No, no es un post sobre Linterna Verde.

Pero antes, un poco de historia. Los primeros cómics que recuerdo haber comprado fueron de Superman y Batman, editados por VID, en tamaño media carta. También por la fecha conseguí algunos números de Spider-Man, también de la Editorial VID, pero que sería cancelada con poco tiempo. Después vino el período de Marvel en México con su propia editorial, que traería X-Men Adventures (¡como lo viste en televisión! y aparte traían 4 Pepsi Cards pegadas), X-Men Flip-Book, Fantastic Four Flip-Book y de nuevo, Spiderman. Durante todos estos años compré mis cómics en puestos de revistas. A veces tenía que vagar por tres o cuatro (en aquélla época separarme más de 10 cuadras de mi casa era todo un desafío) para conseguir los dos números a la semana que salían. contando los especiales, claro.

Cuando me cambié a Chetumal todo fue un poco más sencillo. Marvel dejó de publicar y volvió a ceder los derechos a VID, quiénes lanzaron un número de X-Men, uno de Spider-Man y a los Vengadores. Aquí no tuve problema, ya que en Chetumal había un estanquillo de revistas bastante bueno que los mandaba a pedir, incluso algunos números atrasados y los números especiales.

Después de un rato de peregrinar y perder la pista a los cómics, regresé a Veracruz, y cuando Marvel México empezó a publicar, renació mi interés por los cómics. Pero surgió el problema de que yo estaba totalmente desfasado con el mundo del noveno arte. Marvel México publicaba desde hacía un año, más o menos y VID no había dejado de publicar DC en ningún momento, por lo que tenía verdaderos agujeros en seguir la continuidad de cualquier . Con Marvel me tuve que fregar un poco, pero ni modo, empezaría desde donde se pudiera. Con DC la respuesta fue mejor: la tienda de Mundo Vid, que me tocó verla por primera vez en Arista, entre Independencia y Zaragoza (Centro). Ahí estaba el verdadero archivo de todos éstos años perdidos. Comencé con algunas series como Green Lantern, miniseries como Infinite Crisis y sus miles de tie-ins, algunos números especiales y demás clásicos, como el Arkham Asylum de Morrison y hasta cómics de Star Wars. Un verdadero paraíso.

Con el tiempo la tienda de Mundo Vid se movió (no recuerdo las calles exactas, pero también era en el centro, cerca de un Elektra y una de ésas tiendas de "Todo a 3 pesos". Pero el archivo seguía ahí. Por un breve tiempo también vendieron las publicaciones de Marvel, pero les duró poco el acuerdo. Con eso se hubiera resuelto mis problemas.

De Marvel México seguía con mi tradicional caminata para conseguir los cómics. Desde el Sanborns del centro, al puesto de revistas que está casi afuera de ahí, hasta el siguiente puesto de revistas, casi a un costado de la Catedral y de ahí al que está situado por el edificio de telégrafos, a una cuadra del Teatro de la Reforma (ahí se consiguen casi todos, de hecho). O en el Sanborns de Plaza Américas, si quieren presumir de ser lectores de cómics frente a la "GB" del Puerto.

Esto va aparte: por algún tiempo jugué Magic: The Gathering y juegos de rol en La Bóveda y Valkar. En algún momento, ambos lugares también empezaron a vender cómics, pero fue cuando yo ya casi no los frecuentaba.

Claro, conseguir números pasados de DC era bueno, pero después de los problemas de Vid donde han reducido sus nuevos números a un lento goteo bastante esporádico y por consiguiente se sufre de un atraso considerable, o las decisiones de último momento de Editor de Marvel México o la falta de publicación de algunas series se vuelve una necesidad el saber qué pasa con las series que actualmente están publicando en EU, o las editoriales y sellos que no tienen representación en nuestro país.

Aquí aclaro que estoy a favor de las descargas: existen series o números casi imposibles de conseguir (más aún en México) o que saldrían un ojo de la cara mandarlas a pedir. Sin las descargas nunca hubiera leído The Walking Dead, Irredeemable, Kick Ass, los números de La Torre Oscura y muchísimas más. También aclaro que estoy a favor de NO lucrar con las descargas y apoyar al cómic cuando sea posible, económicamente hablando, comprando el material que nos agrada.

Todo esto me lleva a Sector 2814, tienda de cómics que tendrá unos tres o cuatro meses de haber abierto sus puertas. Cuenta con el catálogo de Editorial Vid, además de vender Marvel México y lo mejor de todo: cuentan con un surtido, no muy grande pero bien seleccionado de hardcovers, TPB y demás recopilaciones en inglés que mandan a pedir. Ahí conseguí mi HC de Tales of the Corps (Blackest Night, y que leí por primera vez en electrónico) y mi TPB de V of Vendetta (mismo caso). También pedí el HC de la serie principal de Blackest Night (ante la duda de si Vid lo publicará o no, a pesar de tenerlo anunciado). Apoyar cuando se pueda, tanto a un negocio mexicano como a la industria norteamericana que me ha dado tantas horas de esparcimiento y diversión. (En Xalapa está Flyboys, no recuerdo la dirección, pero ahí conseguí Kick-Ass Vol. 2 #1, Superior #1, un TPB de The Walking Dead y The Sandman: The Dream-Hunters, todos leídos en electrónico, también).

Sector 2814 se sitúa en Zaragoza #245, local B, entre Arista y Serdán, en el Centro. Además de cómics, cuenta con el surtido en manga que tiene Editorial Vid, figuras, accesorios y demás. Les pido que, si son lectores de cómics y tienen algún dinero que les sobre, se den una vuelta. Si no son lectores de cómics y tienen algún dinero que les sobre, también dense una vuelta. No se cobra por mirar, supongo. Pidan ésa novela gráfica que tanto han querido leer y que nunca llegó, disfruten de alguna serie de Vid, como lo que está publicando actualmente de Green Lantern, el All-Star Superman o los números de Hush, de Batman. Disfruten el tacto del papel mientras aún se puede.

Iba sin ninguna expectativa y aún así me superé: me quedé dormido por más de media hora. Ni la banda musical me logró mantener despierto. Desde el principio la trama me pareció algo inconexa (ignoro hacia dónde iba, pero de momentos me pareció que combinaba partes del TRON original con The Matrix) y de plano me salí después de una cantidad indeterminada de tiempo.

Dinero malgastado.

Eso si, los efectos se veían muy bien. Eso también, se encargaron de hacer lucir mal a Olivia Wilde.

No tengo más que comentar. Volveré a ver la primera.

En el 2005 Kratos irrumpió en el PlayStation 2 con un estreno espectacular: la historia de un general espartano caído en desgracia que se convierte en esclavo de los dioses griegos con la misión de matar a Ares, el Dios de la Guerra.

Aprovechando el excelente paquete de God of War: Collection (que agrupa los dos primeros GoW adaptados al PlayStation 3) jugué por primera vez de forma completa esta colección de grandes juegos.

Juego que combina plataformas con puzzles y peleas enormes, su característica más reconocible es la combinación de mitología griega un tanto alterada con toda la sensación de una tragedia. Ésta primera parte nos lleva desde la cubierta de un barco asediado por la Hidra a las Montañas de la Locura, pasando por el Templo de Pandora (laberinto central del juego) hasta la batalla final contra Ares, peleando contra hordas de enemigos, demonios, medusas, minotauros y demás criaturas menores y jefes.

