Humbert C Christopher

200.7 Resistance: Fall of Man.

2012-02-11T00:53:00.000-08:00

Se habrán dado cuenta que de un tiempo para acá estoy jugando videojuegos que salieron hsce ya algunos años. Entre las distintas razones se encuentra el factor económico (algunos juegos "viejitos" salen muy baratos), el seguimiento de la historia de alguna franquicia (no quiero jugar Assassin´s Creed Revelations hasta haber jugado el II y el Brotherhood, o Uncharted 3 sin haber jugado los previos) o, en casos como el presente, requería un juego para dos personas porque me tocó hacerla de "papá emergente" de una adolescente a la que le gustan los videojuegos, inclusive los de disparos en primera persona (que en lo personal, no me gustan) y que es fan de Gears of War (que es para XBox). Así que busqué en internet un "juego parecido a Gears of War pero para PlayStation 3 y que tenga campaña cooperativa" y en varias sugerencias apareció un nombre que me sonaba: Resistance. Un juego que fue lanzado en el 2006.

Y me sonaba, porque cuando compré el PS3, me regalaron Resistance 2, si bien y apenas lo jugué porque, como comenté, no soy fan de los FPS.

La historia sonaba prometedora: estamos en 1951 y la Segunda Guerra Mundial aparentemente nunca sucedió; en vez de eso, Europa luchaba contra las Quimeras: extraterrestres invasores que han arrasado todo a su paso desde Rusia hasta las puertas de Inglaterra, donde inicia el juego.

Si bien la primera misión fue frustrante (me mataban una y otra vez, como me suele suceder en éstos juegos), cuando logré pasarla y descubrí lo que le sucedía al Sargento Nathan Hale (es infectado por un virus que acompaña a las Quimeras, y que mata a los humanos) quien no muere si no que obtiene algunas habilidades de los extraterrestres (velocidad, fuerza, regeneración) sin perder su humanidad quedé atrapado de inmediato.

Desarrollado por Insomniac Games, seguimos a Hale a través de distintas locaciones de Inglaterra en la guerra contra las Quimeras. Empezamos con un fusil de combate básico, pero conforme avancemos en la historia obtendremos nuevas armas (algunas inclusive de los enemigos, como la Bullseye que se volvió de mis favoritas) como escopetas, rifles de francotirador y granadas incendiarias que nos ayudarán a vencer a los enemigos.

Las misiones son algo repetitivas (todas se basan en disparos, al final de cuentas), pero presentó un par de escenarios a mi parecer fantásticos: combates totales, con fuego de mortero y decenas de enemigos contra pelotones humanos, donde tus acciones podían salvar aliados que te ayudan un poco cuando avanzas más.

El juego tiene una dificultad bastante buena, aunque la IA de los enemigos a veces deja mucho qué desear (más de una vez me salvé porque les explotaban sus propias granadas cuando las aventaban mal). Las armas son variadas, y cuentan con un "uso secundario" que dan aún más opciones, como el marcaje con el Bullseye a enemigos grandes.

Nathan Hale está algo desaprovechado. Apenas y dice algunas líneas y no se sabe gran cosa de su pasado, así que como personaje no me terminó de convencer.

El modo cooperativo consiste en la campaña individual a pantalla dividida con otro soldado que tiene las mismas habilidades. Ya que las municiones ni la energía escasean, es difícil que nos peleemos con nuestro compañero por éstas.

Para conocer un poco de las historia, la página oficial, que trae un intro bastante bueno: Resistance: Fall of Man.

Por primera vez, un FPS desde GoldenEye en el N64, me convenció. Ahora, a esperar el regreso para retomar Resistance 2.

200.6 "Atrás de la raya que estoy trabajando"

2012-02-08T23:39:00.000-08:00

No soy fan de Felipe Calderón. No lo odio, ni le deseo la muerte, ni lo llamo espurio ni nada de eso. Pero no soy fan. No soy fan de su forma de manejar el problema del narcotráfico y en más de una ocasión he hablado/escrito de algunas actitudes que no me parecen correctas. Pero al igual que Álvaro López, hay que reconocerle lo bueno, poco o mucho, cuando lo presenta.

Tampoco soy fan del Programa OPORTUNIDADES. Ahí si, no soy fan, lo odio y no creo que nada bueno pueda salir de él. Como pasante en servicio social, me tocó estar directamente relacionado con el dichoso programa y me tocó presenciar de primera mano el mal manejo y uso del dinero y los apoyos. La intención es muy noble, pero siempre he dicho y diré que está mal implementado.

Repartiendo los apoyos del programa en el municipio de Salinas, San Luis Potosí, Calderón recibió la queja de una maestra, acerca de que no llegaban los apoyos a tiempo. Al preguntarle sobre su sueldo, la maestra respondió que ganaba 8,000 pesos al mes, casi 600 pesos más que lo máximo que puede percibir una familia para recibir el dinero del programa.

Este es un ejemplo de miles que puede haber sobre el mal manejo de OPORTUNIDADES (y los programas sociales, en general), y en sólo uno de los niveles (estoy seguro que los mandos medios, superiores, muy superiores y los que están arriba de éstos también hacen sus chanchullos), pero que sirva como botón de muestra que no todos los de extracción humilde o clase baja (vamos, es maestra en una localidad pequeña) son bienintencionados. También los hay gandallas, y son más de los que podrian parecer.

200.5 Underworld: Awakening

2012-02-07T23:40:00.000-08:00

Regresando a la historia planteada en las dos primeras entregas, de nuevo tenemos a Kate Beckinsale interpretando a Selene, la vampira enamorada del híbrido Michael.

Pasan 12 años desde que los humanos se enteraros de la existencia tanto de Vampiros como de Lycans, y se lleva a cabo el exterminio de ambas razas, la Purga, en la cual Selene y Michael caen presas de los cazadores y son mantenidos en congelamiento en un laboratorio, donde se llevan a cabo experimentos no del todo autorizado.

Selene logra escapar, encontrándose que todo ha cambiado y que existe otro híbrido, aún más poderoso, al que debe proteger.

Por mucho, hubiera preferido que en ésta película mostraran más de la Purga, de la cual, por sí misma, podría salir otra película de la saga sin ningún problema.

Underworld: Awakening nos presenta la casi la misma fórmula de siempre: Kate en traje de cuero haciendo movimientos de fantasía en un mundo que podría ser un plagio de Vampire: The Masquerade, sólo que ahora no pelea contra otros vampiros, si no contra humanos y los Lycans sobrevivientes.

La película es corta, la acción continua, la trama no es demasiado complicada y no aspira a reinventar nada, lo cual es bueno en términos generales. Una buena opción para pasar un rato entretenido o para los que estén interesados en la historia de Underworld.

200.4 La Guerra Pokémon

2012-02-06T22:34:00.000-08:00

Esto lo vi por primera vez en Dorkly.

Jugué la primera generación de Pokémon cuando salió. Fue la versión roja (con un dragón scupiendo fuego sobre fondo rojo, aunque luego descubrí que no era un dragón) y fue de los mejores juegos que haya jugado en cualquier consola.

Años después, me encuentro con ésta teoría que explica uno de los grandes misterios del juego: ¿porqué jóvenes preadolescentes vagan por el mundo haciendo que sus mascotas peleen?

Por la Guerra Pokémon, guerra que aparentemente aniquiló casi toda una generación de hombres (y mujeres) de medina edad. Por eso tu personaje es huérfano de padre. Por eso tu rival es huérfano de ambos padres. Por eso la mayoría de entrenadoresa los que te enfrentasson muy jóvenes y te encuentras en el camino con una inusitada cantidad de ancianos. Claro, hay hombres de edad madura, como marineros, ingenieros y motociclistas, además, los que no dan a pensar que son jubilados como los pescadores, son integrantes del crimen organizado o líderes de gimnasio. Pero vamos, estamos hablando de que hay una cantidad alarmante de niños sin supervisión caminando por ahí.

Pero, ¿qué me hace pensar que hubo una guerra?

El líder del gimnasio en Vermilion City, el Lt. Surge, la menciona. De hecho, dice que sus Pokémon lo salvaron durante ella.

Toda una generación de adultos y sus Pokémon, exterminada por una guerra.

Ahora miro éste sitio desde otro punto de vista.

200.3 Domingo de SuperBowl en casa de un amigo.

2012-02-05T22:17:00.000-08:00

Hace cuatro años hice un post sobre un domingo ya lejano, cuando aún estaba en el internado. Aquel día, los Patriotas de Nueva Inglaterra también cayeron derrotados ante los Gigantes de Nueva York con un marcador de 14 a 17. Hoy fue por cuatro puntos (21 a 17), y a los Patriotas se les escapó la venganza con un partido emocionante, lleno de errores y que se definió hasta el último segundo.

Hoy, también cambiaron un poco las circunstancias en las que vi el juego. De aquella pequeña MIPera con una televisión vieja ahora estuve en casa de un amigo, donde nos reunimos varias de las personas más geniales que he conocido y que ya se está haciendo costumbre que veamos el Super Tazón. En el medio tiempo, en vez de ver el show de Madonna, empezamos las retas de Magic, bebimos un poco, comimos un poco y disfrutamos el espectáculo.

De nuevo, y por lo cual estoy agradecido, Zab estuvo a mi lado, en otra bella costumbre que espero apenas esté empezando.

Un gran domingo.

Como extra, está este tráiler:

200.2 Uncharted: Drake´s Fortune

2012-02-04T00:26:00.000-08:00

Originalmente lanzado en el 2007, Uncharted: Drake´s Fortune es un juego desarrollado por Naughty Dog y publicado por Sony que narra las aventuras de Nathan Drake, un cazador de tesoros que busca el tesoro de Sir Francis Drake (de quien dice, es descendiente): el mítico El Dorado.

Junto con su compañero Sullivan y la reportera Elena, la pista del tesoro de Drake se encuentra en el ataúd vacío que rescatan del mar. A partir de ahí, la búsqueda hace que se crucen con otros cazadores de tesoros, mercenarios y viejos enemigos de Nathan mientras cruzan zonas llenas de trampas, submarinos nazis encallados tierra adentro, ruinas coloniales y catacumbas.

La temática del juego se puede dividir en dos: la acción de los tiroteos como TPS y la exploración/escalada de ruinas. La movilidad de Drake es decente en ambas, aunque como TPS, casi al final, más de uno tendrá problemas para avanzar sin tener que detenerse a recuperar un poco el control. Esto se aplica cuando nos encontramos en las últimas catacumbas y búnker, cuando los enemigos dejan de ser los típicos mercenarios y son más rápidos y mortales que éstos.

La exploración incluye buscar pequeños tesoros desperdigados, cuyo único indicio de estar ahí es un brillo que puede no durar más de un parpadeo, y encontrar la salida de cada área que exploramos. En estas áreas, todo depende de ver por donde podemos ir, ya que algunas veces caeremos de considerable altura por no tener bien alineado al personaje o no dar un salto suficientemente largo. Después de esto, el juego es lineal, al estilo God of War.

Aunque en la mayor parte del juego estamos solos, de vez en cuando Sully o Elena se unen para acompañarnos. En las áreas de exploración dan pistas importantes, pero en los tiroteos suelen ser útiles para ayudarnos a eliminar a los enemigos. Hablando de tiroteos, contamos con dos armas (una pistola y un rifle/metralleta/escopeta) que podemos tener simultáneamente y no se pueden cargar más; además, las balas escasean, por lo que debemos tomar la decisión de dejar un arma y recoger otra que sea acorde a las municiones que encontremos, así que hay que tener cuidado con las balas.

La inteligencia artificial está decente, y en algunos momentos si suelen complicar todo.

En retrospectiva, tal vez el juego parezca muy sencillo o algo anticuado para jugadores experimentados, pero es tiene una historia decente y un control sencillo para los jugadores casuales, además de que casi al final incorpora un par de elementos de suspenso (y hasta horror) que son una sorpresa.

Uncharted: Drake's Fortune es un muy buen juego, y ahora sólo me falta empezar Among Thieves para ver porqué la saga está tan bien calificada y apreciada entre jugadores.

