lo menos que puede hacer.

Claro que la vida de Jodie cambia, el hacedor de milagros debe empezar su camino hacia…bueno, hacia lo que sea que Jesús tenga que hacer en su Segunda Venida, purificarse, juntar apóstoles y hasta reconducir al rebaño al desconfiado párroco local.

Pero no nos engañemos, posiblemente Jodie no sea lo que pensamos, o lo que Él piensa que es, o lo que los demás piensan que es. La única persona que conoce el verdadero papel de Jodie es el Verdadero Padre del niño, y que Dios lo ayude a superar lo que viene.

Una amplia recomendación, muy buena historia, un giro bastante interesante al final que replantea casi toda la historia y una reinterpretación de la mitología cristiana encantadora. El dibujo es bastante bueno, aunque para el final parece un poco descuidado, pero que no importa demasiado.

Dejo el link de descarga: Chosen, de Mark Millar.