La edición Collection presenta versiones mejoradas y adaptadas al lector de Blu-Ray del PS3, moivo por el cual la movilidad y gráficos se han mejorado respecto a la versión original.

La serie God of War es muy buena, y recomiendo que jueguen la saga completa de ser posible (incluyendo Chains of Olympus y Ghost of Sparta) para comprender mejor la historia de Kratos y su odio por los Dioses.

Al ser Nochebuena tengo que hacer la reseña del mejor manga que he leído hasta ahora. Del maestro Naoki Urasawa llega "20th Century Boys", un manga de misterio con trazas de ciencia ficción que trata de unos de los temas más delicados y fuertes que existen: la niñez, los deseos de ésta y la amistad.

Kenji Endo es un fracasado. Su sueño de tener su propia banda se disolvió, tiene que cuidar a la hija de su hermana (la cual ha desaparecido) y es el encargado de una tienda de conveniencia que no tiene demasiados clientes. Un día un viejo amigo de esos buenos años donde no existía mayor preocupación muere en circunstancias extrañas. Después del funeral, Kenji relaciona la muerte de su amigo con otras también extrañas y un grupo de apariencia religioso cuyo líder se hace llamar "Amigo". También empieza a observar un extraño símbolo que cree haber visto antes, hasta que recuerda que fueron él y sus amigos los que lo crearon como el símbolo bajo el cual se unirían para salvar al mundo.

Entonces empieza la aventura de Kenji en contra de Amigo, a través de varios años y contada a través de numerosos flashbacks que encajan como piezas de rompecabezas, en una carrera en contra del tiempo para averigüar la identidad de Amigo, tratar de adelantarse a sus planes y lo más importante: volverse el héroe que alguna vez juró ser.

La historia cuenta con múltiples puntos álgidos así como pequeñas subtramas que se relacionan con la historia principal conforme pasa el tiempo. Personajes que entran y salen de la historia y los interesantes giros de la misma convierten a "20th Century Boys" en una lectura obligada para los fanáticos y no tan fanáticos del manga.

De la Expo de 1970 a la Nochevieja Sangrienta, de la casa del colgado a máquinas de realidad virtual y los fantasmas que la habitan, disfruten la lectura.

Dejo el enlace hacia Comicdom, donde pueden descargar toda la serie.

También dejo el enlace hacia "21st Century Boys", epílogo de dos números de la serie.

Tomo 1 y Tomo 2.

...por mis venas, según me dijeron hoy en el IMSS.

Un médico, buen amigo y gran maestro, oncólogo pediatra, tiene a su hermana internada y requiere donadores de sangre. Según he revisado en su Facebook, a la gran mayoría nos han bateado por diferentes motivos, desde ser médico (el cual si es un impedimento, ya que se considera trabajo de alto riesgo) hasta tener dermatitis atópica (lo cual es una estupidez, ya que no es contagiosa ni nada por el estilo) pasando por no poseer la credencial del IFE como credencial personal (ésta se la aplicaron al mismísimo médico, a pesar de presentar la cédula que lo acredita como pediatra).

Pero el premio indiscutible me lo gané yo (¡hurra!): Fui con Zabdy con la solicitud de donadores al CMN en Cuauhtémoc cumpliendo con todos los requisitos (claro, obviando el hecho de que soy médico, pero uno siempre puede usar un tecnicismo para salir del paso diciendo que estudió una licenciatura, lo cual no es mentira), y lo mejor de todo es que tenía ánimos de donar. Me llaman, amarran el brazo y me tratan de tomar la muestra. No obstante de clavar la aguja, la mueven dentro de mi brazo sin lograr obtener ni una sola gota de sangre (lo cual no es de preocuparse, dado mi factor de curación mutante). Al no poder tomar la muestra (para los análisis preliminares, me faltó decir) la química que me estaba tomando la muestra me salió con un "es que tus venas no son aptas para donar".

Si, así de huevos.

Consideraría cierta la posibilidad si yo ya estuviera en pleno proceso y los tubos se taparan o no entrara el trócar; pero que me lo digan así mientras me toman muestras preliminares sin haberlas podido obtener me suena a salida fácil. Pero le quiero dar el beneficio de la duda a la química que me iba a tomar las muestras: a lo mejor, y por experiencia, si puede diferenciar cuáles venas "sirven" y cuáles no, aunque en mi vida profesional yo nunca había escuchado tal frase como pretexto.

La molestia no es por eso, sino por esto: México no tiene cultura de donación de sangre. Si piden donadores con urgencia es por algo y los bancos de sangre siempre van a tener déficit. No siento justo que no permitan que un donador en un buen estado (relativo) de salud no pueda donar por algo así.

Pues eso, ésa es mi queja.

Ahora va la solicitud: si viven en Veracruz y se sienten con ánimos de ayudar a alguien ésta Navidad, contáctense conmigo para pasarle los datos de la persona que requiere la sangre. Puede ser cualquier tipo de sangre. Los requisitos básicos es ser mayor de edad, pesar más de 55 kilos, no tener enfermedades, no tomar medicamentos, ir en ayunas y tener deseos de ayudar a alguien que lo necesita. Mujeres: no pueden ir embarazadas o menstruando.

La solicitud se las hago personalmente. El médico del que hablo tiene una de las especialidades más difíciles y desgastantes que puede haber (trata niños con cáncer), además, es un buen maestro de Pediatría y ama la Medicina. Desafortunadamente yo no puedo hacer nada por él más que desearle lo mejor para su familia y que todo salga bien. Pero si alguien puede hacerme el paro donando sangre, me sentiré sumamente agradecido y les deberé una.

Como regalo adelantado de Navidad, me permití darme la que considero la mejor serie de animación de superhéroes de todos los tiempos, aún por encima de Batman: The animated series. Con 76 episodios y a través de 5 años, compartimos las aventuras de los pupilos de Charles Xavier con un inicio más que espectacular: Jubilation Lee (Júbilo) es atacada por Centinelas, para ser rescatada por los X-Men, quiénes se enteran por primera vez de la Acta de Registro Mutante. A diferencia de otras series, desde el principio se manejan tramas y eventos que afectarán el futuro de los personajes y a los cuáles se les da continuidad, como el encarcelamiento de Hank McCoy (Bestia) o el destino de Morfo. El tercer episodio presenta a Magneto y Sabretooth. El quinto, a los Morlocks. El octavo, a Juggernaut. Es decir, un verdadero desfile de villanos y personajes que otorgan una enorme variedad a la de por sí sorprendente alineación de la Patrulla-X: Cíclope, Jean Grey, Tormenta, Rogue, Bestia, Wolverine, Gambit y Jubilee, lidereados por el Profesor X.

La animación es bastante buena, de lo mejor de la década para Fox. El doblaje en español, con algunos fallos en la traducción (como el llamar a Wolverine "Guepardo", a Sabretooth "Leónidas" o a Bishop "Alfil") tiene su encanto. La edición que compré tiene la traducción original, por lo que los recuerdos permanecen intactos.

Las historias no tienen cabida en la continuidad oficial de Marvel, pero algunas referencias clásicas permanecieron, como la Saga de Fénix, Fénix Oscura o Días del Futuro Pasado. Otro gran aporte son los episodios dedicados a un sólo personaje, que permite ahondar tanto en su origen como en su papel dentro del equipo. También tuvo grandes aciertos con tramas como la de la "cura mutante", los viajes temporales de Cable y Bishop, la búsqueda de Archangel de venganza contra Apocalypse o el manejo del eterno triángulo amoroso entre Cyclops, Jean y Wolverine.