200.1 Marzo Negro

2012-02-03T10:28:00.000-08:00

Con los cierres a sitios de descarga como Megaupload, y la constante amenaza de SOPA y PIPA, se está organizando un pequeño movimiento de protesta llamado Black March/Marzo Negro.

Marzo Negro es simple: por un mes, del 1 al 31 de marzo, aquellos que protesten contra la ridícula actitud de empresarios, "artistas" y peces grandes que se amparan bajo los "derechos de autor" para promover la censura en internet, deben dejar de consumir sus productos. No ir al cine, no descargar ni una sola canción, película o libro, no comprar libros ni revistas, no comprar videojuegos, no comprar discos. Pegarles en el único sitio que les interesa: su margen de ganancia. Que se den cuenta que un internet con censura pierde su función como facilitador y transmisor de la cultura. Pierden publicidad gratuita. Pierden clientes.

En este período de mi vida, en que soy económicamente activo, es cuando más material he descargado, legal e ilegalmente. También es cuando más he comprado videojuegos y consolas, libros, películas y discos. Es cuando más he ido al cine. Lo que me han permitido las descargas es comprar un poco más inteligentemente: ahora tengo la oportunidad de leer lo que voy a comprar, saber si me va a gustar, decidir si vale la pena comprarlo.

También me ha permitido conocer nuevos artistas, nuevos autores y directores que de otra forma no hubiera conocido. Leer cómics que nunca se han publicado (y posiblemente nunca se publicarán) aquí en México.

200 ¡Porque yo soy bien malo!

2012-02-01T20:53:00.002-08:00

Una de las pocas, poquísimas reglas que tengo en cualquier consultorio donde he trabajado es "Respeten mi horario". Y una de las cosas que más me molestan (hasta el grado de encabronarme) es que no respeten el horario establecido de la consulta. A bordo, mi horario para consultas se divide en tres bloques: de 11 a 13 horas, de 18 a 19 y de 23:30 a 01:30. Esto cubre los dos cambios principales de guardia (a las 12 y a medianoche) y uno de los menores. Y esto es sólo las consultas, que es una fracción de mi trabajo. De ahí tengo que acomodarme para hacer algunas revisiones en cocina, comedor, almacén, elaborar los reportes que tenga que elaborar, si toca comisaria revisar los insumos, si toca fumigar revisar las áreas a fumigar, dar las pláticas que toquen y claro, comer, ir al baño a realizar las diversas actividades que ahí se realicen y dormir.

Si pido que respeten mi horario es porque, de todas ésas cosas, son las tres últimas las que siempre se verán afectadas. Y me molesta que la gente no lo considere. Y hay un gran motivo: cuando eres el único médico cerca, te hablan a cualquier hora para atender una URGENCIA. Esto significa que te pueden levantar a las 4 de la mañana a suturar a alguien, o interrumpirte en la hora de la comida a acomodar un hombro dislocado, o cosas así. Y dependiendo del problema, son las horas que te pasarás atendiendo, estabilizando, preparando para viajar, viajando, haciendo papelería y demás cosas relacionadas, y de ahí a saber cuándo vas a volver a dormir, comer u orinar.

Y si hay algo que deben saber, es que cuando se trata de regañar a la gente, la gran parte de las veces estoy dispuesto a hacerlo. Lo que molesta, evidentemente, a la gente que recibe el regaño.

La última discusión fue con un tipo fue con un tipo de esos que todos conocemos: los que tratan e salir de todo hablando tonterías, los que buscan "ser cuate" de alguien para encajarse. De los que nunca acuden dentro del horario, pues porque los horarios no son para ellos. Ya alguna vez, en pleno cambio de guardia, me había pedido que le regalara alguna pastilla para el dolor de cabeza o alguna memez así y le había dicho que no.

En esta ocasión, a las 13:30 yo estaba esperando fuera del consultorio a que fuera el recamarero encargado de asearlo, para decirle algo de unos focos o algo así, y llegó este tipo "aprovechando pos que estaba allí" (es decir, si no me ve afuera, ni se acuerda de su gran dolencia). Entra al consultorio y empieza:

Tipo: "Fíjate médico, que traigo un dolor en la cabeza y en el cuello, ¿será grave?"

HCC: "¿Desde cuándo tienes el dolor?"

T: "Noooo, ya tiene varios meses, pero yo quiero saber si es grave o no." (Primer WTF)

HCC: "¿Cómo que varios meses?, ¿no has ido a que te revisen allá abajo?"

T: "No, pos la verdá no."

HCC: "¿Y porqué no has ido?"

T: "Pos porque no sé si es grave o no, ¿será que es grave?" (Segundo WTF)

HCC: "No sé, si tu no te has preocupado en todo éste tiempo, ¿cómo quieres que te trate?"

T: "Pero si yo no vengo por medicamento, yo vengo a que me digas qué tengo, si es grave pa' que me bajen" (Es decir, quería consulta completa, en horario de trabajo, "pos aprovechando, ¿no?", y de plano bajar antes de tiempo y que le paguen su incapacidad, argumentando que se lastimó en el trabajo o algo así)

HCC:"No, no, no, no, no. Pues no puedo, porque para empezar, no es hora de consulta, ven a las 6, si quieres"

Dicho esto me levanto y busco algún analgésico en el anaquel, para darle mientras daban las seis.

T:"¿Está enojado?"

Y si, estaba un poco molesto, pero le dije que no, porque no me han visto enojado de verdad.

T: "Ah, pues así es su carácter, ¿verdá?"

HCC: "Si, así soy yo"

T:"Pos a ver cuánto dura aquí..." (Y después de esta frase de "ay, el dotor es malo-nomequiereatender", dejé de buscar el medicamente y levanté la voz, y ya me había tardado).

HCC-"¿Es una amenaza?" (En éste momento se levanta y se dirige a la puerta con una rapidez que contradecía "su mucho dolor", pero eso sí, se fue murmurando algo que no entendí)

HCC: "Te hice una pregunta, ¿fue eso una amenaza?"

Se voltea, ya afuera del consultorio, y dice:

T: "Pos aquí nadie lo quiere, ya van varios que hemos hablado y esas contestaciones que da no son correctas, a usté le falta amabilidá".

En eso recordé que eran las 13:40, y yo llevaba casi 12 horas sin comer y que había dormido unas cuatro horas, y pues no iba a recibir una lección de "amabilidá" de alguien que se sale de su labor porque me ve fuera del consultorio y fuera de horario y "pos aprovechando, ¿no?"

-"¿En serio?, pues mire cuánto me importa"

Y le cerré la puerta en la cara.

Sé muy bien quiénes son los que están inconformes con mi trabajo a bordo: los que llegan fuera de horario por cosas que no son urgencias, los que, a sabiendas que determinado alimento les produce gastritis/alergia/diarrea lo comen y se molestan cuando no hay el medicamento que ellos quieren para controlar la gastritis/alergia/diarrea, los que me quieren decir cómo hacer mi trabajo, los que "se lesionan" en su guardia, se van a dormir doce horas y regresan diciendo que les duele mucho y que no pueden trabajar, los que se quieren incapacitar por todo, los que no saben (o no quieren entender, más bien) que el servicio médico abordo no es un hospital particular ni su clínica de control de enfermedades crónicas.

Cosa rara, todas éstas personas son las mismas cinco o seis de siempre, aquellas que los otros médicos ya me habían advertido, y las cuáles sus mismos compañeros trabajadores ya se saben las mañas y me advierten contra ellos.

Afortunadamente, parte de mis funciones no es hacer que la gente me quiera, y los que han recibido un buen servicio, a pesar de mi carácter, el regaño o lo que sea, me lo han dicho.

Pero es que yo soy bien malo.

199 Costa Concordia: ¿Se debe hundir el Capitán con el barco?

2012-01-24T12:27:00.000-08:00

El paciente se encuentra en la mesa de operación. Fulanito de Tal, quien presenta el virus del VIH, requiere ser operado para mejorar su calidad de vida en sus últimos años, que pueden ser muchos o pocos, no se sabe. El cirujano, el doctor Schrettino (nombre inventado que se pronuncia Es-cretino) llama a la operación para que lo asistan un Residente de Cirugía de tercer año, uno de segundo, uno de primero, un interno de pregrado, además de tener a la enfermera que ha sido su instrumentista desde hace años, un gran anestesista y una enfermera en prácticas, que hará de circulante.

La operación transcurre según lo planeado. Hay bromas entre el equipo, enseñanza y todos aprenden. Fulanito de Tal está en buenas manos.

De pronto, un mal movimiento (una traición de los nervios, un descuido, una distracción, una mirada de la enfermera en prácticas puso nervioso al doctor Schrettino, lo que sea) y una arteria comienza a sangrar.

"¡Al diablo!", dice Schrettino, se quita los guantes y se va del quirófano ante la mirada incrédula de todos los presentes

Al día siguiente, el doctor es acusado por la muerte de Fulanito de Tal.

Pero una parte del público lo defiende: "¡Hizo lo correcto!, ¡se pudo haber infectado de VIH y primero tiene que velar por su salud!"

La pregunta del título de éste post es meramente retórica. Nadie le está pidiendo a ningún capitán que se hunda con el buque, habiendo botes salvavidas disponibles.

La frase mencionada corresponde a un viejo adagio de origen marinero, y se remonta a la época donde el honor se encontraba por encima del "instinto de supervivencia" tan cacareado e incluso la vida misma. Como antecedente, señalo lo que la mayoría vio en la película "Titanic" y la minoría leímos en algún tratado de desastres del Reader´s Digest: el Capitán Smith, comandante de barco de la White Star, se quedó, ante el horror de lo que sus acciones irresponsables habían ocasionado, hasta el final abordo del buque.

¿Fue culpa del Capitán Smith lo que le sucedió al Titanic?

Si. Sus acciones (ignorando las advertencias de la situación de los icebergs, no despejando las líneas telegráficas, no contando con vigías y equipos adecuados, etc), ocasionaron la muerte de 1517 personas.

Es más, el arquitecto que construyó el barco, Thomas Andrews, también decidió quedarse abordo y morir, ya que él fue el entusiasta que declaró que el barco era "imposible de hundir".

Ahora, vayamos al Costa Concordia. El barco realiza maniobras peligrosas, encalla, se ladea y comienza a hundirse. El "Capitán" Schettino es de los primeros en salir, dejando de un lado la supervisión del abordaje a los botes salvavidas.

Algunos dicen que el capitán tiene el derecho de salvar su vida, que hizo lo correcto y que en ésas situaciones es un "sálvese quien pueda", además, no hay ninguna ley que establezca que el capitán debe hundirse con el barco (lo cual es cierto).

Pero también es muy cierto que, en un barco, el capitán tiene la (intrasferible) máxima autoridad. Ésto significa que tiene la máxima responsabilidad de lo que le sucede al barco, tripulación y pasajeros. Es una cuestión ética que tiene repercusiones morales profundas.

El capitán de un barco es el depositario de la fe de todos los que se encuentran abordo. Es una combinación de policía, sacerdote, científico, presidente y piloto, sin importar la cantidad de oficiales que tenga a su mando. Tiene que conocer al barco como se conoce a sí mismo, y de la misma forma tiene que conocer a su tripulación.

La responsabilidad de un capitán, además, de acuerdo a las leyes internacionales, es realizar simulacros (conocidos como "zafarranchos") cada determinado tiempo para que cada oficial y miembro de la tripulación sepa que hacer para garantizar la seguridad de los pasajeros en diferentes situaciones. No sólo eso, sino que tiene que coordinar personalmente la evacuación, aún por encima [hasta cierto punto] de su propia seguridad, ya que está entrenado para hacerlo.

Imagínense a un miembro del ejército o policía que se niegue a realizar su trabajo argumentando su propia seguridad. No tendríamos ni Ejército ni Policía. De igual forma, no habría Servicio Social de Medicina. No habría doctores en los hospitales, ya que se puede argumentar que en cualquier momento se pueden enfermar.

El doctor Schrettino, del texto inventado al inicio del post, tendría la razón.

