Publicada originalmente en 2010 por Kotaro Isaka, Bullet Train trata sobre varios asesinos a sueldo que se encuentran en el mismo trayecto por diferentes motivos: Nanao es contratado para robar un maletín, Limón y Mandarina deben proteger dicho maletín y al hijo del hombre que los contrató. El Príncipe, un joven psicópata, está torturando a Kimura, después de lanzar a su hijo de una azotea, pero descubre que los eventos en el tren son más interesantes. Contada desde varios puntos de vista, se nos permite conocer los pensamientos y motivaciones de los distintos personajes. El ritmo es pausado, la acción es mínima a menudo opacada por los diálogos tanto internos de los personajes como entre ellos.

Disfruté mucho ésta comedia de acción protagonizada por Brad Pitt como Ladybug, un asesino a sueldo (en la película queda un poco más ambiguo) que debe recuperar un maletín abordo del Tren Bala que viaja de Tokyo a Kyoto, encontrándose enmedio de una desafortunada encrucijada de eventos con otros (por lo menos) 4 asesinos: la pareja de Limón y Mandarina, quienes deben llevar dicho maletín y al hijo de su jefe a Marioka, Lobo, quien está buscando venganza, Príncipe (Joey King) quien está torturando psicológicamente a Kimura y El Avispón, un envenenador profesional. Al final todas las historias están relacionadas entre sí. Recuerdo que ésta película no fue tan bien recibida en su momento por la breve participación de Bad Bunny (Lobo).

Un buen elenco con buenas interacciones en cámara, una entorno semi-claustrofóbico y mucha acción, Bullet Train fue una agradable sorpresa en su momento.

La película es una adaptación bastante adecuada del libro en la primera mitad, para después descarrillar completamnenta (pun intended) respecto a la obra original: no existe un épico enfrentamiento final donde los sobrevivientes del viaje se forman un equipo para enfrentar al jefe de la mafia. En el libro el que podria considerarse el enfrentamiento final ocurre entre dos personajes que no estaban abordo desde el principio contra El Príncipe, quien logró maniipular a buena parte de los personajes hasta éste punto.

Dentro de las libertades de la película están las suficientes para ser llamada "woke" por estándares modernos: No hay mención del color de la piel de Limón o Mandarina en el libro, sólo la mención que son lo suficientemente parecidos para hacerse pasar por hermanos, así que uno de los dos tuvo que ser cambiado de raza. También Mandarina en la película (interpretado por Aaron Taylor-Johnson) me pareció insufrible y hasta medio estúpido, en el libro siendo uno de los más sensatos. Limón (Brian Tyree Henry) tiene una personalidad bastante parecida, siempre hablando de Thomas el Tren, aunque en el libro tiene algún que otro desplante de genialidad que se interconecta con todos los diálogos previos que han tenido éstos personajes.

El Príncipe obviamente es un niño en el libro, en la película interpretado por Joey King quien nada más hace la mención de que sus padres querían un niño. El nivel de manipulación de El Principe es sumamente alto, siendo uno de los mayores participantes, mientras que en la película disminuyen su importancia para dejar a Joey casi como un gimmick para empatar las historias.

La mala suerte de Nanao es patente en todo el libro: absolutamente todo lo que puede salirle mal sale mal, y varios de las situaciones a bordo del tren parecen ser consecuencia casi directa de ésta mala suerte.

Recomiendo ver la película ya que me parece lo suficientemente entretenida para pasar un buen rato, algunos cambios son para mejorar la experiencia: el agregar mucha acción, el final más complaciente para los fans de las películas de éste género, una fotografía y paletas de colores llamativas.

El libro es un ejercicio más contemplativo, donde las situaciones individuales están por encima de la historia en general. No todas las historias del libro están relacionadas de forma directa, siendo más algo situaciones que el fin de las líneas argumentativas. Una lectura sencilla, libre de pretensiones escrita para relajarse entre lecturas más ominosas.