Para muchos, incluyéndome, ésta serie fue la primera aproximación tanto a los mutantes como a Marvel, un inicio que es recordado con mucho cariño. También por la misma época Marvel México publicó X-Men Adventures, un cómic basado en ésta serie.

Bien por los buenos recuerdos.

Ya saben que soy fan hardcore de los Fab Four, así que no pude dejar pasar la oportunidad de comprarme éste tributo hacia los Beatles.

Hablaré de dos aspectos: como juego de Rock Band y como tributo.

Como juego de Rock Band tal vez sea de los más decepcionantes: la dificultad prácticamente no existe. He estado jugando el Rock Band de Green Day y muchas de las canciones de TBRB en dificultad experto no llegan a ser más difíciles que las de Green Day en difícil.

Viene con el paquete básico de un Rock Band; trofeos, la oportunidad de comprar material adicional en la tienda en línea, etcétera. Pero si quieren un reto, busquen en otro lado.

La duración del modo de historia es mínima, un poco menos de tres horas.

Como tributo es excelente: los videos dentro de las canciones, la historia del grupo desde La Caverna y las fotografías que funcionan como marcador de avance. La selección de canciones es bastante adecuado, aunque algunas de las más conocidas quedaron afuera para darle chance a otras más rítmicas o donde se nota más el trabajo en equipo de los instrumentos. Guitarra y bajo no tienen mayor problema. Batería y micrófono son los que tienen mayor dificultad, aunque como menciono arriba, es algo relativo.

Así que sólo lo recomiendo para fanáticos, o gente que esté empezando a jugar Rock Band. Jugadores más avanzados, váyanse directo al Rock Band 3.

Ahora entiendo el enojo que trajo esta película a ciertos sectores de la población. Muchos siguen considerando los libros y películas de Harry Potter como material infantil, dejando a un lado el desarrollo de la trama y personajes que libro con libro J.K. Rowling manejó para darle el tono pretendido al final de la serie: oscuro, pesimista y con la intención de ser épico. O por lo menos espero que la pelea final llegue a ése punto.

Yates logra imprimir ésas sensaciones en el filme. Puedo decir que durante la escena donde Ron, Hermione y Harry caminan a través de pasajes desolados mientras se escucha en la radio la lista de personas "desaparecidas" me hizo olvidar qué película estaba viendo y me remontó a cintas postapocalípticas y/o de zombies. La secuencia de la "Historia de los Tres Hermanos" es una animación simple, pero muy bien lograda. Algo que no había visto desde la explicación de la Golden Army en Hellboy 2.

La película se ralentiza en la mitad. Llega un punto en que la trama parece muerta, y marca el inicio del final de la cinta, hasta el momento clave de ésta película que explicará varias cosas en la segunda parte: la pelea en la casa Malfoy. Aquí añado algo que puse en twitter hace rato: que mataran a Dobby me causó el mismo efecto que si hubieran matado a Jar Jar Binks. De todos los personajes de Harry Potter, los elfos domésticos son los únicos que no aguanto. El segundo libro, que considero el peor de todos, presenta a Dobby, uno de los pocos personajes que me alegro fueran asesinados por la encantadora Bellatrix.

Momentos muy buenos. Persecuciones bien logradas. Me alegra ver a los mortífagos, aunque fuera brevemente, representando en papel de maldad que deben de representar. Voldemort sigue sin aparecer por ningún lado, y la afectación que imprime Ralph Fiennes al personaje me hace dudar que Voldemort sea el único mago poderoso y gay que existe.

Hablando de sexualidad, la cual ya estaba patente en la entrega anterior, debo mencionar el Pedobear Seal of Approval en la escena donde Ginny le pide a Harry que le suba el cierre del vestido, así como la imagen de Harry y Hermione desnudos besándose enfrente de Ron.

La película en sí no tiene momentos climáticos. Sólo es el desarrollo de las piezas de ajedrez para el combate que se acerca. Tomando en cuenta eso, es una muy buena adaptación y promete un buen fin para la serie.

Un Humbertcricio de sáuce.

De vuelta, otra vez, de nuevo.

Aquí viene un flashback bien cabrón de hace casi dos años: alguna vez comenté que como MPSS uno debe realizar actividades para las cuáles no estudió ni está capacitado, cortesía de un Gobierno que quiere ahorrar al máximo y un pueblo acostumbrado a tener chacho. Pensé que se debía, ya saben, a que se trataba de un servicio público donde se amontonan responsabilidades al por mayor a una única persona que debe solucionar todo como pueda. Pues resulta que en ámbitos privados sucede más o menos lo mismo.

Entre mis nuevas obligaciones como médico a bordo, además del trabajo médico me encuentro realizando varias y bonitas actividades en áreas abiertas y cerradas como:

-Ser administrador del barco, es decir, elaborar los tiempos laborados, solicitudes de vuelo, solicitudes de viáticos y papeletas de embarque del personal, con riesgo de que si a alguien no se le paga, la culpa es mía. Lo mejor es que pido que revisen los documentos antes de mandarlos, porque soy malo de verdad rellenando formatos de cualquier tipo y cometo motones de errores con las fechas de embarque y desembarque que han sido cambiadas cada mes. No sólo no revisan, sino que tres semanas después y a dos días del pago y desembarque le hacen notar a uno los errores para corregirlos.

-Arriar cabos: Diversión y desarrollo de bíceps garantizados.

-Ser guardia de portalón, en horario de 19:00 a 07:00 hrs. Incluso con baja de temperatura, llovia y viento.

- Quemar la basura: Porque el incinerador se siente solo.

Pero bueno. Tomar lo bueno, desechar lo malo. Aprender lo que se pueda y tener siempre un buen libro a la mano.

Vamos, pues, con el tema propuesto por el buen @Wittenbergman, aclarando que se trata de eventos limitados, en vivo de preferencia, que sean especiales o regulares. Dejamos afuera series, películas, programas diversas y cualquier otro tipo de fauna nociva.

Por estar ad hoc con el día que vivimos ayer (u hoy, no sé cuando es, porque a diferencia de ustedes, yo no estoy al pendiente de la boda de Peña Nieto), empiezo mi Top 5 con:

5.- Las bodas de los famosos:

El día más feliz de cualquier mujer famosa vendido a los mercenarios medios. "Fotos exclusivas" para revistas, comentarios de amigos que le desean lo mejor a la feliz pareja, especiales sobre los regalos, el "quién es quién" de la alta sociedad mexicana, el ineludible "y vivieron felices para siempre" que prometen las telenovelas...y la pareja se divorcia 3 meses después cuando se "descubre" que él es gay y ella una piruja. Los niveles de audiencia por los cielos gracias a las señoras que no pudieron cumplir su sueño de casarse con el Latin Lover, o de a perdis, con Bobby Larios.

Recibe puntos de bonificación cuando uno de los novios es un político. Otro bonus cuando dicho político es el candidato de la televisora donde se auspicia la boda.