Pero no la tiene. Tanto el doctor Schrettino como el capitán Schettino firmaron un contrato. Cuando un Cirujano acepta operar a alguien con VIH lo hace sabiendo los riesgos. Aquí entra la ética profesional y eso que se llama honor. Cuando un Capitán acepta el mando de un barco, lo hace sabiendo los riesgos. Ambos son responsables de lo que le suceda a la gente que tiene a su cuidado. Ambos pueden ser acusados de asesinato. Y cuando se demuestre que sus acciones (o falta de las mismas) causaron de forma directa o indirecta la muerte de personas, deben serlo.

198.10 Y un Tatuaje para unirlos a Todos.

2012-01-13T22:55:00.000-08:00

Esta es de ésas anecdotas que valen la pena contar y que vuelven aún más grande algo tan enorme como fue la trilogía de películas de El Señor de los Anillos.

Ocho de los nueve actores que formaron la Comunidad del Anillo (Frodo, Sam, Pippin, Merry, Aragorn, Boromir, Legolas, Gandalf y Gimli) se tatuaron la palabra "nueve" en Tengwar, simbolizando la amistad que los unió durante la filmación. El único que no lleva el tatuaje es John Rhys-Favies (el enano Gimli), quien mandó a su doble para realizarse la marca.

Sean Bean

Tanto Billy Boyd como Sean Astin tienen el tatuaje en el tobillo.

Elijah Wood

Dominic Monaghan

Orlando Bloom

Viggo Mortensen.

Y Sir Ian McKellen

Esto me parece un gran detalle de los actores, quienes grabaron en su piel una película que significó tanto para ellos, que la interpretaron, como para los que disfrutamos de los libros y quedamos más que satisfechos con el resultado final.

198.9 Cinco cosplays que (casi) no puedo resistir.

2012-01-12T20:53:00.000-08:00

¿Recuerdan éste post? Pues bueno, la cosa no termina ahí. Uno crece, dejan de gustarle las caricaturas y empiezan a gustarle las niñas, después uno sigue creciendo y dejan de gustarle las niñas y empiezan a gustarle las mujeres. Y luego, uno es hombre y le gustan las mujeres, aunque por alguna razón le gustan más las mujeres disfrazadas de algún personaje de caricaturas o películas o cómics o algo. Y ahí es cuando uno no puede resistirse.

Así que con su venia (y previo permiso de Zab [¡gracias, amor]), les dejo los cosplays que (casi) no puedo resistir:

5.- Katherine Anne "Kitty" Pryde: Mientras los mortales comunes y corrientes babean por las exuberancias desbordantes de Emma Frost (como en su momento Rogue, Psylocke y Jean Grey) existimos un grupo que somos fieles a "Gatito Orgullo". La tímida, menospreciada y dulce Kitty Pryde, cuyo único poder es ponerse a salvo ella misma (aunque luego lo afina y puede hacer que otras personas y objetos entren en "fase", hasta el punto de salvar la Tierra de una bala gigante).

Obviamente, para éste sencillo cosplay, cuenta más la actitud de la chava que el disfraz en sí, pero es una elección casi obligatoria para los fans de los muties.

4.-Laura Kinney: Otra mutante, pero ésta con mucha más garra (risas grabadas), conocida popularmente como X-23, clon femenino de Wolverine con el mismo carácter y "la chica mala" de éste conteo. Éste cosplay debe ser mucho más cuidado, ya que no cualquiera tiene la complexión de X-23, y también requiere mucho de la personalidad de quien la interprete para no caer en lo emo.

3.- Zatanna Zatara: La maga predilecta de DC, uno de los personajes más subestimados y que podría ser fácilmente uno de los seres más poderosos del mundo, amor por un tiempo de John Constantine e incluso se dice que pudo haber sido el rival más fuerte de Catwoman por el amor de Batman. ¿A quién engaño? está aquí por las medias.

2.-Misa Amane: La segunda Kira de Death Note es un personaje que a pocos deja indiferentes. Con su estilo "Gothic Lolita", la manipulación que sufre de parte de Light, el amor que su shinigami llega a sentir por ella, la tortura a la que es sometida y su destino incierto vuelven a Misa una referencia casi obligatoria en el manga y anime.

Y el número 1 es: Alicia, de "Alicia en el País de las Maravillas". Siempre ha sido mi disfraz-fetiche favorito, desde que tengo uso de razón. La combinación entre ingenuidad y curiosidad del personaje, el mundo bizarro al que llega y las situaciones en las que se encuentra son un combustible para la imaginación, en más de un sentido. No por algo la última imagen de éste post corresponde a Sunny Lane en su película "basada" en Alicia en el País de las Maravillas.

198.8 Cómo mueren los médicos.

2012-01-11T23:42:00.001-08:00

"No es como el resto de nosotros, pero debería serlo".

Hace unos días encontré este texto de Ken Murray, que vale la pena la leída.

A continuación pondré la introducción. Lo escrito en itálicas es el texto original, lo que está en negritas es una traducción.

Years ago, Charlie, a highly respected orthopedist and a mentor of mine, found a lump in his stomach. He had a surgeon explore the area, and the diagnosis was pancreatic cancer. This surgeon was one of the best in the country. He had even invented a new procedure for this exact cancer that could triple a patient’s five-year-survival odds—from 5 percent to 15 percent—albeit with a poor quality of life. Charlie was uninterested. He went home the next day, closed his practice, and never set foot in a hospital again. He focused on spending time with family and feeling as good as possible. Several months later, he died at home. He got no chemotherapy, radiation, or surgical treatment. Medicare didn’t spend much on him.

Hace años, Charlie, un altamente respetado ortopedista y mentor mío, encontró un nódulo en su estómago. Un cirujano exploró el área, y el diagnóstico fue de cáncer pancrático. Este cirujano era uno de los mejores en el país. Incluso había inventado un nuevo procedimiento para este tipo exacto de cáncer que podría triplicar la probabilidad de supervivencia de cinco años de un 5 al 15 porciento, sin tomar en cuenta una pobre calidad de vida. Charlie no estaba interesado. Fue a casa al siguiente día, cerró su consulta, y nunca volvió a poner un pie en el hospital. Se enfocó en pasar el tiempo con su familia y sintiéndose lo mejor posible. Algunos meses después, murió en casa. No recibió quimioterapia, radiación o tratamiento quirúrgico. Medicare no gastó mucho en él.

It’s not a frequent topic of discussion, but doctors die, too. And they don’t die like the rest of us. What’s unusual about them is not how much treatment they get compared to most Americans, but how little. For all the time they spend fending off the deaths of others, they tend to be fairly serene when faced with death themselves. They know exactly what is going to happen, they know the choices, and they generally have access to any sort of medical care they could want. But they go gently.

No es un tema frecuente de discusión, pero los médicos también mueren. Y no mueren como el resto de nosotros. Lo que es inusual en ellos no es el mucho tratamiento que reciben a comparación de la mayoría de los Americanos, si no lo poco. Por todo el tiempo que ellos pasan rechazando la muerte en otros, tienden a estar calmados cuando encaran la muerte ellos mismos. Ellos saben exactamente que va a pasar, ellos saben sus opciones y generalmente tienen acceso a cualquier tipo de cuidado médico que pudieran querer. Pero se van tranquilamente.

A grandes rasgos el texto explica la diferencia que suele verse entre las personas ajenas a la profesión que son atendidas, y lo que el médico busca para sí mismo.

El mantener viva a una persona "por todos los medios posibles" suele ser una carga, tanto para la familia que sufre viendo morir a su familiar, que sufre por la deuda siempre creciente del cuidado hospitalario, que desconoce las reacciones que están ocurriendo y que el médico no siempre explica o da todas las opciones; como para el médico, que agota una a una sus opciones antes el deseo de los familiares de que el paciente se cure, así sea esperando un milagro que rara vez ocurre. Obviamente el dilema moral es fuerte, y raya en los términos de "eutanasia pasiva" y "falta de ética". (Sin olvidar, claro, el tercer pie de éste problema: los asuntos legales, las demandas por mala praxis, los médicos que quieren exprimir hasta el último centavo del paciente, etc).

Sobre ésto último, Ken narra la historia de Jack, un paciente cuyo deseo expreso era no volver a estar conectado a máquinas de soporte, y que sufrió una evento vascular cerebral. Al llegar al hospital lo pusieron en la Unidad de Cuidados Intensivos, conectado a las máquinas que él no quería.

When I arrived at the hospital and took over Jack’s care, I spoke to his wife and to hospital staff, bringing in my office notes with his care preferences. Then I turned off the life support machines and sat with him. He died two hours later.

Cuando llegué al hospital y tomé el control sobre el cuidado de Jack, hablé con su esposa y personal del hospital, trayendo mis notas con sus preferencias sobre el cuidado. Entonces apagué la máquina de soport vital y me senté con él. Murió dos horas después.

Even with all his wishes documented, Jack hadn’t died as he’d hoped. The system had intervened. One of the nurses, I later found out, even reported my unplugging of Jack to the authorities as a possible homicide.

Aún con todos sus deseos documentados, Jack no tuvo la muerte que él esperaba. El sistema intervino. Una de las enfermeras, como me enteré después, incluso reportó que desconecté a Jack como posible homicidio.

Al final, nos relata la historia de su primo Torch, quien fue diagnosticado con cáncer de pulmón con metástasis a cerebro:

We spent the next eight months doing a bunch of things that he enjoyed, having fun together like we hadn’t had in decades. We went to Disneyland, his first time. We’d hang out at home. Torch was a sports nut, and he was very happy to watch sports and eat my cooking. He even gained a bit of weight, eating his favorite foods rather than hospital foods. He had no serious pain, and he remained high-spirited. One day, he didn’t wake up. He spent the next three days in a coma-like sleep and then died. The cost of his medical care for those eight months, for the one drug he was taking, was about $20.

Pasamos los siguientes ocho meses haciendo un montón de cosas que el disfrutó, divirtiéndonos juntos como no lo hacíamos en décadas. Fuimos a Disneylandia, por primera vez. Pasábamos el tiempo en casa. Torch estaba loco por los deportes, y era muy feliz viendo deportes y comiendo lo que le preparaba. Incluso subió un poco de peso, comiendo sus comidas favoritas en vez de comida de hospital. No tenía mucho dolor, y permaneció con el espíritu en alto. Un día, no despertó. Pasó los siguientes tres días en un sueño parecido al coma y murió. El costo de sus cuidados médicos por esos ocho meses, por el único medicamento que tomaba, fue de cerca de 20 dólares.

Torch was no doctor, but he knew he wanted a life of quality, not just quantity. Don’t most of us? If there is a state of the art of end-of-life care, it is this: death with dignity. As for me, my physician has my choices. They were easy to make, as they are for most physicians. There will be no heroics, and I will go gentle into that good night. Like my mentor Charlie. Like my cousin Torch. Like my fellow doctors.

Torch no era un médico, pero sabía que quería una vida de calidad, no sólo cantidad. ¿No queremos lo mismo la mayoría de nosotros? Si hay una declaración en el arte del cuidado del final de la vida, es ésta: muere con dignidad. En cuanto a mi, mi médico tiene mis opciones. Fueron fáciles de hacer, y lo son para la mayoría de los médicos. No habrá [tratamientos, acciones] heroicas, y yo entraré gentilmente en esa buena noche. Como mi mentor Charlie. Como mi primo Torch. Como mis queridos colegas.

198.7 La cronología oficial de The Legend of Zelda.

2012-01-11T01:45:00.000-08:00

Con tantos títulos en su haber, y cada uno contando una historia distinta y sin aparente relación entre ellas, la línea temporal de TLoZ siempre ha sido un dolor de cabeza para los fans y aún más para los no tan fans.

Pero ahora, en la celebración de los 25 años de la saga, Eiji Aonuma arroja luz a la incógnita y presenta una "línea temporal oficial" donde no se utilizan dos líneas de tiempo, si no tres, incluyendo una que se da si Link es derrotado en Ocarine of Time.

Aunque muchos fans no están de acuerdo con ésto, es la historia oficial presentada por la persona que tal vez conozca mejor la saga después de Shigeru Miyamoto. Falta saber qué dice éste último.