El suave decline que se había presentado durante las últimas tres temporadas de Game of Thrones se volvió una caída en picada en la octava y última temporada.

No sólo es la pereza de la trama en general, la edición mal hecha por ratos, también es desdibujar personajes que estaban claramente definidos para mover dicha trama hacia adelante sin mayor obstáculo que la incongruencia entre lo que veníamos viendo desde el primer momento de la primera temporada hasta el punto donde la serie superó la publicación de los libros. De pronto Jon Snow empieza a acumular atole en las venas, Tyrion Lannister pasa de ser uno de los personajes más inteligentes a profesar un amor inexplicable hacia su familia. Stannis Baratheon empieza a cruzar líneas que había establecido previamente que no podían ser cruzadas en aras de aún más ambigüedad de parte de su sacerdotisa roja. Littlefinger cambia a Sansa Stark por..¿nada? y nos presentan al peor villano de la serie: Euron "soy un colado del set de películas de piratas de al lado" Greyjoy, entre un largo etcétera.

No ayudó en nada que los dos puntos más importantes de la historia (la larga noche y la caída de los Lannister) se sintieran como dos entidades completamente separadas, cuando lo ideal debería haber sido que fueran simultáneas. Aunque claro, lo ideal. lo que uno hubiera esperado y lo que en realidad suceden son tres cosas que casi nunca coinciden.

Sin embargo. Sin. Embargo. El final dista mucho de ser el desastre que casi todo mundo clama. No puedes echar a perder algo que está descompuesto, y el final superó mis expectativas de forma positiva, manteniendo una cohesión interna que me llama la atención, considerando la catastrófica escritura de los showrunners.

Me gustó el final. No me gustó la forma en que se llegó a ése final.

El final, cualquiera que hubiera sido, iba a dejar la gente decepcionada. Pero es el mejor final que se pudo haber obtenido después de lo que se dejaron D y D para trabajar ellos mismos. Dejaron un final un tanto predecible, tratando de ser complacientes, pero, repito, coherente con la poca lógica en la que ellos mismos se esquinaron.

Sobre los finales de las series quiero hacerle un alegato a todos los fans "decepcionados". Empiezo: la isla viajaba en el tiempo y al final todos estaban en un universo alterno. El doctor Sam Beckett jamás regresó a casa. Ted pasa 9 años contándole a sus hijos que se quiere echar a la tía Robin. Kei Kurono se enfrenta con unos asesinos después de que todos en su equipo mueren. El agente Cooper queda atrapado en la Logia Negra. Buffy cierra una Boca del Infierno para que Giles de pronto diga que hay otra más. Ángel se va a enfrentar a un dragón durante el apocalipsis. Firefly. All along the Watchtower es la clave. Un alien toma el cuerpo de Kirk y trata de enjuiciar al resto de la Enterprise. Mary Jane Watson queda atrapada para siempre en otra dimensión.

Súperenlo. Lo van a hacer. La vida sigue. Vienen otras series y otras decepciones. Aprendan a disfrutar lo bueno de algo y dejen ir lo que no les gusta (como me pasa con The Umbrella Academy o Titans, ugh). Encontrarán otras series con las cuales emocionarse (como me pasa con The man in the high castle).

Algo que hay que entender de la serie (y que lamentablemente los escritores olvidaron siquiera dejarlo implícito de alguna forma) es que el juego de los tronos no termina. Lo que vimos en la serie es un período entre el asesinato de Jon Arryn y el ascenso de Bran el Roto. Todo lo sucedido viene de situaciones previas cuyas consecuencias fueron en alguna medida impredecibles. Todo lo que sucedió deja semillas plantadas para la siguiente época (la cual sólo podremos imaginar y leer en fanfics y fuentes más o menos oficiales si tenemos suerte). Si creen que los personajes a partir del final tendrán una vida feliz y plena y que ahí acaban las intrigas y las traiciones entonces no han estado poniendo atención. La rueda no se rompió. Sólo dio otra vuelta.