4.- La transmisión en vivo de los Premios Oscar (sobre todo en la televisión nacional):

A mi me da cierta tristeza ver a cuatro conductores vestidos de alta etiqueta sentados en el mismo foro de siempre pero acondicionado de tal manera que parezca que en verdad les pagaron el transporte, hotel y comidas a la ciudad donde es el evento. A esto se le suma que no saben ni pizca de inglés. Cuando contratan traductores, la cosa se medio salva, pero dejan incompletas muchas referencias y ocurrencias de los presentadores/ganadores. Además, más de 3/4 partes de las películas nominadas ni siquiera se han estrenado en el país. Cuando tratan de subtitularlas, ni se digan. Mejor sigan los Oscar por Twitter.

3.- Las Mañanitas a la Virgen:

Odio la televisión abierta por católica. Pero bueno, "es lo que pide el pueblo". De por si creo que "Cada quien su santo" y "La Rosa de Guadalupe" son los dos peores programas de la actualidad, pero todo es peor el 12 de diciembre. Así, cuando es el día de la Virgen verán un especial muy parecido al de la boda de algún famoso con la participación de las diferentes estrellas. Mariachis vestidos de colores dorados al por mayor.

2.-El informe presidencial:

Antes, en mi niñez, todo el mundo lo veía y le creía. Hoy, todos lo ven y nadie le cree al presidente. ¿Para qué verlo?, ¿para contrastar mentiras?, ¿para verlo sudar? Cosa rara, la gente que por lo general ve las otras cuatro opciones de éste Top 5 no ven el informe presidencial: al parecer están más interesados los de clase media, media-alta que los pobres y clase media-baja. Creo que fue Quino el que dijo que "el pueblo ya no quiere más realidades, si no promesas".

1.- El Teletón:

Dejando a un lado el debate de si es una forma de evadir impuestos o de la opinión personal de donar o no, hablo exclusivamente del show de 25 horas en sí. Las mismas estrellas de Televisa, lo mismos conductores, las mismas notas una y otra vez. La utilización de personas discapacitadas y con cáncer para hacer llorar a la gente, la urgencia por hacer donar, el desfile de funcionarios y empresarios beneficiadores del programa, Lucero llorando al final, en fin. 25 horas que son interminables y se repiten año con año.

Lamento lo apurado de éste Top 5 y la falta de imágenes. El internet del barco donde estoy no permite muchas cosas. Ya saben que más adelante vincularé con los Tops 5 de los demás participantes.

Estuve a punto de volverme un meme de Forever Alone...afortunadamente Wittenbergman entró al quite con su Top 5.

De nuevo, por motivos laborales, comento muy fuera de tiempo una noticia que me impactó de tantas maneras: Alejo Garza Tamez, oriundo de Allende, Nuevo León, se apertrechó en su casa situada en el rancho San José, cerca de Ciudad Victoria, y abatió a 6 narcotraficantes antes de caer muerto por las balas.

Algo que no me sorprendería ver en una película interpretada por Clint Eastwood.

Ya mucho se ha hablado de Don Alejo. La inmensa mayoría lo admiramos: en vez de salirse del rancho por orden del narco y cederlo, decidió tomar en sus propias manos las acciones que conocía para proteger su tierra. No confiaba en la policía o el ejército. No lo culpo.

Algunos otros lo consideran un tonto, un asesino que sació su sed de sangre a la vez que se iba a una "edad avanzada donde ya no le importaba vivir". Claaaaro.

Otros ya le hicieron su corrido. Lo elevaron, por aclamación popular, a la categoría de héroe. De santo. De macho con huevos, de ésos "que ya no existen" no lo bajan. No los apoyo, pero tampoco los detracto.

La defensa del patrimonio llevada a sus últimas consecuencias. Eso lo aplaudo. Eso lo admiro. ¿Cuándo recuperaremos nuestros espacios, nuestras ciudades, nuestro país? Una idea noble. Por eso las autoridades deben investigar la verdadera causa de la muerte de Don Alejo. Alan Moore nos explica porqué:

Hoy fue el bautizo. Más de dos horas en la iglesia, donde el tema fue "¿Quién está como muerto en su casa"? Claro, el tema perfecto para una misa para niños (considerando los de catecismo y bautizo), además de que se alargó bastante por anuncios parroquiales y demás.

De nuevo la queja de que la gente no asiste a misa. Con el calor, el montón de gente, el alargamiento innecesario de la misa y la queja de que la gente no va no me sorprende en nada.

Después vino la parte del bautizo, la cual fue misericordiosamente corta. Mi niño se portó bien, un poco inquieto, pero no lloró como apostamos...digo...vaticinamos iba a llorar.

Ya salimos del paso. Ahora a ahorrar para la primera comunión, supongo.

Por cierto, sigo sin entender el motivo por el cual hay que bautizar a una persona que no puede razonar/expresar si la religión a la que se le está...¿sometiendo?, ¿obligando?...es de su agrado. Y luego decir que el bautizo es un pacto sagrado que te amarra como católico el resto de tu vida.

Me encantaría decir que tengo gustos excelentísimos y exquisitos en todos los aspectos. Sólo como en los mejores restaurantes, leo lo libros ganadores del Nobel de Literatura, los cómics que leo han ganado el Eisner y mis películas favoritas fueron aclamadas en Cannes y galardonadas con ocho Óscares cada una. Todo una vil mentira, claro. De hecho, existen varias películas que no importa lo malo de la trama, de las actuaciones, de la dirección y demás, no importa cuántas veces las pasen por televisión abierto o cable, las veo una y otra vez y disfruto con ellas. Y se las pienso compartir. Ojo: que a mi me gusten no las hace buenas. El criterio en el que me baso para declararlas malas es meramente subjetivo.

1.- Rápida y mortal (The Quick and the Dead)

Veamos: un western con Sharon Stone, Gene Hackman, Leonardo DiCaprio y Russel Crowe, sobre un torneo de duelos organizados por John Herod (Hackman) donde se involucra una hermosa forajida buscando venganza (Stone), el presunto hijo de Herod (DiCaprio), un sacerdote con un oscuro pasado (Crowe), cazarrecompensas, pervertidos, disparadores de fantasía y hasta el tirador más rápido de Suecia. Incluso entre los actores se encuentran Tobin Bell y Gary Sinise. Dirigida por Sam Raimi, recaudó apenas más de 18 millones de dólares de los 32 que se utilizaron para realizarla y la pongo al inicio de ésta lista por eso, no porque la considere mala realmente. Al contrario, me parece incluso buena, entretenida y subestimada. Eso si, la actuación de DiCaprio es la muestra de porqué me caía "no tan bien" cuando empezaba a actuar, y Stone no está en su mejor momento.

2.- Pesadilla en la Calle del Infierno 3 (Dream Warriors)

Aunque en realidad, puedo ver todas las películas de "Pesadilla..." sin ningún problema.

La tercera entrega de la serie nos vuelve a presentar a Nancy Thompson (sobreviviente de la primera cinta), ahora como una experta terapista del sueño que debe ayudar a un grupo de chicos a lidiar con Freddy Krueger. La innovación de la película consiste en que, casi al final, los jóvenes desarrollan habilidades dignas de un juego de rol (uno se vuelve superfuerte, una experta en cuchillos, un mago [en silla de ruedas] y una obtiene habilidades de artes marciales) que utilizan para tratar de vencer a Freddy. Muy mala película, aunque tal vez no tan mala como la segunda, pero aún así es de ésos gustos culpables que me pueden hacer pasar todo un sábado pegado al canal 5.