Visto por primera vez en Ecetia.

198.6 Peña Nieto y la prole pendeja.

2012-01-09T22:10:00.000-08:00

"No votes por el partido, vota por el candidato".

"Vota por el menos pior".

"Vota por el PRD, porque si ya nos robó el PRI y el PAN, pos que nos robe otro".

"Vota por el más guapo".

Dentro de un sistema político que simplemente no funciona en su forma actual, el año 2012 se antoja un circo absurdo por ser año electoral. Y dentro de éste circo, en la pista principal, está este payaso:

Enrique Peña Nieto, quien siempre tiene una respuesta (prefabricada), un discurso (prefabricado), un gesto (prefabricado) y una sonrisa (prefabbricada, también), hasta que alguien le pregunta algo que no estaba en el guión.

"La Silla del Águila" de Krauze es buenísimo...por alguna extraña razón yo lo tengo autografiado por Carlos Fuentes, historia para otra ocasión, supongo.

El Candidato va a la FIL (Feria Internacional del LIBRO), a presentar su propio LIBRO, y cuando le preguntan por tres de sus LIBROS favoritos...nada. Bueno, si, la Biblia, que lo marcó, aunque sólo ha leído pasajes. Y unos de Jeffrey Archer.

Así es, nuestro (muy posible) próximo Presidente, no lee. No me salgan con la mamada de que son los nervios o que tiene otras cosas que pensar con las elecciones: alguien tan acostumbrado a los reflectores y con tanta "imagen y carisma" (no lo digo yo, si no la mamá del anónimo). no se pone nervioso por una pregunta tan sencilla. Aunque no los hubiera leído, hubiera nombrado tres libros al azar y hubiera funcionado sin ningún problema. El Quijote, el Príncipe y la el Conde de Montecristo. Ahí está, tres que todo el mundo ha escuchado aunque casi nadie haya leído. O mejor: El Quijote, el Príncipe y el Principito. Fácil, ¿no?

Pues no. Para alguien que no lee más que guiones que alguien más le otorga, no tiene esa rapidez de pensamiento, a pesar de que habló sin ningún sentido por más de tres minutos sin decir nada. Y sin que se le ocurriera una salida.

¿Porqué escribo esto?, pues porque soy un "pincheprolependejoenvidioso" al igual que ustedes, como bien nos recordó la niña Paulina. Lo que ardió a las masas no fue el uso ni de "pinche", ni de "pendejos" ni de "envidiosos", si no la palabra "prole". No por su significado original (descendencia) pero si por la forma en que fue utilizada: como sustituto de "proletariado", la clase baja y trabajadora, la que no puede tener nada, sólo aportar hijos.

Una pinche chamaca pendeja que no sabrá lo que es vivir del salario mínimo cree que llamar proletariado al proletariado es una ofensa. Ni siquiera sabe el término, o la situación económica de México: si existe un alto índice de clase baja, se puede atribuir al partido que su papi representa. Para los demás, que nos llamen "la clase trabajadora" (si, me monto al vagón, aunque yo no viva del salario mínimo si no de mi salario burgués como "clasemediero" que, creo, soy).

¿Quién tiene la culpa del comportamiento de la niña?, ¿el sistema?, ¿Elba Esther?, ¿las escuelas? No. La tiene el tipo que no puede ni enseñarle cuanto cuesta un kilo de tortillas.

Porque él NO ES LA SEÑORA DE LA CASA.

No lo culpo. Yo tampoco lo soy. La señora de la casa está en la cocina y debe saber el precio de los insumos. Nuestro (posible) futuro Presidente no tiene por qué saber éstas minucias.

Aunque...también podría ser por mala memoria, ¿no? Digo, no se acuerda de tres libros ni del precio de las tortillas. Eso es normal. No es que no supiera algo importante, como el nombre de la enfermedad que mató a su primera esposa:

Ésta último video tiene un par de años (2009). Me sigue pareciendo increíble que un hombre no se acuerde del nombre (o descripción, siquiera) de la enfermedad que mató a su esposa. Por respeto a la señora, no mencionaré más éste tema. Pero es increíble.

Pero EPN tiene quien lo defienda. Ni más ni menos que las mentes más lúcidas de los medios informativos:

Claro, no es necesario ser un lector voraz para gobernar. Y qué bueno que la ignorancia de bibliografía básica sea algo generalizado en el México que gente como Peña Nieto ha ayudado a forjar. Causa y efecto. Pero que éstos señores no me digan (a mí) que no tengo la más mínima idea de los libros que confundió. Estos..."periodistas" nada más no dan una. Ahora resulta que hay que celebrarle a la niña Paulina su gracias y que ésto es bueno para la imagen de Peña Nieto.

No mamen, Tercer Grado.

¿Quién votaría por Enrique Peña Nieto?, ¿pues quién creen? (Pregunta retórica, porque el video no es nuevo, es de mayo del 2010, pero demuestra mi punto):

Chequen a la mamá del anónimo en el minuto 1:21. Ese es el grueso de los votos para Quique. El voto pensado. Lo que sea, con tal de tener un Presidente Guapo. Al diablo con la Prole Pendeja.

Al igual que Luis Reséndiz, opino que el paisaje que se avecina es desolador.

198.5 Hoy en "Cosas que el mundo no necesita": Watchmen 2

2012-01-09T00:22:00.000-08:00

Los rumores corren desde hace tiempo: DC se prepara para traer de vuelta el mundo descrito por Alan Moore en Watchmen, en forma de precuelas. Los nombres que mencionan las notas incluyen a Dave Gibbons, John Higgins, Darwyn Cooke, JMS, JG Jones y Andy Kubert e incluso algunos dibujos se han filtrado y retirado del internet.

Todo esto, sin la menor participación (lo contrario, de hecho) del mismo Alan Moore.

Obviamente estamos hablando de las ventas que ésto generaría, porque una obra autoconclusiva y limitada como es Watchmen no requiere de agregados de ningún tipo, y menos de aquellos donde el autor, con toda su intención original y conocimiento de los personajes y motivaciones, no dé siquiera su aval. Buena forma de echar a perder un clásico.

¿Llamativo, lucrativo? Sin duda.

¿Necesario? No. Dejen de joder.

Visto por primera vez en Alt1040.

198.4 Nintendo 3DS a finales de 2011

2012-01-07T01:00:00.000-08:00

Dentro de los altibajos de la portátil de Nintendo (bueno, los poquísimos altos y los muchísimos bajos) se encuentran tres gratas sorpresas de fin de año, aunque una es sólo para los que compramos el 3DS de primera intención.

Para empezar, la se pueden descargar los 10 juegos gratuitos del Programa Embajador, juegos de Game Boy Advance para la Virtual Console. Los juegos son:

-The Legend of Zelda: The Minish Cap

-Fire Emblem: The Sacred Stones

-F-Zero: Maximum Velocity

-Yoshi’s Island: Super Mario Advance 3

-Kirby & Amazing Mirror

-Mario vs Donkey Kong

-Mario Kart: Super Circuit

-Metroid Fusion

-Wario Land 4

-WarioWar: Mega Microgames.

Por lo menos el MK:SC y Metroid Fusion son recomendaciones del GBA.

La segunda se refiere a Super Mario Kart 7, que podría ser uno de los mejores Mario Karts hasta ahora. (No es el mejor porque existe el Mario Kart 64, aunque MK7 presenta más características como personajes desbloqueables y una dificultad más alta, y el modo de multijugador es una joya).

Con la adición de nuevos ítems (las Fire Flowers son geniales y el Lucky 7 ni se diga) y la personalización de los karts, el juego llega a un nuevo nivel.

La tercera sorpresa, es Super Mario 3D Land. Dejando a un lado factores como la nostalgia o el "todos los Marios son iguales" estamos ante el mejor juego de Mario. Mezclando lo mejor de Super Mario Bros 3, Mario 64 y The New Super Mario Bros, Nintendo nos presenta el juego que mejor ha podido hacer uso del 3D de la portátil.

Niveles cortos pero entretenidos, buena dificultad, un reto añadido para encontrar las tres monedas de cada nivel (al estilo de The New Super Mario), el regreso del Tanooki y, ¡niveles especiales cuando "terminas el juego"!

Se hace uso de la perspectiva y la cámara, la animación es casi perfecta, la movilidad es excelente, el uso de los Mii de otros jugadores para obtener ítems y un 3D mucho más amigable, por fin un juego por el que vale la pena el gasto en la consola.

198.3 Cuando escuché por primera vez...

2012-01-05T23:15:00.000-08:00

...sobre la Primavera Árabe y los movimientos de los Indignados, todo lo que podía pensar era en ésto:

(Dénle click a la imagen)

Señoras y señores, ya en 1990 Alan Moore nos presentaba a los líderes del mundo sin trabajo que hacer. Aunque el catalizador de esto es un ser superpoderoso razonablemnte parecido a Captain Marvel, en la utopía creada por Miracleman el poder se encuentra repartido un poco más justamente.

Creo que sabemos a qué se refería el señor Moore.

198.2 Mis libros de 2011

2012-01-03T14:03:00.000-08:00

No soy de listas recopilatorias de fin de año. No porque me parezcan malas o algo así, si no porque en lo regular tengo un blog dedicado a algunos libros que voy leyendo, pero tomando en cuenta que dicho blog nada más tuvo cuatro actualizaciones el año pasado (cosa de lo que soy totalmente culpable), pues tomo el título de la entrada de William Saints con la misma restricción: no son libros publicados ése año, si no libros que leí a lo largo del 2011.

Para evitar confusiones (mías, sobre todo) libros que pertenecen a la misma serie irán juntos.

Tampoco llevan un orden en específico, van conforme me voy acordando de ellos o los voy viendo en mi librero.

1.- La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina / La reina en el palacio de las corrientes de aire - Stieg Larsson.

La segunda y tercera parte, respectivamente, de la serie "Millenium", que cuenta la historia de Lisbeth Salander, un excelente personaje secundario que no me termina de agradar como protagonista, y que, sin embargo, es capaz de mantenernos en vilo con la historia bien contada por Stieg Larsson en su debut y despedida.

2.- Los Juegos del Hambre / En Llamas / Sinsajo - Suzanne Collins.

Quizá la serie que más me sorprendió de ésta lista y el año. La historia de Katniss Everdeen quien se enfrenta a los Juegos del Hambre para salvar a su hermana y sin saberlo se ve metida en una revolución (y una especie de triángulo amoroso) es para sostener el aliento hasta la última (y a mi parecer) tristísima página.

3.- Under the Dome - Stephen King

Basado ligeramente en Los Simpson: La Película, La Cúpula nos cuenta la historia de un tranquilo pueblo norteamericano que un día despierta tapado por un domo de energía que no le permite a nadie entrar o salir. A partir de ahí Stephen King nos relata la historia de los habitantes del pueblo, con sus problemas y peripecias al estilo del "viejo" King, que tanto tenía que no veíamos.

4.- The Long Halloween - Jeph Loeb y Tim Sale

"¡Trampa!, ¿qué hace un cómic aquí?" Aguántense, ya que estamos en lo que podría ser la mejor historia de Batman de todos los tiempos. Un asesino que mata a mafiosos en los días festivos, junto con un Batman todavía inexperto y la aparición de su galería de villano en el camino a descubrir la identidad del asesino. Una gran historia que inspiró en parte a "The Dark Knight" de Nolan y una lectura obligatoria.

5.- Déjame Entrar - John Lindqvist

En una época donde los vampiros brillan a la luz del sol y su mayor preocupación es cursar por enésima vez el bachillerato, nos llega la historia de Eli, la enigmática niña de al lado que no es lo que parece y que viene a convertir el vecindario en el lugar ideal para la persecución de un monstruo.

6.- A Game of Thrones - George R.R. Martin

Una opinión sobre el libro, en la entrada que le dediqué.

7.- Crónica Marvel: Una Historia Año a Año - Marvel Cómics.

Un libro que relata los eventos más importantes de la Casa de las Ideas desde Apache Cómics hasta Civil War. Lectura obligada para los amantes de los cómics.