Se cierra un ciclo de diez años de uno de los mejores programas de televisión a la fecha. Si, a pesar de sus desastrosas últimas temporadas, Game of Thrones es una gran serie. Su forma de contar la historia, y el creciente desarrollo de personajes y las imágenes logradas en cámara dejan un precedente importante. Personajes inolvidables y situaciones increíbles, el legado de GoT será insuperable. Por ahora.

Fue un placer leer y conjeturar teorías, buscar significados ocultos, criticar y alabar lo criticable y alabable con ustedes-

Ahora nuestra guardia ha terminado.

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Dejo el texto del Maestre Reséndiz, de la Ciudadela de Letras Libres en sus cartas desde el invierno del último episodio. Él siempre será más claro en sus puntos que yo, y la lectura casi siempre es agradable. Dénse una vuelta a su celda.

Sobre It (miniserie, película y libro): no trata de un payaso que vive en las alcantarillas y mata niños. Trata sobre los distintos tipos de abuso al que los niños se ven sometidos por sus propios padres. Se trata de la sobreprotección que sufre Eddie por la obsesión de su madre por su "delicada salud". Trata del abandono emocional que sufre Billy cuando muere su hermano y sus padres deciden que ya no tienen hijos. Se trata sobre el abuso sexual de Beverly por su padre y el abuso alimenticio de Ben por su madre, ambos padres solteros. Pennywise no es sólo el payaso. Pennywise es el mundo. Al igual que el Freddy de Pesadilla en la calle de infierno, su tono es el de un child molester, un depredador sexual y, en tiempos modernos, el de un bully. Lo aterrorizante no es sólo que un ser así exista (lo hacen): el verdadero horror es cuando los adultos, quienes deberían proteger a los niños, aparentemente no ven que algo está mal con con sus niños. Esto se ve en las escenas donde Ben y/o Beverly sufren abusos a plena luz del día y se encuentran con la mirada vacía de los adultos. Derry es escalofriante. Derry somos todos. Richie está abandonado. Y Stan sobrecargado de labores entre su religión y los boy scouts, sin tiempo para "ser un niño". Mike trabaja en un matadero, obligado a ser responsable de si mismo.

Todo esto es importante: la falta de figuras de padres los vuelven adultos disfuncionales. Eddie y Bev terminan con clones de sus padres. Los demás son solteros, a excepción de Bill que tiene más o mnos una relación funcional. Ninguno tiene hijos (por la "maldición", lo sé, pero también encaja con la narrativa de cometer/no cometer los errores del pasado). Todos son exitosos en sus respectivas carreras, pero a todos les falta algo. Cuando hablo de figuras paternas no me refiero al modelo tradicional, así que no brinquen antes de tiempo. Me refiero a una figura positiva, sea madre, padre, dos papás, dos mamás o madre-padre. 

El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon, es una novela que tiene por narrador y protagonista a Christopher John Francis Boone, un joven de 15 años quien quiere ser astronauta, que no puede comer alimentos amarillos y que sabe que los días donde ve pasar 5 carros rojos serán "días super buenos". Él es el detective quien tratará de resolver el crimen cometido con el perro de su vecina. Y también tiene algo parecido al autismo o al Síndrome de Asperger (no puedo dar una mejor definición porque el mismo autor tampoco lo hace).

La novela es un vistazo acerca de como se enfrentan al mundo las personas con autismo y sus familiares. Si bien Mark Haddon admite que no es ningún experto y que su investigación es un tanto superficial respecto al tema, este libro ha sido aclamado tanto por los críticos como por la comunidad médica y la gente más relacionada a este tipo de transtornos, no porque sea un tratado sobre el autismo, si no porque ofrece una mirada acerca del problema de inadaptibilidad social y estigmas a los que se enfrentan las personas con estas condiciones.