3.- Nuestra Pandilla (The Sandlot)

La historia de unos niños en los inicios de los años 60s que se ponen a jugar baseball con una pelota firmada por Babe Ruth, la cual tiene la mala suerte de ser bateada de homerun hacia el patio protegido por la Bestia. Ignoro qué fue de los actores, el único al que recuerdo es a James Earl Jones interpretando al dueño de Hércules y veterano ciego de los Yankees de los años veinte.

Contiene uno de los insultos más memorables de todos los tiempos: You play ball like a girl!

4.- The League of Extraordinary Gentleman

El error que todos cometimos fue considerar que tendría alguna similitud, aparte de algunos personajes y el título, con la obra de Alan Moore. La película exagera todo lo que Moore no exageró en su primer volumen del cómic. Deshace la trama, simplifica las relaciones entre los personajes, agrega personajes de la nada y la vuelve más "Hollywoodense". De los 73 millones de dólares, recaudó 66, y creo que de las películas de ésta lista es la peor rankeada en el IMDB. Con eso les digo todo.

5.- Los Simpson: La película.

Lo admito, es un episodio de hora y media. Y al igual que los episodios normales, los cuales he visto en los últimos veinte años de mi vida una y otra vez, puedo ver la película cada determinado tiempo sin aburrirme. Para estándar de película es regular, aún así es mejor que la mayoría de los episodios de las últimas ocho temporadas.

En esta ocasión presento el Top 5 de Wittenbergman. Vayan ya. Se lor ordeno.

Visto por primera vez en Identidad Geek.

"Our Valued Costumes" es un web cómic/blog donde MRTIM (quien trabaja en una tienda de cómics) postea dibujos con las frases/preguntas/gritos/estupideces que ha tenido que aguantar de clientes de su tienda. De lo divertido a lo francamente preocupante, Our Valued Costumers es una web cómic que sugiero leer ampliamente, ya que les permitirá entender un poco más a los diferentes "amantes y conocedores de cómics" y confirmar, en algunos casos, la falta de habilidades sociales con la que tanta facilidad nos catalogan.

Dejo algunos ejemplos:

Cabe señalar que el autor refiere que todas y cada una de las frases son verídicas.

Entré porque no había otra cosa en la cartelera que me llamara la atención, y aunque ya me habían hablado bien de la película, las "road trip movies" no son tan de mi agrado. También me aconsejaron que le echara un ojo al papel de Mark Addy...digo, de Zach Galifianakis, porque me podría resultar un poco conocido.

Peter Highman (Robert Downey Jr) debe llegar a Los Angeles para el nacimiento de su hijo. En el aeropuerto se encuentra con Ethan Tremblay, un aspirante a actor que resulta ser una de las personas más molestas que existen. La mala suerte de Peter se hace patente cuando lo bajan del vuelo (culpa de Ethan), le disparan (culpa de Ethan) y se ve obligado (por no tener dinero...culpa de Ethan) a viajar con Ethan a través del país para llegar a su destino. En el camino su paciencia será puesta a prueba numerosas veces, pero cada vez que encuentra un motivo para dejar solo a Ethan, algo en el "actor" logra conmoverlo lo suficiente como para darle otra oportunidad, aunque eso signifique casi perder la vida en el intento.

Aunque no la considero con grandes momentos de comedia, el nivel se mantiene, provocando por lo menos una sonrisa ante las diferentes situaciones que ésta pareja debe enfrentar. Siguen sin gustarme las "road trip movies", pero en esta ocasión pasé el detalle por alto, sobre todo cuando el carisma de Downey y Galifianakis al fin logra expresarse en la pantalla. Eso si, llegó un momento en que sentí que la película se alargaba. El resto de los actores tiene cameos, prácticamente, y el perro siento que es innecesario, ya que solo es utilizado para un chiste escatológico y servir de bulto el resto de la película.

Una opción que considero buena, a secas. He escuchado comentarios positivos en general, así que quiero suponer que mi malestar físico (ando medio enfermo) me impidió apreciar del todo la película.

Un Humbertcricio contra la glaucoma.

(Para aclarar: la persona que me dijo que el personaje Ethan me resultaría familiar se refiere a un conocido mutuo del hospital donde ambos hicimos nuestras prácticas de internado que poseía la misma capacidad para sacar a la gente de quicio que Tremblay. Algunas frases y actitudes encajan perfectamente, al punto que tuve una regresión al internado a media película)

...pero que les recomiendo ampliamente.

Siguiendo, después de varios meses, con otra lista de las canciones menos conocidas de éste grupo, pero que son tan buenas como cualquiera de las que integran el disco "Singles".

-No te puedo besar: del albúm "Hombres G" de 1985. Una canción un tanto perturbadora, si consideramos que podría hablar de un hombre mayor que sale con una chica que aún va al colegio. Aunque yo prefiero pensar que es el padre divorciado que va por su hija para pasar más tiempo con ella. Sip, prefiero esa explicación.

-Indiana:del albúm "La cagaste...Burt Lancaster" (1986), una canción de odio hacia Indiana Jones y el hecho de que la novia del protagonista esté enamorada de él. Así, yo compondré una llamada "Arjona", con malas rimas y metáforas ridículas.

-¿Qué te he hecho yo?: del albúm "Estamos locos...¿o qué?" (1987). Otra balada poca conocida, de buen ritmo. La voz de David Summers se luce bastante, diría yo.

-México: del disco "Voy a pasármelo bien" (1990). Canción dedicada a nuestro país. por algo eran grandes.

Tres de mis sobrinos van a ser bautizados en la fe católica dentro de pocos días. Por algún motivo, me tocó ser el padrino del más pequeños de ellos, lo que significa que tengo que asistir (hoy y mañana y espero que ningún otro día) a pláticas "sobre el bautismo" y demás que imparten en la iglesia donde será la ceremonia.

Hoy fui a la dichosa plática y fue lo mismo de siempre: nuestra religión es la verdadera, la ciencia es el diablo, las otras religiones son sectas, tuve un amigo que era Testigo de Jehová, me torcí el tobillo y un largo etcétera. De una hora que debía haber durado la plática, se alargó por dos horas, para resultar que de "bautismo" como tema, no vimos nada.

No dudo de las buenas intenciones de las personas que nos dieron la plática, pero su forma de darla me hizo recordar porqué me choca ir a misa o cualquier tipo de discurso donde la fe se sobreponga en base de repetición y no argumentos (y me refiero a los "argumentos" de tipo "yo creo/tengo fe porque...", porque no dejaron de repetir la consabida frase "así lo enseñamos porque la iglesia lo manda").

Así que aún no sé qué significa ser padrino. Espero que mañana, durante la segunda parte de la tortura, nos revelen la respuestas.

Por otro lado, en base a lo que he leído, si voy a ser padrino quiero ser como Sirius Black. Dice mi hermana que la única posibilidad que tengo de parecerme es si le mando una escoba desde la cárcel a mi ahijado. En fin. Mañana continúa esto.

Espero que agradezcas esto, Marquitos. Esto va por ti.

Después de ver Superman/Batman: Apocalypse decidí darle una oportunidad a las animaciones que DC ha estado sacando últimamente con sus personajes más populares. Ya que Green Lantern es actualmente uno de mis personajes favoritos, comencé con First Flight. Muy buena decisión, al final de cuentas.