8.- El curioso incidente del perro a medianoche - Mark Haddon.

Mark Haddon nos presenta a Christopher John Francis Boone, un chico de 15 años que sufre del Síndrome de Asperger y su modo único de ver la vida. Para los que creen que Sheldon Cooper es intratable e insufrible, el libro les puede ayudar a ver la caricaturización que Cooper representa sobre ésta síndrome. Christopher un día decide emular a su héroe Sherlock Holmes, para resolver la muerte de la mascota de su vecina, pero su mente se concentra tanto en algunos detalles, que el libro se presenta inconexo y con una trama que poco tiene que ver con ésto. Una recomendación para todos aquellos que se autodiagnostican con síndromes mencionados en show de TV sin tener la más remota idea de qué están hablando.

9.- Agatha Christie: Los cuadernos secretos - John Curran

John Curran muestra el trabajo de su investigación: los contenidos de los cuadernos donde Agatha Christie llevaba las anotaciones de las ideas para sus libros. Ideas sueltas, sin ninguna relación entre sí, novelas que se encontraban desperdigadas en varios cuadernos, o una sola frase que dio a luz un libro sin mayores anotaciones. Un viaje por la mente de Dame Agatha.

Además, dos escritos de Poirot inéditos. Para los fans.

10.- Oscura - Guillermo del Toro y Chuck Hogan

La continuación de Nocturna, la historia de vampiros de Del Toro, donde continúa el desarrollo de la invasión a gran escala de las sanguijuelas y donde el autor continúa expresando referencias hacia lo mexicano (como la aparición de El Ángel de Plata, una clara referencia a El Santo, y quien se lleva las palmas en el libro). Ahora, a esperar el desenlace y la muy probable versión fílmica.

198.1 Mi primera tablet.

2012-01-01T23:26:00.000-08:00

Más un impulso que una decisión bien razonada, mi incliné al principio por un iPad 2. La voz de mi conciencia (Zabdy) me dijo que probara otras, a ver si alguna me convencía más. Tuve en mis manos una Galaxy, el iPad, la tablet de Motorola y la S1 de Sony, que se volvió la candidata a cambiar mi opinión.

En la recta final, era decidir entre la todopoderosa invención de Apple, o la discreta y poco conocida S1. El factor decisivo fue la pregunta "¿para qué chingados quiero una tablet?". La respuesta: redes sociales y juegos. Y lo que vaya saliendo. No soy de fotos ni vídeos, no soy de estar leyendo el periódico online todos los días, no soy de escuchar música a cualquier hora.

Cuando vi Crash Bandicoot en la S1, la decisión fue tomada de inmediato. Mi primera tablet sería la de Sony. Si logro adaptarme al dispositivo, más adelante optaré por el iPad (es decir, cuando sepa muy bien qué puede lograr).

La pedí antes de mi viaje de 42 días, así que me llegó como regalo atrasadísimo de Navidad y la terminé utilizando hasta Vísperas de Año Nuevo (es decir, hace tres días, apenas). Justo después de prenderla, lo primerísimo que hice fue trollear a mi familia apagándoles la televisión, quitándole el sonido o cambiando el canal. Configurar el control remoto de cada aparato toma menos de un minuto y es compatible casi con cualquier marca. Después, la rutinaria prueba de cámara y vídeo. Más que pasables. Imágenes claras, que es lo único que le pido a una cámara.

Siguiente parada: Market, la tienda de Android. Lo más común: juegos. Los 3 Angry Birds, Ninja Fruit. A probarlos, el touch es casi perfecto.

Después de un rato probé el Pinball que incluye y el Crash Bandicoot. Estoy esperando con ansías que liberen más juegos de PlayStation One. Ojalá algún día piensen en Silent Hill, Tomb Raider o Resident Evil.

Después a intentar enlazar redes sociales. Twitter no se pudo (supongo que por el servidor atascado, era Víspera de Año Nuevo, aunque no he intentado de nuevo). Facebook sin problemas. Foursquare no tenía mucho sentido, puesto que no hay lugar para hacer check-in.

Al final, descargué la aplicación Kindle, entré a Amazon y por 9 dólares descargué "Clash of Kings", segunda parte de "A Song of Ice and Fire", de George R. R. Martin. Prueba de lectura. Giro pantalla, giro pantalla, paso página, paso página, y cuando me doy cuenta llevo más de diez páginas leídas sin ningún problema. Pasó la prueba.

Hoy descargué más juegos (durante la mitad del tiempo la tablet la tendrá mi novia, así que hay que pensar en su entretenimiento). Pensándolo, mi única preocupación al respecto es que debo comprar una tarjeta SD para aumentarle la memoria (compré el modelo de 16 GB, a 7,000 pesos, un precio bastante aceptable).

Las especificaciones, para los que entienden un poco más de eso que yo, incluyen:

-CPU NVIDIA Tegra 2, núcleo dual de 1Ghz.

-Pantalla de LCD de 9,4 pulgadas.

-Memoria RAM de 1 GB

-Memoria de almacenamiento 16/32 GB, explandible con tarjeta SD.

-Conexión a internet mediante Wi-Fi o Bluetooth.

-Android 3.1 Honeycomb.

-Puerto USB-Mini.

-Dos cámaras (frente y atrás) de 5 Megapixeles.

-Certificación de parte de PlayStation.

Me pareció una buena elección, tiene un diseño original, el peso es ridículo y el tamaño es manejable, la iluminación de la pantalla adecuada y de entrada estoy encantado. Ya cambiaré mi punto de vista conforme la vaya utilizando y los problemas vayan apareciendo.

A los que están más enterados que yo: ¿qué aplicaciones me recomendarían para aprovechar la tablet?

198 Sherlock Holmes 2: A Game of Shadows

2012-01-01T08:01:00.001-08:00

Regresa la visión de Guy Ritchie sobre el detective más famoso del mundo.

Ritchie repite la fórmula de la primera película, con la combinación de conspiraciones políticas con secuencias de acción donde se demuestra la forma tan peculiar de funcionamiento de la mente e Holmes, interpretado de nueva cuenta por Robert Downey Jr.

En ésta ocasión, Holmes se enfrenta al Profesor James Moriarty, el Napoleón del Crimen y Némesis tanto literario como fílmico de Sherlock.

Una serie de crímenes recientes a personas clave dentro de los negocios y el gobierno, así como atentados terroristas a lo largo de Inglaterra pone a Sherlock en la pista de un plan orquestado por un sólo hombre para provocar una guerra mundial.

Holmes encuentra un rival comparable a él, un James Moriarty interpetado por Jared Harris quien demuestra qué sucedería si alguien con el intelecto de Holmes se dedicara al crimen.

En lo personal, Holmes se enfrenta al matrimonio de Watson, el cual considera un obstáculo para su amistad con Watson (Jude Law) ya que le impide continuar con la "sociedad" que tienen para combatir el crimen.

Completan el reparto Naomi Rapace, como Madame Simza, una gitana que se ve envuelta en la conspiración, Rachel McAdams repite brevemente su papel como Irene Adler y Stephen Fry como Mycroft Holmes, el hermano de Sherlock.

Aunque la trama se desarrolla al estilo acostumbrado de una historia de Sherlock Holmes, hay algo en su evolución que no me terminó de convencer: Holmes y Watson (y la breve aparición de Adler) mantuvieron el nivel, en cambio, los personajes de Simza, Moriarty, Mycroft y Moran me parecieron poco conclusivos, fuera de algunos detalles que me gustaron mucho (como el duelo de deducciones entre hermanos, consierando que Mycroft es aún más inteligente y observador que Holmes, o el enfrentamiento final entre Holmes y Moriarty, inspirado en "El Problema Final" con todo y juego de ajedrez, pelea mental y cascada).

Sebastian Moran es otro guiño al universo de Sherlock Holmes, quien aparece en la historia "La Casa Vacía", que anuncia el regreso de Sherlock Holmes y que podría inspirar el inicio de una hipotética tercera película.

"A Game of Shadows" se alarga innecesariamente por ratos. Los mejores momentos son sin duda la interacción Holmes/Watson y los duelos verbales con Moriarty. Los personajes secundarios están poco desarrollados y muy poco aprovechados. El conflicto principal nos recuerda demasiado a "The League of Extraordinary Gentlemen" y se resuelve con una suerte de Deus Ex-machina que no me terminó de convencer.

Como película de Sherlock Holmes es buena. Como secuela de la original obra que Guy Ritchie nos había presentado hace tres años, deja mucho que desear.

197 Final de año.

2011-12-30T22:17:00.001-08:00

Acabo de llegar después de estar abordo por 24 días y viajando 2. Cabe decir que estoy molido, hambriento, desvelado y si, necesitado por escribir algo en éste espacio.

Los tres días extra que me quedé abordo fueron los mortales. Me quedé una semana más por gusto, como quien dice, pero la mentalidad de "me voy a quedar por gusto" a la de "me quedo porque no podemos bajar" es muy diferente. En éste contexto, tres días son una eternidad ante una semana.

Los dos días de viaje fueron horribles, también. Por lo regular me gusta viajar. Disfruto viajar en algunas ocasiones, pero viajar en fin de año es cuando se junta todo lo que odio de viajar en transportes públicos: horas de espera en terminales, dormir en hoteles de mala muerte, gastar dinero innecesario, mala comida, autobuses abarrotados, películas dobladas.

Un consejo: si viajan a Tabasco, no pidan tacos de surtida. Es una glándula, creo, pero aún no sé cual.

Para rematar la recta final del año: el 27, después de 42 días hospitalizado, murió un tío. Ingresó por problemas cardíacos, pero murió por una infección generalizada, secundaria a herida quirúrgica. La herida no cerró por culpa de la diabetes. Las bacterias que infectaron fueron las nosocomiales, es decir, las que dan en los hospitales y son multirresistentes a todoslospinchesantibióticosdelmundo. De esos casos donde todo parece medio componerse y de repente todo se va para abajo.

Amiguitos: un hospital es el lugar por excelencia para enfermarse. Si creen que estando en un hospital (el más limpio, desinfectado, antiséptico hospital del mundo) están a salvo de los peores microbios, están equivocados. Todo lo contrario pues.

Obviamente, no pude llegar ni al velorio ni a la cremación. Vida de marino, ya saben, siempre un día tarde. O cuatro, en éste caso.

Así que termino el año mal, en mal estado físico y emocional. Esperemos que el que venga sea mejor.

196 Navidad abordo.

2011-12-25T18:31:00.000-08:00

Por motivos personales, me quedé una semana extra abordo. Hoy no toca cena en casa ni demás tradiciones navideñas. Aunque los que me conocen, saben que después de la cena me subo a mi cuarto a jugar videojuegos o leer, ya que no suelo ser demasiado sociable.

Abordo la Navidad se celebra con una pequeña fiesta: las decoraciones en el área de canchas, la comida sobre la parrilla que se suele usar los domingos, mesas y sillas, música y hasta un Santa Claus con su duende para que la gente se tomara fotos (me habían ofrecido el puesto [el de Santa] pero por un problema con el overol, no pude hacerlo). La cena, como suelen hacer las comidas abordo, fue suntuosa: pavo con su respectivo relleno, lechón, camarones empanizados ensaladas, pastas, diversos postres y la respectiva lata de Coca-Cola.

Como médico, la celebración terminó temprano. De las 2:00 am a las 4 am la música me mantuvo en un descanso sobresaltado, y a las 4 am llegó la comisaria (la comida) y la decargada duró hasta la 7 am. A partir de las 9:30, las llamadas y consultas que nunca faltan. Así que pasé la Navidad despierto y trabajando, pero, de alguna forma, estoy consciente que vale la pena pasar la Navidad así.

En casa me espera mi familia, Zab, mis amigos y lo que verdaderamente representa el espíritu Navideño: mis regalos debajo de árbol.

Año Nuevo si lo pasaré en casa, al igual que Día de Reyes. Estaré más o menos tres semanas de descanso, para descansar de las festividades.

¡Felices fiestas, a todos!