Vale la pena la leída. Es una lectura buena, con excelente ritmo y con un mensaje importante. Está escrito en un lenguaje sencillo (que raya en lo austero, considerando quien es el narrador) y nos permite tener un atisbo de lo difícil que puede ser encajar en un mundo que no está del todo listo para comprender a la gente que tiene algún trastorno que lo limite socialmente.

Aprovechando las ofertas del Black Friday (que están desde el lunes pasado o algo así en Xbox) pude conseguir a un precio relativamente bajo esta maravilla de Ubisoft.

Acabo de terminar SP:tsot y ya quiero comenzarlo otra vez. Fue en algún momento de la pelea contra el Feto Nazi Zombie Gigante (un aborto de Khloe Kardashian, si alguien se lo preguntaba) cuando me di cuenta que en realidad me estaba divirtiendo como en pocas ocasiones.

The Stick of Truth es un RPG por turnos basado en la animación de Stone y Parker y cubre todas las expectativas que uno tendría al combinar esas palabras.

La historia comienza cuando The New Kid (tu) llega al pueblo es invitado por Butters para jugar un LARPG, formando parte del ejército de humano cuyo líder, Cartman, te pide ayuda para recuperar La Vara de la Verdad de las manos de los elfos. Con un breve tutorial donde eliges tu clase (guerrero, ladrón, mago o judío) también te enseña cómo atacar, defenderte y "usar magia". Lo que podría ser un juego de LARPG se torna más complicado cuando los aliens fallan en abducirte y por accidente se libera un líquido verde que convierte a la gente en zombies que hablan alemán; y por si fuera poco uno de los personajes comienza a levantar un ejército oscuro para vengarse.

El juego conserva el humor de la serie, que va desde lo simple y escatológico (chistes de pedos) hasta la crítica inteligente a la sociedad norteamericana característica de South Park.

(La Vara de La Verdad, su portador puede gobernar el universo)

Los elementos de RPG no son nada de otro mundo, donde tienes que elegir equipo y armas y modificarlas para combinar efectos. Tu clase influye el estilo de combate, pero no es que sean tan importante, y para compensar la especialización puedes reclutar aliados que te ayuden a cubrir algún tipo de elemento como magia o brawl (o healer), aunque sólo puedes tener uno activo a la vez. El mapa es el pueblo de South Park (y una fracción del juego transcurre en el Reino de Canadá) y consta de una Main Quest y varias sidequest que son de "ir y traer" cosas para los diferentes personajes de la serie.

El juego es sencillo y corto, siendo esta última mi queja principal. Ignoro si se planeaban lanzar misiones adicionales como DLC o si así estaba planeado desde el principio, pero que el nivel máximo sea 15 me sacó un poco de onda.

Nada más lo he jugado una vez y ya está en mi lista de los mejores RPG de todos los tiempos.

Ya sean fans del género o de South Park, dénle la oportunidad. Si son fans de ambos este juego es obligatorio jugarlo.

Antes de continuar les advierto, por el Ojo de Agamotto, que lo siguiente tiene spoiler de la película y un arco argumental de los cómics (The Oath, de reciente impresión y venta en México y que les recomiendo leer).

Stephen Strange no fue un personaje que me interesara mucho en los cómics. Aunque aprecio sus apariciones en algunos eventos y equipos (como los Iluminati o World War Hulk) nunca pude leer su serie de forma continuada. Tuve la mala fortuna de que cada vez que abría un cómic de Doctor Strange siempre era una aventura en el mundo astral y/o peleaba contra Dormmamu o Nightmare. Esto terminó por exasperarme y en mucho tiempo no toqué ninguna historieta del doc.