Aunque la animación el principio no me pareció muy buena (o a lo mejor es el dibujo) la historia resume el origen de Green Lantern en dos minutos y lo pone casi de inmediato con el conflicto inicial entre él y el resto de los Green Lanterns Corps, incluyendo a los Guardianes de Oa, así como el estar bajo la tutela de Sinestro.

La historia es muy sencilla pero entretenida ya que se maneja el origen, presentación a la GLC, primeras misiones y conflicto con Sinestro de forma fluida, sin sentirse tan forzada, las secuencias de acción son muy buenas y existen un buen par de momentos donde la animación brilla de lo bien hecha que está. No se requiere conocer nada de Linterna Verde para disfrutar la historia y para los fans tiene un par de guiños y situaciones que hacen referencia directa a otros eventos del cómic. Eso si, los muy fans se pueden sentir defraudados al ver cómo condensan la historia y arcos argumentales en tan poco tiempo.

Green Lantern First Flight no me defraudó. Ahora me siento impelido a ver aún más películas de animación de DC. Recomendable y buen preámbulo de lo que podría ser la película de GL que se está grabando.

Un Humbertcricio en el día más brillante...y la noche más oscura.

De nuevo se presenta en éste humilde blog el Top 5 a las 5, que debido a eventos relacionados con mi situación laboral es más intermitente que la relación de Ross con Rachel.

El tema de hoy pretende sacar al emo que llevamos dentro, pero limitamos, afortunadamente, las "Cosas que me han hecho llorar" a eventos, situaciones, referencias (etcétera) ficticios. Es decir, no se enterarán de la muerte de mi perro ni de cuando me enteré que Magneto se separaba. Not.

Al ser de todas formas algo tan personal, decidí variar un poco el contenido, y presentaré una canción, un momento de libro, un cómic, una película y una serie de televisión. Espero les agrade.

ADVERTENCIA: Por obvias razones, se van unos cuantos spoilers. Leer bajo su propio riesgo.

1.-La canción: Jueves - La oreja de Van Gogh

La canción comienza como una historia de amor. A mi novia no le gusta, porque la protagonista le parece algo patética en su forma de actuar y autocriticarse. Ella está enamorada de él, pero no le dice nada durante todos los días que lo ve (en el metro). Cuando finalmente se acerca y le dice lo que siente, él le responde. También le gusta y toma el metro sólo por verla. Entonces, pasa esto.

La última frase "Y yo te regalo el último soplo de mi corazón" es la que dice qué sucede con la protagonista.

2.- El libro: It - Stephen King

It es un gran libro. Una extensión nada desdeñable, una historia que se volvió un clásico, protagonistas con los que nos podemos identificar y un terror que ronda la tierra cada 28 años. Además, se centra en la amistad como un encantamiento, como el evento más grande que rige la vida de los niños y que marcará su futura vida como adultos.

Cuando el Club de los Perdedores vence a Pennywise por primera vez, todos los que se alejan de Derry obtienen una maldición: comienzan a olvidar lo que sucedió dentro de las alcanterillas y poco a poco rehacen su vida. Mike los vuelve a unir, ya que es el único que no salió del pueblo y recibe a Pennywise por segunda ocasión. Cuando vuelven a vencerlo, la maldición se incrementa: comienzan a olvidarse entre ellos. Los papeles donde escribían sus historias se borran. Ése momento me pone triste, el saber que los protagonistas se olviden entre ellos, a sus mejores amigos y el lugar que significó tanto. Suelo admirar la maestría de King a la hora de plasmar a éstos siete niños y hacerlos hermanos, pero hecho de saber que nunca recordarán los mejores momentos de su vida y a sus mejores amigos no le hace bien a mis lagrimales.

3.-El cómic: We3 - Grant Morrison y Frank Quitely

Por lo regular no me gustan las mascotas, ni siquiera las ficticias, pero hay algo en la historia de Morrison y Quitely que me mueve. La valentía y astucia de los animales envueltos en exo-armaduras contraste con la sensación de amistad y ternura que llegan a inspirar los animales.

El final, aunque también es emotivo, afortunadamente es un final feliz, relativamente hablando, pero hubo un par de secuencias que si me pusieron melancólico por un buen rato.

4.- La película: Niños del hombre - Alfonso Cuarón

En especial, los sacrificios que hace el grupo de Theo para hacer que Kee llegue a Bexbill. Para empezar, la atmósfera de la película y el ambiente que nos pinta es devastador: la humanidad es estéril, acaba de morir el hombre más joven del mundo, la economía mundial ya no existe y el protagonista (Clive Owen) se salva de un atentado por tomar café sin azúcar. En éste mundo, la exesposa de Theo, Julian (Julianne Moore) lo recluta para un grupo "terrorista" que tiene una misión: llevar a la primera mujer embarazada (una joven inmigrante, Kee, grosera, inculta pero bendita) al Human Proyect. En el camino se encuentran con dificultades, y comienza la serie de eventos más trist que puedo recordar en una película: Julian muere en una secuencia que nos lleva desde el reencuentro de la pareja hasta su entierro en el bosque, con un Clive Owen deshecho en llanto, Jasper (el genial Michael Caine) es asesinado por ayudar al grupo que escapa, Miriam (la acompañante de Kee, una mujer cuya religión es una mezcla de varias, incluyendo santería, new age y cristianismo) se sacrifica a sí misma para que Theo y Kee entren a la ciudad-campo de refugiados de Bexhill, la última vez que la vemos es cuando le colocan una bolsa negra en la cabeza.

Casi al final, Kee da a luz a su bebé. Otra gran secuencia es cuando, después del secuestro de Kee y su bebé, Theo la rescata de un edificio donde el ejército se enfrenta a un grupo de rebeldes. El bebé empieza a llorar y es tanta el impacto de escuchar de nuevo el llanto de un niño que el ataque se detiene.

Finalmente, Theo muere en el bote dónde Kee espera al barco del Human Proyect. La rescatan y acaba la película, sin siquiera dar a entender si sirvió de algo el sacrificio de tante gente.

5.- Serie - El final de Quantum Leap (Viajeros en el tiempo) - Scott Bakula y Dean Stockwell.

Después de ver a Sam saltar de tiempo en tiempo y de vida en vida por cinco muy buenos años, llega la revelación final, de parte de el mismo Dios: Sam tiene la opción de retirarse y saltar a casa o de seguir ayudando gente el resto de su vida. Mientras está en ése extraño bar lleno de visiones de gente conocida y saltos previos, Sam tiene un momento de iluminación: Dios no quiere que él vaya a casa. Sam acepta seguir siendo un viajero, y como recompensa, Dios lo pone en una situación que define la serie: salta dentro de la vida de Al, su único amigo, par rescatar su primer matrimonio. Al final, una pantalla en negro nos anuncia que el Dr. Sam Beckett nunca regresa a casa.

El Top 5 de William Saints, ampliamente recomendado, como siempre.

Fui a ver "Volver al Futuro" sin muchas expectativas: Como director Spielberg es de mis favoritos, después de haber creado películas como E.T. el ExtraTerrestre o Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, pero en ésta película el no dirige, sino sólo es el productor. El director es Robert Zemeckis, que hasta ahora nada más le conozco "Dos bribones tras la esmeralda prohibida" (la cual no me gustó tanto), y aunque dicen que tiene otra película, por más que he preguntado en el Videocentro nadie sabe cuál es. Michael J. Fox salió en Hombrelobo adolescente, pero tampoco me gustó tanto su actuación, y al parecer se encuentra grabando "Lazos Familiares" todavía. Christopher Lloyd ha sido un poquitín inconsistente en su trabajo, a mi parecer. La trama, según escuché en el radio, es sobre un adolescente que por accidente viaja al pasado e impide que sus papás se conozcan, así que los tiene que ayudar para que se enamoren.