195 Winter is coming.

2011-12-11T16:57:00.000-08:00

Aprovechando las buenas críticias que ha recibido Game of Thrones (serie de HBO basada en la serie Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin) empecé a leer el primer libro de la saga.

De inmediato quedé atrapado. R.R. Martin crea un mundo fantástico supremo, lleno de conflictos y personajes basados en la Edad Media pero adaptados a un mundo donde los portentos y la magia son reales. Así, tenemos a las grandes casa (Los Stark, Los Lannister, Los Tully, Los Baratheon, todas ellas relacionadas entre sí) jugando el Juego de Tronos: las intrigas, las traiciones, las alianzas y todo lo que conlleva el poder monárquico para sentar a un heredero en el Trono de Hierro de los Siete Reinos.

La trama se cuenta a través de varios puntos de vista, pero centrándose en la familia Stark, Señores del Norte, y en el líder de ésta, Eddard (Ned) Stark, hombre de honor, padre de familia y el mejor amigo del Rey, quien entra al Juego cuando éste lo convierte en su Mano (el encargado de hacer cumplir las leyes del Rey).

Durante la historia conocemos El Muro (pared gigantesca que separaa Winterfall de los territorios del norte, donde se dice, habitan seres mágicos y renegados que buscan la destrucción de los Reinos) desde el punto de vista de Jon Nieve, hijo bastardo de Ned Stark; somos partícipes de las intrigas de la corte, desde el punto de vista de Ned y dos de sus hijas; seguimos las aventuras de uno de los Lannister, quien aún no sabemos de qué lado terminará; y conocemos la subtrama de los últimos Targaryen, los Señores de los Dragones y casa caída en desgracia cuando un Lannister mató al Rey previo y forzó a los hijos sobrevivientes al exilio, quienes buscan la forma de regresar al juego.

Los personajes son verosímiles, están bien trazados y definidos y por momentos nuestra simpatía hacia ellos se ve modificada conforme avanza la historia. R.R. Martin también describe una geografía muy original, con fortalezas enclavadas en montañas, castillos que protegen ambos lados de un puente, un infierno helado con un Muro que trata de mantenerlo a raya y decenas de pueblos y ciudades desperdigados a lo largo de los Reinos y más allá de sus fronteras.

Donde termina el primer libro es una de los cliffhangers más sorpresivos que he leído hasta ahora. Los fans de la serie saben a qué me refiero.

Aunque sólo he leído el primer tomo, la Canción de Hielo y Fuego es una saga recomendada para los fans del género de capa y espada, y aunque el componente mágico existe dentro de la serie, al parecer no tomará un rol tan importante como en otras historias.

--------------------------------------------------------------------------------------

Como nota aparte: durante mucho tiempo, uno de mis temores literarios era que Stephen King muriera sin terminar su Torre Oscura (y vamos, estuvo a punto en un par de ocasiones de hacerlo). Hoy, no sólo ha regresado ése temor (puesto que ya anunció la publicación de The Wind Throught the Keyhole, octavo título de la saga, aunque al parecer sería el sexto, cronológicamente hablando) sino que se agrega a que George R.R. Martin tiene dos libros de la Canción de Hielo y Fuego sin publicar. Esperemos los Dioses Antiguos lo protejan.

Por cierto, además del título de la Torre Oscura, Stephen King también publicará en meses próximo Dr. Sleep, una continuación de The Shining, o por lo menos, retomará la vida de Danny Torrance.

194.3 Munchkin

2011-11-30T22:05:00.000-08:00

Si existe un juego que parodie y se burle descaradamente de los juegos de rol y sus jugadores, sin duda es Munchkin, creado por Steve Jackson y John Kovalic. Y la burla inicia desde el mismo nombre, ya que en el mundillo del rol, un Munchkin es un jugador agresivo, que busca ganar todo, equiparse todo, explorar todo, tener todas las características al máximo y ser el mejor, aunque no pueda seguir la historia del juego en que esté participando.

Munchkin es un juego de cartas basado en el tradicional Dungeons and Dragons, donde cada jugador tiene que aumentar al nivel 10 para ganar, mientras trata de arruinar el juego de los demás jugadores. Las cartas se dividen en dos: puertas y tesoros. Las puertas (se abre una en cada turno de cada jugador) pueden contener monstruos, trampas o maldiciones, mientras los tesoros pueden contener equipo, clases, raza, ítems diversos o un "level-up" gratuito.

Cuando uno pelea con un monstruo, se mide el nivel personal (todos empiezan como un "humano del nivel uno sin clase") + bonus por equipos, pociones, clase, raza, etc...contra el nivel del monstruo más lo que le agreguen los demás jugadores. Si le ganas al monstruo, subes un nivel y ganas tesoros. Si pierdes, algo malo te sucederá (a menos que corras y saques 5 ó 6 en un dado).

Cualquier disputa por alguna regla la resuelve el dueño del juego.

Y ésas son las reglas, básicamente. Con cada nuevo tipo de Munchkin (Vampiros, uno basado en Cthulhu, el Star Munchkin basado en óperas espaciales, Agentes secretos, entre otros) se agregan algunas reglas específicas para ése juego, aunque se pueden combinar entre sí y hacer un desmadre con las cartas.

El juego está diseñado para ser jugado entre 3 y 6 jugadores, aunque las reglas pueden ser modificadas al antojo.

Lo importante, y lo que suele hacer divertido al juego, no es ganar, sino impedir que los demás ganen. Pueden existir las alianzas, las ayudas, el reparto de botín y lo más importante: las traiciones.

El mayor problema hasta ahora es la distribución en México. Se puede mandar a pedir o, si tienes suerte, encontrarlo en alguna convención de cómics o por Mercado Libre, pero por la dificultad e conseguirlo, el precio es algo elevado (más o menos 600/700 pesos). Aún así, para fans de los juegos de rol es una gran oportunidad para ver dichos juegos desde otra perspectiva. Para los no fans, una probada de lo que se pierden.

194.2 Labios Rojos

2011-11-26T22:40:00.000-08:00

¿El motivo para verla? Era la única película a las 22:30 además de "Jack & Jill", así que no era un elección tan difícil.

Una película anunciada desde el 2009, con Jorge Salinas y Silvia Navarro en los protagónicos y quienes representan un episodio de frustración sexual que trae consecuencias a su matrimonio y que tras una serie de equivocaciones y situaciones "divertidas" logran salir adelante.

El mérito de la película se basa en su poquísima ambición: no se erige como la siguiente gran muestra del cine mexicano, no da sermones grandilocuentes sobre nada, lo moralista está presenta, pero casi ni se nota, mostrando una respuesta más o menos madura y bien pensada. Es una película (siento yo) que apunta para un 7 en lugar de un 10, y entrega un pasable 6, o hasta 6.5 si estás de humor.

Las actuaciones secundarias son un gran problema: Luján como español grosero es un estereotipo bastante molesto hasta casi el final, Ochoa es ridículo y Young-Susana-Zabaleta (Diana García) se salva por un pelo. Las actuaciones principales por momentos son decentes y por momentos tirando a malas, pero estamos hablando de cine mexicano, así que los que entran ya saben a qué van.

El nudo de la trama es simple, se ve venir desde lejos y la resolución es casi lineal, lo que impide grandes giros de la historia o sorpresas inverosímiles que distraigan del punto (el cual, supongo, se trata del re-enamoramiento de una pareja madura en plena crisis matrimonial).

Véanla, si como yo, deciden ir se último minuto al cine con unos amigos y no queda más que ésa o la de Eugenio Derbez o los vampiros brillantes.

194.1 Celebrar Día de Acción de Gracias.

2011-11-24T23:10:00.000-08:00

Ayer, jueves 24 de noviembre, a vista de muchos se cometió una de las más grandes traiciones que pueden existir a La Mexicaneidad: la celebración del Thanksgiving, Día de Acción de Gracias o Día del Pavo, que al igual que ocurre con el Día de San Patricio o el Halloween, aquel prietito que se atreva a celebrarlo es tachado iracundamente de "vendepatrias" y "traidor" por los sin duda alguna próceres de nuestra Patria.

Defender La Mexicaneidad es cosa de todo los días, al parecer: consumir lo que México produce, aunque no nos guste. Consumir lo Hecho en México, aunque sean medallas Panamericanas defectuosas. Impulsar al nuevo fenómeno mexicano de la música (aunque haya otras bandas de niños más talentosas) sólo porque son mexicanos. Defender a México, chingao. Celebrar el Día de Muertos, no el Halloween. La Batalla de Puebla y no el Día de San Patricio. La Revolución (¡oh, grito proletario!) y no el Día de Acción de Gracias.

Lamentablemente, la historia nos muestra unas lecciones bien cabronas que los DefiendePatrias no terminan de entender, siendo la primera que el Patrioterismo es una falacia que raya en la paranoia.

La segunda se refiere al sincretismo. Un ejemplo: nuestro Día de Muertos es una combinación de dos doctrinas diferentes. Por un lado la celebración azteca que se daba en el mes de agosto con su carga de adoración a la muerte y ofrendas a los difuntos y por el otro las celebraciones católicas del Día de Todos los Santos y los Fieles Difuntos, siendo ésta última para rezar por las almas condenadas al Purgatorio. Con la Conquista, y para predicar en los nativos, se hicieron coincidir las fechas y ¡voilá!, la "mexicana" celebración del Día de Muertos.

La Navidad es otra tradición que surgió a partir de un sincretismo bien cabrón que introduce elementos astronómicos como el Sol Invictus con la creencia en Mesías Iluminados, desde Mithra hasta Jesús, para luego convertirse (mediante sincretismo, en ésta ocasión con la Coca-Cola) en la fiesta de Santa Claus y el capitalismo que conocemos hoy en día.

Ejemplos hay miles, pero al punto que voy es: las fiestas de dos pueblos distintos pueden coincidir, mezclarse, combinarse y hacer surgir una celebración que toma elementos de ambos lados y que se presenta como algo nuevo en cualquier momento, lo que me lleva a la tercera lección.

Las celebraciones cambian de significado en cualquier momento: Incluso las más Mexicana por griterío popular, como la Independencia y la Revolución. En la Independencia celebramos el inicio, llamamos "Padre de la Patria" a un sacerdote que pretendía entregarle la Nueva España a la Corona Española y repudiamos al que finalizó con la guerra, tildándolo de traidor porque cometió la puntada de erigirse Emperador (fundando, de hecho, un país independiente, es decir, completando la Independencia). A su vez, en la Revolución, damos "vivas" y arrojamos sombreros al aire por cinco o seis individuos que, tras una lectura más o menos cuidadosa de los libros de historia, apenas se podían soportar el uno al otra y para colmo resultaba que cada quien tenía una idea diferente de los que significaba una Revolución. Es decir, celebramos las "dos fechas más importantes para México" desde un estado de ignorancia ya que festejamos ideales inexistentes en ambas.

De igual forma, el 5 de noviembre ("remember, remember") no festejamos la Noche de Guy Fawkes que celebran los ingleses (la cual es otra fiesta cuyo significado se ha perdido y ahora celebra lo contrario a lo que solía celebrar) sino el Día deV de Vendetta: las máscaras que se utilizan éste día si, son de Guy Fawkes, pero se usan por V y su deseo de eliminar al estado totalitario del Londres ficticio de Alan Moore.

San Valentín es una fiesta que hablaba de orgías sexuales, y no de tiernos y melosos mensajes de amor eterno.

Y un larguísimo etcétera. Recuerden: los significados de las celebraciones cambian, se modifican, evolucionan.

Cuarta lección: bienvenidos a la aldea global. En un mundo donde la tendencia y el ideal es la integración plena de todos los habitantes de la tierra (con lo que se lograría, en teoría y principio, la erradicación de algunos problemas de marginación e injusticia) defender las fronteras de lo tradicional y lo "bien propio" va contracorriente. No digo que de inmediato nos vamos a unir como el único planeta con seres humanos y viviremos en una mezcla digna de novela de ciencia ficción, pero si nos movemos en ésa dirección y deben creerme, es inevitable. Algún día va a pasar, aunque no nos guste y nuestro chocolate termine...no sé, en algún país europeo donde diseñen buenos relojes y sean muy neutrales y ahí le den un nuevo significado al chocolate. Digo, esas cosas podrían pasar. Y lo harán.