Conozco su historia de origen, la cual es un clásico instantáneo para estándares de Marvel: un cirujano excelente pero arrogante que prefiere el reconocimiento monetario a la gratitud verdadera de sus pacientes se encuentra con la horma de sus zapatos cuando un accidente le deja los nervios de las manos destrozados. Se abandona a la bebida, pierde los pocos amigos y aliados que tiene y termina siendo un vagabundo. Un día escucha una plática entre dos personas donde nombran a un hombre santo que puede curar casos imposible en la olvidada Kamar-Taj y decide viajar al otro lado del mundo por un milagro. Conoce al Anciano, el sabio en cuestión, quien le dice que, si quiere, lo puede instruir en las artes místicas. Renuente al principio, Strange nota que uno de los discípulos del Anciano no es lo que aparenta y decide, por primera vez en mucho tiempo, ayudar de forma desinteresada a alguien.

Y así surge Doctor Strange, el Hechicero Supremo de Marvel.

Acabo de terminar de ver la película y aún trato de asimilar el porqué entró de inmediato a mis películas favoritas de superhéroes. Tal vez es la actuación de Benedict Cumberbatch como Stephen Strange, quien básicamente hace un reprise menos antipático que su genial Sherlock Holmes*. O tal vez el ritmo de la película que parece no interrumpirse. Incluso los momentos lentos están cargados de algún simbolismo** o efecto visual maravilloso. Tal vez sea la calidad del resto de las actuaciones, entre ellas Tilda Swinton, Rachel McAdams y Mads Mikkelsen.

O tal vez los momentos tontos protagonizados por la Capa de Levitación. O tal vez...

O tal vez que por primera vez me sentí totalmente identificado con un superhéroe. No porque yo sea un neurocirujano con memoria fotográfica y que habla con un perfecto acento inglés, si no por una frase dicha por el Doctor cuando al fin se da cuenta de la responsabilidad que tiene encima después de enfrentarse a los Fanáticos por primera vez: "Hice el Juramento de nunca hacer daño y acabo de matar a un hombre".

El Juramento Hipocrático. Primum non nocere. Lo primero es no hacer daño. La principal columna de la ética profesional del médico. 

El mismo Juramento que yo tomé hace años cuando recibí mi título de médico.

Ahí me di cuenta de un hecho curioso: Stephen Strange ya era una especie de superhéroe antes de ser hechicero. Era un neurocirujano excelente (y un médico pobre). Aunque en la película parece meramente interesado por la fama y su prestigio (y en el cómic por motivos monetarios) es en The Oath donde Nicodemus West dimensiona el alcance de Stephen como médico al defenderse de la acusación de un paciente rechazado: "¡por cada paciente que rechazó salvó la vida de otros diez!". Perder el uso de sus manos fue sólo el principio para convertirse en un verdadero Doctor.

Durante la película Strange cambia su punto de vista para aceptar las artes místicas como verdaderas y comienza con el mismo proceso por el cual se volvió médico. Leer durante horas y horas. Me encantó la escena donde su cuerpo está dormido mientras su proyección astral continúa estudiando. Es el único superhéroe que obtiene sus poderes mediante el estudio*** ¡en ambas ocasiones! En lo personal me parece un mensaje hermoso, reinvindicando el verdadero esfuerzo mental y académico, la disciplina y la curiosidad. Doctor Strange no es un peleador. Es alguien que busca la solución de los problemas que no se pueden resolver. Es alguien que busca encontrar una manera pacífica de resolver los conflictos. Es alguien que juramentó que la salud y la vida de sus pacientes será la primera de sus preocupaciones.

La clase de héroe a la que aspiro ser algún día. La clase de médico por la que estudio todos los días.

*Antipático porque así es el personaje, no por otra cosa.

** El lavado de manos, primero como cirujano, luego como paciente en recuperación, luego como aprendiz de hechicero, luego como médico y hechicero. Los relojes y el paso del tiempo y claro, el Ojo de Agamotto. Todo es cíclico.