Es decir, director desconocido, actores que podrían no dar la talla y una trama de ciencia ficción envuelta con romance. Considero muy difícil que pudiera superar a Karate Kid, la cual es la mejor película del año pasado.

Lo bueno es que me equivoqué. Al principio conocemos a Marty McFly (J. Fox), un adolescente buena onda que trata de sobresalir como músico, y aunque tiene talento, parece destinado a ser un perdedor, al igual que su padre George. Su familia es ligeramente disfuncional: su padre tiene un trabajo mediocre y su jefe Biff abusa de él, su madre es alcohólica y puritana, sus hermanos son un desatre. Su mejor amigo es el "Doc" Emmet Brown (Lloyd) un científico loco que construye una máquina del tiempo con un DeLorean y por un accidente, Marty viaja a 1955, donde, de nuevo por accidente, salva a su papá de ser arrollado por el que debería haber sido su suegro. En vez de eso, Marty es atropellado y Lorraine (una muy bonita Lea Thompson, ojalá salga en más películas), quien debería haberse enamorado de George, se enamora de él. Cuando contacta al Doc de 1955 y le explica lo sucedido queda claro lo que sucederá: a menos que Marty pueda hacer que Lorraine se desenamore de él y se enamore de George, él y sus hermanos dejarán de existir en 1985. Además, ya que el Capacitador de Flujo funciona con plutonio ("el cual se puede comprar en cualquier tienda en 1985, pero no en 1955"), necesitan encontrar la forma de darle el poder de 1.21 jigowatts para poder regresar al futuro. Marty por una coincidencia sabe cuándo y dónde va a caer un rayo, por lo que tiene tiempo limitado para realizar su objetivo.

En el camino, Marty aprenderá mucho más sobre sus padres, el origen de sus problemas, las diferentes formas en que uno puede luchar para obtener lo que desea y sobre sí mismo.

La música es genial, empezando por Power of Love y terminando con "Johnny B. Goode", (interpretada por Michael J. Fox en una de mis escenas favoritas de la película).

El 1955 donde Marty viaja refleja la inocencia de la época y me parece muy bueno el vestuario y las locaciones que aparecen, desde la emblemática Torre del Reloj hasta la Hill Valley High School.

Además, al final dejan entrever que existirá una segunda parte, ahora ambientada en el futuro. Ni modo, a esperar, porque pienso verla.

"Volver al futuro" es una recomendación obligada. Buena película y tengo el presentimiento que se puede volver un clásico. No me molestaría verla una o dos veces más en el cine y comprarme el casette en Beta cuando salga, o ahorrar y comprarme mi VHS.

Un Humbertcricio de acero inoxidable.

La premisa de The Boys es la siguiente: los superhéroes existen, y son unos cretinos. Para evitar que estos idiotas se salgan de control una de las ramas de la CIA tiene a su propio equipo de "superpoderosos", encargado del trabajo de espiar, vigilar, extorsionar y/o matar a todo aquel "super" que ocasione problemas.

The Boys son Billy Butcher, Mother´s Milk (tiene un porqué, este nombre), The French, la Hembra y Wee Hughie, un despistado irlandés en busca de venganza, ya que su novia muere durante la persecución de un villano protagonizada por uno de éstos supuestos héroes. Ellos cinco son los encargados de los trapos sucios de los diferentes equipos, lo cual conlleva a que todo superhéroe busque la mínima oportunidad para atacarlos. Además, el propio gobierno no confía totalmente en ellos, por lo que a veces se presentan verdaderos momentos de una batalla a tres bandas.

Garth Ennis, además, da otro paso para presentar la historia al hacer a los superhéroes parodias de otros más conocidos y reconocidos, así, el grupo principal de superhéroes en The Seven, una copia de la Justice League. En las primeras aventuras The Boys (bueno, en realidad nunca se denominan así) se enfrentan a grupos con misteriosas similitudes a los Teen Titans, X-Men, La Legión de Superhéroes y hasta el Dúo Dinámico.

"The Boys" contiene las dosis de violencia, gore, sexualidad y momentos escatológicos que a los que Garth Ennis nos tiene acostumbrados. Debo hacer la aclaración que "The Boys" no me parece ni burla ni ataque alguno al mundo de los cómics. Para mi, Ennis es un escritor que quedó atrapado en la adolescencia, y escribe cómics con supuesta temática adulta pero que en realidad van dirigidos a adolescentes, sin que esto sea algo malo. "The Boys" es bastante divertido, sin buscar moralejas ni lecciones. Es para pasarlo bien leyendo sin tratar de hacer una reflexión muy seria.

El trabajo de Darick Robertson, sin ser sobresaliente, es muy bueno, aunque pienso que algunos de sus personajes salen medio deformes. Aún así, disfrutable ver las expresiones en las caras que hace Hughie, sobre todo en los primeros números, cuando descubre la naturaleza de su trabajo.

Les dejo el enlace hacia el blog de Arsenio Lupin, donde pueden descargar los primeros cuarenta y tantos números en español. La serie continúa publicándose en EU, así que tenemos, afortunadamente The Boys para rato.

Resultó que no fueron 14 días más, sino sólo 11. Regresé justo a tiempo (sin avisar) para el cumpleaños de Zab. Creo que si le gustó esa parte de su regalo.

En total me aventé 40 días fuera de casa, mi récord hasta ahora. Es curioso, ¿saben?, en el internado Zab y yo nos veíamos cada tres días, por las guardias; en el Servicio Social cada fin de semana, y ahora que gano más dinero y tengo un buen trabajo, nos vemos después de un mes o mas.

Estos días extra fueron geniales. Me tocó irme como paramédico a una plataforma, a dar capacitaciones de primeros auxilios y echar la mano con las guardias. El ambiente de trabajo también estuvo de fábula: me tocó conocer al departamento de Calidad y Seguridad del barco donde me quedaba (el barco, por cierto, es un verdadero monstruo). Los ingenieros de dicho departamento estuvieron a toda madre con la banda. Nunca había entrado a una oficina con mejor ambiente.

Pero bueno, más adelante hablaré de mis andanzas en plataformas. Por el momento quiero anunciar que ya regresé, que estaré "sólo" por 14 días por aquí y que tengo mucho que retomar por el momento. Así como irme a cortar el cabello.

¡Feliz cumpleaños, amor!

Por cierto, les presumo/oriento/explico/anuncio/muestro el regalo que sólo la chica perfecta podría hacerle a su novio friki:

Te amo, Zabdy.

Como habrán notado, me conecto por las noches y madrugadas. Estas dos últimas semanas he estado haciendo guardias en cubierta, vigilando entradas y salidas de material y/o personas.

Mi "tiempo normal" de trabajo, 28 días, han finalizado. Pero me llamaron a mediodía para decirme que hacía falta un médico en otro barco. Por 15 días, en lo que finaliza contrato, creo. 15 días más. Pero también es la mitad de lo que gano al mes. Descansaría 15 días, bajando y me reincorporaría a mi guardia de 28 otra vez, si no ocurre nada más.