El Día de Acción de Gracias (que no es sólo gringo, también es canadiense) no es por la integración del hombre blanco y los indios norteamericanos a modo de bienvenida ni nada por el estilo. Ya se celebraba desde un poco antes, y como su nombre lo indica, es para estar en familia con una buena comida y dar las gracias por las bendiciones recibidas (en su caso viajes intercontinentales seguros, buenas cosechas y pocas bajas por escorbuto).

Si algún mexicano quiere comer pavo éste día, ver el fútbol americano y dar las gracias por tener pavo y televisión, ¿cuál es el problema?, ¿qué es una tradición extranjera, como lo es la Navidad, San Valentín, el Día de la Madre, el Día del Niño, el Día de los Inocentes o Halloween?, ¿qué está dando la espalda a "Nuestra Mexicanidad" (mientras celebramos la Independencia y Revolución como si estas fueran de a deveras)?, ¿qué es un poser que se siente norteamericano, cuando el acto de dar las gracias a cualquier entidad real o imaginaria forma parte del colectivo humano desde tiempo inmemoriales y sólo trata de conjuntarlo con alguna celebración que enmarque ésa idea, como lo es, de hecho, el Día de Acción de Gracias?

194 Fables

2011-11-23T20:21:00.000-08:00

Érase una vez, en Las Tierras Natales, un Rey terrible conocido como El Adversario quien se proponía a conquistar todos los reinos de las fábulas occidentales.

Después de una gran masacre (de la cual sólo se guardan recuerdos) un grupo superviviente de fábulas encuentra sitio en la recién fundada Norteamérica, creando su propia villa separada por tenues paredes del mundo humano.

Pero El Adversario no está conforme con lo que ha conquistado, y de una u otra forma sigue siendo una sombra que pesa sobre las Fábulas libres. Asímismo, "Villa Fábula" tiene sus problemas con la interacción con el mundo humano y además sus propios residentes incómodos que siempre ocasionarán problemas.

Ésta es la premisa de Fables (creada por Bill Willingham y ganadora de un par de premios Ennis), serie que narra la lucha de Fableville (enclavada en plena ciudad de Nueva York) por reconstruir la vida de las fábulas en el mundo moderno. Sus personajes son algunos viejos conocidos por nosotros, aunque ligeramente actualizados: Rey Cole (el Rey de un Lugar Muy, Muy Lejano) es el alcalde, Blancanieves es la representante del gobierno y quien realmente hace que las cosas sucedan, El Lobo Feroz es el sheriff, quien se encarga de mantener la paz e incluso el Príncipe que se convierte en Rana tiene un lugar, por muy despreciable que parezca al principio.

Unos de los grandes aciertos de Fábulas es la personalidad que le otorgan a los personajes, así, vemos que el Príncipe Azul es un vividor que ha estado casado con tres distintas princesas de cuento, Jack of Fables (el de incontables fábulas como la de los Frijoles Mágicos) es un estafador, Red Rose (la hermana de Blancanieves) es una rebelde e incluso la Bruja de los cuentos no es lo que parece.

Otro acierto es la inclusión de estos personajes en el mundo real: como ejemplo, y para no poner demasiados spoilers, puedo decir que Hansel es el culpable de las cacerías de brujas de Europa y Salem. Incluso manejan referencias a obras literarias un poco más contemporáneas, como el segundo arco dedicado a Rebelión en la Granja.

Los arcos argumentales están bien manejados, la trama se divide entre casi todos los personajes principales por igual, lleva un ritmo bastante concreto y está bien escrita en su mayoría. Eso sí, hay algunas partes donde la historia se vuelve lenta y la calidad en general de la misma disminuye bastante, con esporádicos (pero geniales) repuntes. He leído poco más de 3/4 partes de lo que va la historia hasta ahora, y no hay ningún arrepentimiento de haberme adentrado en éste mundo de viejos conocidos a los que hay que volver a comprender.

Les dejo, como ya es sana costumbre en éste blog, el link al blog de Arsenio Lupin con la entrada dedicada a Fables, donde encuentran las ligas para descargar.

193.9 Arkham City, el Asilo sin paredes.

2011-11-04T00:10:00.000-07:00

Continuación del fantástico Batman: Arkham Asylum, éste videojuego toma la historia un año después de los eventos de su predecesor.

El alcalde Sharp recibe el crédito por contener los eventos del Asilo, y utiliza ésto como plataforma política para erigirse alcalde de Arkham City: una prisión dentro de Gotham donde las bandas criminales conviven entre sí, disputándose el territorio. Cuando el psiquiatra Hugo Strange toma el control, manipulando y traicionando a Sharp, comienza la locura, y Bruce Wayne se encuentra justo en medio, como uno de los blancos.

Liberándose al inicio del juego y vistiendo al fin el Manto del Murciélago, inicia su desesperado intento por devolver las cosas "a la normalidad" en la Ciudad Arkham.

Juego de acción/aventuras, con toques de sigilo, nos encontramos con la versión mejorada de Arkham Asylum. Si bien el anterior transcurría en un espacio relativamente pequeño, con cierta libertad de movimiento, aquí nos encontramos con toda una ciudad para explorar libremente, llena de secretos, rufianes y acertijos que resolver.

Comenzamos con casi los mismos gadgets que con los que termina Asylum, y conforme avancemos en la historia y experiencia, iremos juntando armas y actualizaciones que nos servirán para avanzar más tarde en el juego.

La historia principal se centra en Batman y su recorrido a través de la ciudad para detener el "Protocolo 10" que Strange está a punto de iniciar. En el camino se enfrentará con diversos enemigos, como Dos-Caras, Joker, Mr Freeze, Penguin y Ra´s a Ghul, mientras que en sus "side missions" (las cuáles se llevan buena parte de tiempo, también) se puede enfrentar a Deadshot, Víctor Zsasz, Mad Hatter entre otros, en misiones diversas y que se van completando dependiendo de las pistas que encontremos.

La evolución entre ésta juego y el anterior es clara. El mundo abierto que no tarda tiempo en cargarse, la fluidez de la animación, los períodos en los que puedes planear y usar el gancho para impulsarte (dando efecto de volar), el combate mejorado, todos los pequeños detalles fueron cuidados al máximo.

La historia vuelve a estar a cargo de Dini, retomando personajes y algunas situaciones y agregando más elementos a la trama.

Un personaje que se usa como complemento de la historia es Catwoman, quien tiene su propia subtrama y cuyas habilidades difieren de las de Batman. Nuevos elementos, como el látigo, o colgarse de algunas paredes y techos cambian un poco el estilo de juego.

También regresan los trofeos y misterios del Acertijo, con más de 400 secretos por descubrir. Como suele suceder, algunos demasiado fáciles y otros que ponen a pensar el cómo conseguirlos, además de encontrarnos con un par de cuartos con trampas mortales que nos obligarán a regresar cuando contemos con la herramienta necesaria para resolverlo.

También regresan los retos fuera del modo historia, con hordas de enemigos que debemos vencer cumpliendo ciertas reglas (ya sea acumular puntos en combate o despacharlos de forma sigilosa) para obtener medallas. De igual forma, el material extra como figuras de los personajes y bibliografías, se encuentran disponibles mientras se van desbloqueando según el modo historia.

El juego es una preciosura en cuanto a presentación, bastante completo, con la posibilidad de resolver los problemas a los que nos encontramos de formas distintas y con múltiples escenarios por explorar. La inteligencia artificial fue mejorada, y los glitches que he encontrado hasta ahora son menores y no disminuyeron la calidad del juego.

Un juego para disfrutar de principio de fin, sin lugar a dudas, y siempre que podamos responder a algunas preguntas que van surgiendo.

¿Quién es el misterioso encapuchado que te vigila desde las azoteas?

¿Cuál es el pequeño secreto de Harley?

¿Quién es la mente maestra detrás de todo lo que está sucediendo en Arkham City.

Al final, sólo hay una forma de averiguarlo. Bienvenido al Asilo sin paredes. Disfruta tu estancia.

193.8 ¡Feliz cumpleaños, amor!

2011-11-02T22:44:00.000-07:00

Una de las partes más difíciles de mi trabajo es no estar en los días festivos. El año pasado mi cumpleaños y el tuyo me tocaron en el barco y me perdí de ambos. Éste año no estuve para nuestro cuarto aniversario, pero afortunadamente las cosas de juntaron para que pasáramos ahora si nuestros cumpleaños juntos. Y fuiste, como siempre, mi mejor regalo.

Espero que te hayas divertido, tanto en tu fiesta de disfraces/cumpleaños como el día de hoy. Aunque no lo parezca, trato de esforzarme para que te la pases bien, aunque tengas un novio al que no le guste el karaoke, o cantar. Sé que tu también pones de tu parte para pasar por alto esos detalles, pero que a veces te molesta un poco que yo no sea tan sociable. Te amo porque toleras mi insociabilidad.

Sé que no siempre será así. Habrá años (y los habrá) que no estaré en casa para Navidad, o Año Nuevo. O de nuevo en nuestros cumpleaños. Serán fechas en las que nos sentiremos un pocos solos, pensando que es para lo mejor y que siempre tendremos tiempo para reponer el que perdemos no estando juntos.

También sé que, cuando regrese, ahí estarás.

Y yo seré feliz.

Felicidades por cumplir años, Zab, y gracias por compartirlos conmigo. Te amo, y que no se te olvide nunca.

193.7 El disfraz de Michelle Trachtenberg.

2011-11-01T12:27:00.000-07:00

Primero: ¿Quién es Michelle Trachtenberg?

Buena pregunta. Los que crecimos en los noventa y veíamos la televisión, la recordamos por ser Dawn, la hermana de Buffy, la Cazavampiros, en las últimas temporadas de la serie.

Los que veían televisión en éste milenio, tal vez la recuerden como Georgina Sparks en Gossip Girl (quien ha salido en 10 episodios, o algo así) o como la hija de Zac Efron/Matthew Perry en "17 again".

Segundo: ¿De qué se trata el disfraz?

Otra buena pregunta. Durante la mañana de ayer y en su cuenta de twitter (@RealMichelleT) Michelle estuvo dando pistas para que sus seguidores adivinaran de qué se iba a disfrazar.

Las pistas fueron: I´m feeling very blue (con lo que todos dijeron que iba disfrazada de pitufo, navi, mystique o participante del Blue man Group), I hope this wine is fresh (con la que encontré la referencia y le contesté) y You have me in stitches (que publicó casi al instante que contesté).

El disfraz era una de las mejores referencias que he visto en un disfraz de Halloween: Blue Girl with wine, un cuadro dibujado, ni más ni menos, que por Tim Burton.

Tercero: ¿Y a mí qué fregados me importa que Michelle Trachtenberg se haya disfrazado de una oscura referencia a Tim Burton?

Bueno, nada, supongo. Sólo estoy presumiendo la mención que me hizo por twitter.

Si no fuera porque estuve con mi novia toda la tarde (y nada supera eso), hubiera sido el mejor momento de mi día.

193.6 Insidious

2011-10-29T23:57:00.000-07:00

Atrapado por el hype de cierta página española que suelo frecuentar, tuve la oportunidad de ver Insidious en el barco donde trabajo. Dirigida por James Wan (quien ha dirigido un par de Saw y Dead Silence y cuya huella se nota en la película desde el principio, Insidious nos cuenta la historia de la familia Lambert y los eventos sobrenaturales a los que se enfrentan.

Cuando Dalton (uno de los hijos) cae en un estado parecido al coma comienzan a suceder cosas extrañas en su casa, hasta llegar al punto donde Josh y Renai (los padres) se convencen de que algo paranormal está ocurriendo, incluso cambian de casa con la esperanza de dejar atrás a lo que parece que los sigue y consiguen la ayuda de Elise, una experta canalizadora e investigadora de lo sobrenatural, para descubrir que Dalton realmente no está en coma, sino que su cuerpo astral dejó su cuerpo físico y no sabe cómo regresar.