***Se puede argumentar lo mismo con Tony Stark, pero el armamentista parece más inclinado a las soluciones directas y bélicas que a las soluciones más elaboradas (por no llamarlas elegantes de Strange), que son producto de su estudio.  

Si quieren darle una leída a The Oath, aquí.

Londres después de medianoche, de Augusto Cruz, es una novela de detectives enfocada en la búsqueda de una copia de la película perdida del mismo nombre. Aunque la búsqueda en si es totalmente ficticia, la trama mezcla personajes reales que interactúan con McKenzie, el protagonista. Entre sus páginas desfilan Edgar Hoover, Lee Harvey Oswald y Forrester Ackerman. Por encima de todos ellos flotan las sombras de Lon Chaney (Senior, el Hombre de las Mil Caras) y Tod Browning, actor y director (respectivamente) de dicha película.

En la película, Chaney interpreta a un detective/hipnotista que es capaz de infundir a los criminales con miedo para hacerlos confesar sus crímenes. Una de las imágenes más icónicas que es la de hombre con el sombrero alto, piel pálida y dientes puntiagudos:

A pesar de la creencia popular, The Man in the Beaver Hat no es un vampiro. El remake de ésta película (The Mark of the Vampire, con Bela Lugosi en el papel de Lon Chaney) provocó la malinterpretación.

La novela de Augusto Cruz es una recomendación. De la mano de McKenzie nos vemos inmersos en una búsqueda alucinante que atraviesa el tiempo y el espacio desde los clásicos de terror de Hollywood hasta un México atemporal donde sucede el último acto. La narración parece perder el hilo durante algunas páginas, pero si tomamos en cuenta que el poco confiable narrador ya es mayor (tanto como para haber sido el secretario particular del fundador del FBI y ya estar retirado) se pueden perdonar los soliloquios, sean intencionales o no.

Como dato final (y motivo para haber escrito esta entrada): ¿qué fantástico personaje de terror de los últimos tiempos está basado visualmente en The Man in the Beaver Hat?

(dook, dook, DOOK!)

Parece que los verdaderos inmortales son aquellos que logran deslizarse en el colectivo imaginario a pesar de los décadas y no los monstruos que representan.

Hoy, 23 de octubre, se celebra el Día del Médico. Ser médico es de las cosas que me definen. Como todas las vocaciones, está llena de grandes nombres de las personas que la forjaron en lo que es hoy en día, pero quiero tomar parte de este día para celebrar a los médicos ficticios, aquellos que fueron los primeros por los cuales conocimos este arte y que directa o indirectamente son los responsables de llenar los exámenes de admisión de las facultades. 

Aquí va el Top 10 de mis médicos (y a los que llaman doctores y no pienso meterme en debates porque hueva) favoritos. Todos ellos ficticios. Todos ellos fantásticos.

10.- Dr. Leonard McCoy

Empiezo la lista con el primer doctor que recuerdo, aún por encima del doctor Chapatín. La gente tiene la idea equivocada que Star Trek era solamente sobre Kirk y Spock. Si, parecería que todos los episodios parecían enfocarse en la pareja, pero el doctor de la Enterprise solía ser el equilibrio entre ambos, a veces del lado de uno y muy renuentemente del otro.Amigo de la juventud de Kirk y fiel al capitán, a menudo era opuesto a Spock, al que no perdía oportunidad de llamarlo "inhumano, frío y sin sentimientos" en cada oportunidad, recordándole que, después de todo, no era ni humano ni vulcano, y por el que llegaría a sentir un profundo respeto (que se volvió mutuo) conforme pasaban más aventuras y aventuras juntos. Damn it, Jim!

9.- Dr. Abraham Van Helsing

El arquetipo del cazador de vampiros no podía faltar, y del cual se inspirarían escritores subsecuentes para crear algunos de mis personajes favoritos (como Giles, en Buffy: The Vampire Slayer, Bobby Singer en Supernatural e incluso Mulder/Scully en The X-Files). Van Helsing es un estudioso, un científico y sobre todo mentor y maestro, encarna lo que un médico debe de ser, incluyendo el estar dispuesto a arriesgar su propio cuello para detener de una vez por todas al siniestro Conde Drácula (dejando a un lado la monstruosidad interpretada por Hugh Jackman, por supuesto).