Si, por mucho que me gustaría estar en casa para mi cumpleaños y el cumpleaños de mi novia (nuestro tercer aniversario lo pasamos medio chateando por Facebook, estando yo por acá y ella por allá), pues el trabajo es trabajo, y me considero afortunado de tener un buen trabajo.

Ni modo. A darle, que los cómics no se pagan solos.

El problema será conectarme. Ignoro si en el otro barco hay internet, y si lo hay, si me permitirán conectarme. Por si no me ven, o ven que no posteo, ya saben qué pasó.

Adios, Namaste y Buena Suerte.

¿Conocen a Big Barda? Mujerón, morena, muy bien proporcionada (del estilo de Lucy Lawless, por decir algo), mal caracter, criada en Apókolips como parte de la guardia de Darkseid y casada con Mister Miracle?

¿No?, tal vez la recuerden mejor con su indumentaria tradicional, con todo y casco ridículo que debe ser la moda en Apókolips.

Bien, ubicada. En los números 592 y 593 de Action Comics sucede una historia muy extraña, donde Barda, Superman y el pequeño Sleez, un extraterrestre venido de Apókolips con gustos un tanto peculiares.

Durante el número 592, Barda es capturada por Sleez. Ahora, ¿qué hace un extraterrestre lujurioso (bah, nosotros también lo haríamos, supongo) cuando tiene a Barda bajo su control mental?

Si, vestirla de forma aún más exótica y hacerla bailar para nosotros. Aquí viene algo raro, aunque en el cómic no lo dice explícitamente, hay un parlamento que se me hace un tanto peculiar:

Bueno, se podría decir que es por la bailada, ¿no? Digo, es 1987, un cómic de Superman y son otros tiempos. Continúo. Llega Superman al rescate, y discutiendo si se mata o no a Sleez, éste domina mentalmente a ambos. Quiero recalcar que durante todo éste tiempo, no aparece ninguna cámara de video grabando nada.

En el número 593 aparece Mister Miracle, llegando a su casa donde según él, lo espera Barda. Pero se encuentra a Darkseid, sentado tranquilamente, bebiendo vino y con una cinta de video en la mano. Como excelente villano, le entrega el video a Mister Miracle y...bueno, vean la cara de Scott Free:

Para terminar de humillar a Scott, le dice que compró el video en una tienda especializada en rarezas, en Metrópolis. No podemos más que imaginar de qué trata el video, aunque lo que sigue nos da una pequeña idea. No contento con la calidad del video que grabó, Sleez se encuentra con un productor de "películas independiente" de muy bajo presupuesto. Le dice que quiere filmar y que tiene a dos actores. ¿La locación?...ejem...

Antes de que pase algo más, llega Mister Miracle, rescata a ambos, Sleez trata de huir, Superman lo persigue y antes de caer en manos del Superhombre, Sleez termina con su vida.

Bien, parecería que el daño fue mínimo, y por mínimo me refiere a las sugerencias de que por lo menos Barda fue utilizada como sex toy por Sleez mientras grababa, y llevando la imaginación un poco más allá, fue filmada teniendo relaciones con Superman.

Al final, esta viñeta le agrega más a ésta teoría:

Lo que Superman iba a decir no creo que fuera "...besar", ya que Scott Free los vio durante el rescate.

Historia extraña que, por lo menos, se presta a mucha malainterpretación. Ah, mente cochambrosa la mía...y la de ustedes.

Ahora toca el turno de hablar de aquellos que iluminan con camino de nuestros héroes y personajes con su sabiduría, sus métodos de enseñanza y su experiencia. O también de Happosai y Rochi.

Esperando, como siempre, que sea de su agrado, les presento mi Top 5 de Maestros y Mentores.

5.- Aristóteles: Obviaré el hecho de que fue pupilo de Platón, quien a su vez fue alumno de Sócrates. Aristóteles revolucionó la rama del conocimiento que tocó y sus tratados fueron referencia obligada por mucho tiempo. Actualmente se han ido desacreditando muchas de sus teorías y tributos, pero esto no le resta mérito.

Como maestro tuvo bajo su tutela a nada menos que Alejandro de Macedonia, el mismo Alejandro que se designaría Magno y que conquistaría un territorio que podría haber abarcado dos Imperios Romanos. Algo le ha de haber enseñado su maestro.

4.-Darth Bane: De todos los Señores del Sith, desde Freedon Nadd y anteriores a Darth Sidious y posteriores, la Orden Sith le debe mucho a Darth Bane. Pupilo de Lord Qordis, Bane fue un Sith poderoso, a pesar de no haber terminado su entrenamiento. Poniendo fin a las rencillas que dividían a los Sith en una guerra civil, Darth Bane unificó la Orden, y creó la Regla del Dos: Sólo podía haber un Maestro y un Aprendiz al mismo tiempo. Sin Darth Bane, los Sith se hubieran extinguido. Más allá de otros grandes maestros de la Fuerza, como Obi-Wan o Yoda, hay que otorgarle su merecido lugar al Sith con mayor miras al futuro.

3.- Perry Cox: Tres años antes de estrenarse House MD ya existía un médico grosero, sarcástico, enojón y que volvía loco a sus compañeros y ex-esposa. Dr. Cox muy a su pesar se volvió mentor de JD, quien en su búsqueda de aceptación ve a Perry primero como un maestro, y posteriormente, al darse cuenta que no es un mentor lo que busca, un compañero. Aunque Cox no está de acuerdo con esto. Nunca lo estará. No. Jamás. Gracias a él se fundó un grupo en internet llamado "I Hate Cox", pero a decir de Elliot sólo participaban 2 residentes y mil lesbianas. Por ser uno de mis tratantes favoritos, el Dr. Cox está en el tercer lugar de mi Top.

2.- Sinestro/Kilowog: Admitámoslo, Hal Jordan nunca hubiera sido un gran Green Lantern de no ser por la constante presión que ejercían sobre él Sinestro de Korugar y Kilowog de Bolovax Vik. No me refiero a lo que sucedió después, cuando Jordan mata a ambos, o el dilema moral que representa enfrentarse a Sinestro y dudar de sus intenciones. Me refiero a los primeros años, cuando Kilowog entrenaba a los reclutas y Sinestro era considerado el mejor Lantern de todo el universo. Hal Jordan no pudo tener mejores maestros.

1.-Rupert Giles: El Vigilante de Buffy es chapado a la antigua, estricto, odioso y tan terco como su discípula, aunque poco a poco lo vamos conociendo y su postura no resulta tan rígida cuando se trata de proteger, defender y salvar a Buffy. Esto último se debe a que toma el rol de padre de Buffy, guiándola en el camino de la Cazadora, lo que provocó más de un desacuerdo y salida tanto de Buffy como de Giles de su sociedad. Al fina, Giles también debe volverse peleador, conocedor de la magia negra, es uno de los encargados de derrotar a Willow cuando pierde control de sus poderes, ni qué decir de su actuación en cada uno de los apocalipsis que cundieron en Sunnydale.

Por ser la combinación de Obi-Wan con Abraham Van Helsing, Giles queda en primer lugar de mi Top.

Más adelante, cuando pueda volver a conectarme, actualizaré los links hacia otros Tops.

Actualización: El Top 5 de Wittenbergman.