8.- Dr. John H. Watson

Ninguna lista de doctores favoritos puede estar completa sin el narrador de las historias de Sherlock Holmes. A menudo se suele retratar a Watson como si fuera tonto (en el peor de los casos) u obtuso (en el mejor de los casos). Nada más lejos de la realidad: Watson es un excelente médico y sus capacidades deductivas están por encima del promedio, pero todos parecen obtusos al lado de Sherlock Holmes. Además, sirve como la brújula moral inexistente de Sherlock y como el único capaz de ver al humano más allá de sus excentricidades.

7.- Dr. Henry Philip McCoy

Aquí me salgo tantito, porque Beast no tiene estudios formales en medicina, a pesar de su doctorado en Biofísica y otro en Genética y cumplir con las funciones médicas de la Escuela Xavier de Jóvenes Superdotados. Beast por lo regular representa una voz de razón dentro de los Xmen, algo que aprendió por las malas al usarse a sí mismo en un experimento que desató su lado salvaje y lo transformó en la bola de pelos que todos conocemos.

6.- Dr. Hannibal Lecter.

El gourmet humano por excelencia, el Doctor Lecter es un personaje fascinante que suele robarse el protagonismo ya sea en el libro o en las películas (en gran parte gracias a la interpretación de Anthony Hopkins) o en la serie (Mads Mikkensen, en una actuación soberbia).

5.- Dr Zed Blanco.

"If you ain't dead I'll keep you that way" es la cita sobre medicina por excelencia.

Aunque perdió su licencia médica debido a causas desconocidas, el Dr. Zed es el primer humano no hostil con el que te encuentras en Borderlands y uno de los pocos NPC que te ayudan en el camino. Sus métodos serán poco ortodoxos (hay una misión donde lo ayudas durante un procedimiento) pero son efectivo. Por favor, no lo confundan con su hermano gemelo malvado, el Dr. Ned.

4.- Dr. Perry Cox

Antes de House (quien debería pero no estará en esta lista) ya existía un doctor gritón, grosero, sarcástico y con problemas con la autoridad. El Dr. Cox sirve como mentor a JD muy a su pesar, volviéndose una figura a la cual admirar a pesar de sus evidentes defectos.

3.- Dr. Herbert West

A pesar de sólo salir en un cuento corto de H.P. Lovecraft, el Dr. West se volvió un personaje de culto, siendo referencia recurrente en otros libros, cómics, y películas, debido a sus experimentos para "Re-Animar" el tejido muerto, mismos experimentos que marcan su final en la mayor parte de las adaptaciones. Por así decirlo: es la versión siniestra del Dr. Frankenstein.

2.- El Doctor.

No puede faltar en mi lista. En cualquier lista de cualquier cosa. El Doctor de Doctor Who ("un doctor en todo") según la Wiki en verdad tiene el título de MD, así como haber estudiado con los doctores Lister y Bell. Es la misma River Song la que nos dice ("A good man goes to war") que los sanadores y sabios se llaman "Doctores" en honor a "El Doctor". Fantastic!

Pero momento. Si El Doctor no es el número uno de mi lista, ¿quién podría serlo?

1.- Dr. John A. Zoidberg.

Digan lo que digan: el Doctor Zoidberg es un excelente médico para todas las especies extraterrestres excepto los humanos. A pesar de su aparente incompetencia (y falta de conocimientos de anatomía y fisiología humana) Zoidberg siempre está ahí para unir cabezas decapitadas, extirpar órganos redundantes y probarnos que el no saber sobre un tema no es excusa para no intentar hacer lo mejor posible.