¿Encontrarán la forma de regresar a Dalton a su cuerpo antes de que la presencia más peligrosa que acosa a la familia se apodere de él?

A pesar del hype que comento y del deliberado esfuerzo de Wan en no caer en los clichés de casas embrujadas y presencias perturbadoras, la película no se salva tan fácilmente de ser catalogada como "una más del montón" a pesar de que tiene un par de momentos bastante buenos y que si logran poner nerviosa a la gente, aunque éstos momentos son esporádicos y para el final, la película cae un poco, evitándome el poder catalogarla como " muy buena".

Es una opción viable, el ritmo no es malo, la explicación, aunque medio new-age, se sostiene dentro de la misma trama, las actuaciones son más que decentes y el enfrentamiento final es tolerable.

Un Humbertcricio del Más Allá.

193.5 Algunos de mis vampiros favoritos

2011-10-28T02:50:00.000-07:00

Seres fascinantes, viejos mitos tan antiguos como las civilizaciones y un obligado de la cultura pop, los vampiros siempre han estado orbitando en torno de las artes.

Por eso hago una pequeña recapitulación de algunos de mis vampiros preferidos, sin ningún orden de importancia en particular.

1.- Willem Defoe/Max Schreck/Conde Orlock, visto en "La sombre del Vampiro" (2000).

La recreación de la grabación de la película "Nosferatu" con John Malkovich como el directorFriedrich Murnau y Defoe como el vampiro. Pero la grabación toma una giro inesperado cuando comienzan las desapariciones y los asesinatos, y todos sospechan del más obvio: Schreck.

2.- Eli/Abby, interpretada en el cine por Lina Leandersson en la versión original y por Chloe Moretz en la americana, basada en el libro "Let the right one in" de John Ajvide Lindqvist.

Un niño víctima de bulliying encuentra en su extraña vecina una amistad fuera de lo ordinario, mientras él sospecha que ella está relacionada con los asesinatos que comienzan a presentarse en su tranquilo pueblo.

3.- Willow, de una realidad alterna, interpretada por Alyson Hannigan y vista en dos memorables episodios de "Buffy, Vampire Slayer".

Para ser sincero, mi lista de vampiros favoritos tendría que estar compuesta por casi todos los vampiros de las series de Buffy y Angel, pero nada más incluyo a la que más sorprendió a los fans durante sus apariciones. Originaria de una realidad donde Buffy no llegó a tiempo a Sunnydale, Vampire Willow disfruta de torturar a sus antiguos amigos y acabar con los últimos humanos de la ciudad, antes de ser transportada a un mundo donde su alter ego es la mejor amiga de la Cazadora.

4.- Ernesto el Vampiro

Mudo, torpe y con una mala suerte pasmosa, Ernesto es la estrella de cortos animados que solían ser transmitidos en Canal Once hace algunos años (ignoro si lo siguen haciendo). Afortunadamente para él, todo lo que le sucedía ocurría en sueños.

5.- Los Antediluvianos, como los explican en "Vampiro: La Mascarada" y "Vampiro: Edad Oscura".

Como parte de la "mitología" de éste juego, los Antediluvianos son los primeros vampiros, creados después (y por) Caín y de los cuales descienden los trece clanes entre los cuáles el jugador puede elegir a la hora de crear su personaje. Con un trasfondo épico y con historias que van de la mano con la mitología y lo fantástico, éste juego de rol se ha mantenido en el gusto de sus participantes a pesar de haber sido descontinuado hace varios años.

193.4 Moneyball (El juego de la fortuna)

2011-10-27T01:05:00.000-07:00

Billy Beane, joven promesa del baseball que no triunfó como se esperaba, convertido en mánager de los Atléticos de Oakland e interpretado por Brad Pitt tiene la certeza que el manejo del baseball de las Grandes Ligas es injusto: mientras algunos equipos como los Yankees de Nueva York tienen presupuestos multimillonarios para fichar cuando jugador pueden (generalmente desarticulando otros equipos menores) otros apenas tienen para una o dos "estrellas". Pero Beane está convencido que se puede evitar ésta injusticia, y cuando se encuentra con el economista Peter Brand (Jonah Hill), quien trabaja como consejero para los Indios de Cleveland (personaje basado ligeramente en Paul DePodesta), encuentra una forma de revolucionar el baseball: mediante las estadísticas. En vez de buscar jugadores super-dotados, arma un equipo con jugadores rechazados de la Liga, los que son subestimados por cuestiones que poco tienen que ver con el baseball e inclusive alguno que está a punto de retirarse por la edad y "no rinde" como solía hacerlo.

¿Qué sucede?, pues bueno, ésto (SPOILER)

En la película se maneja muy bien el mundo del baseball, da una imagen sobre las transacciones de jugadores y los arreglos entre clubes que no deja duda qué es lo que mueve al juego, algo que me gustó mucho y me mantuvo al pendiente. Fuera de los estrictamente beisbolístico la película se siente lenta con una subtrama que se siente fuera de lugar.

Además, cuenta con muchísimo errores en cuanto a los jugadores, fechas y demás, aunque no puedo determinar si es cuestión del director o del libro con el cuál se apoyaron para ésta película.

Las actuaciones son buenas a secas, con todo el peso cargado básicamente en Pitt y Hill. Philip Seymour Hoffman aparece en un papel que me recordó al del compañero de dormitorio de Patch Adams.

Al final la película se siente plana y hasta carente de emoción, con excepción de los que ocurre dentro del diamante.

En general, no la recomiendo. No merece el Humbertcricio.

193.2 -28-

2011-10-27T00:56:00.000-07:00

Si, estoy consciente que estoy escribiendo muy por debajo del promedio con el que suelo escribir (de forma parelela, y por otro motivos, en el barco leí menos de un libro, una vergüenza a comparación del promedio de 5-6 libros que suelo leer por catorcena), pero tengo un par de justificaciones:

La más barata es Arkham City. Juegazo, que ocupa mis horas libres que puedo arañar.

Trato de pasar más tiempo con Zab. Y con el cambio de horario que traigo, las horas donde suelo escribir se reducen un poco, pero valen mucho la pena.

Y la de ayer es más obvia. Un año más viejo.

Mis disculpas, y trataré de enmendar esta situación.

193.1 El reino de Poseidón, el trabajo de Apolo, bajo la protección de Hermes y el influjo de Afrodita.

2011-10-25T21:51:00.001-07:00

"Soy médico y trabajo y vivo en un barco la mitad de mi tiempo. Si me preguntan, es lo más cerca que estaré toda mi vida de ser un personaje de Julio Verne."

-Juan Mauricio Muñoz Liévana

(Éste post debía haber salido publicado el 10 de octubre de 2011, por motivos de [falta de] conexión no pude aterrizarlo hasta ahora)

Mi abuelo materno y mi padre trabajaron en barcos. De lo poco que he podido deducir, mi abuelo trabajó en máquinas. Mi padre es egresado de la Heroica Escuela Naval Militar y comandó diversos tipos de barcos. Por un momento, al haber elegido la carrera de Medicina, parecía que había roto la cadena, pero el destino, al igual que el mar, empuja feroz e implacable a los mortales de un lado para otro. Y terminé trabajando en un barco. Paso la mitad de mi vida, desde hace un año, viviendo, durmiendo y ejerciendo sobre las olas, extrañando, añorando y sintiendo nostalgia del hogar.

En el viaje de regreso y de ida, Hermes nos protege, como siempre ha protegido a los viajeros. Hermes, al proteger a los comerciantes y ladrones por igual, es el protector de los piratas y bucaneros, de los mercenarios y si, de los médicos que somos un poco de todo eso.

El mar es implacable. Poseidón llega a ser tan cruel que, en las catástrofes marítima, no se habla de "muertos", ni de "cadáveres" o "cuerpos". El Tridente llega mucho más profundo. Se habla de "almas". "Se perdieron cientos de almas en el mar". Así de cruel puede ser el Océano, y por eso hay que respetarlo.

Pero Poseidón también otorga. A mi y a más de quinientas almas abordo de mi barco nos da una fuente de sustento y una razón de ser. Nos alimenta y nos resguarda y nos recuerda constantemente que fuera de su reino hay gente que nos espera.

Desde hace cuatro años hay alguien más, aparte de mi familia, que me espera cada vez que viajo. Alguna vez, de broma, le dije que era "mi Penny", refiriéndome a que poco a poco la voy volviendo "friki" como el personaje de TBBT. Pero en realidad me refería a que se estaba volviendo mi Penélope, como la esposa de Odiseo que, a merced de la ira de Poseidón, tardó 20 años en regresar a casa después de marchar hacia Troya (no es sorpresa que el amor de Desmond, de LOST, se llame Penélope y sus historias estén relacionadas con la navegación y la espera). Las Penélopes, tanto la de Odiseo como la de Desmond, siempre supieron esperar a sus marinos.

Nunca he tardado tanto tiempo en volver. Lo más que he tardado han sido dos meses y medio, en un viaje a Curazao. Pero se sintieron como veinte años, lejos del cariño de mi Zabdy.

Y es que todo está relacionado. Todo se une mediante corrientes (submarinas) y el contacto con el todo, como el Océano mismo. Poseidón era el dios de los caballos. Quirón, hijo de una hija de Océano con Cronos (Titán relacionado más tarde con el Tiempo) enseñó a Asclepios (hijo de Apolo, dios de la Medicina) las artes curativas. Quirón era un centauro, mitad caballo, así que Poseidón también lo favorecía. Quirón también tuvo a su cargo a Aquiles, el héroe de la Guerra de Troya, guerra provocada, en primera instancia, por Afrodita, al alcahuetear el rapto de Helena. Afrodita, quien pusiera a Zabdy en mi destino, nace de la espuma del mar.

Todo está relacionado. Todo se conecta.

Te amo, Zabdy. Gracias por estos maravillosos cuatro años. Gracias por velar por mi regreso y esperarme siempre. Por hacer mis días en tierra más dichosos, y mis noches en el mar más llevaderas, sumergido en las corrientes de tus besos y mis recuerdos.

Mi Penélope.

--------------------------------------------------------------------------------------

Hoy termino e inicio otro ciclo. Un ciclo dentro de otro ciclo dentro de otro ciclo. Y agradezco a los dioses (cuaquiera de ellos, de existir, los que fueran responsables) de estar a tu lado cuando cruzo las diferentes curvaturas en las que navega mi vida.

Te amo.

26 de octubre del 2011, 12:48 am.

193 La Muerte de la Antorcha Humana (Monster Edition) y mis quejas.

2011-10-25T08:50:00.000-07:00

De regreso, y comenzamos con quejas.

Salió a la venta un Monster Edition cortesía de Marvel México titulado "La Muerte de la Antorcha Humana" dentro de la serie Fantastic Four y que incluye los números 583 al 587 de la serie norteamericana.

Si bien la calidad de éste ME es buena, como es costumbre en MarvelMex, estoy en desacuerdo con el formato: no debería haber sido un ME sino un Omnibus.

Los últimos grandes arcos de Fantastic Four inician desde el número 554, de la mano de Mark Millar y pone los cimientos para responder todo lo que vemos en el Monster Edition: retomando la idea de un cómic casi de ciencia ficción, vemos tramas que se enredan y cruzan mientras Millar y posteriormente Hickman se dirigen la final de la serie, incluyendo la inteligencia de Val Richards, el retorno de los poderes de Franklin, el porqué se creó la "Future Foundation", el Consejo de los Reed Richards, la batalla entre los FF y Masters of Doom (números épicos que le confieren otra dimensión al Dr. Doom), el asunto de la Nu-Tierra y porqué hay un Galactus del futuro enterrado en la Tierra y el inicio de la Guerra de las 4 Ciudades, entre otras cosas. Todo esto mezclado a un ritmo vertiginoso sin dejar a un lado la relación familiar/personal en la que siempre se ha enmarcado a los Fantastic Four.

Nada de ésto aparece, se explica (y a veces, ni se entiende) en el ME publicado.

Para corregir ésto, acudo a Arsenio Lupin y dejo el link a su blog para que puedan disfrutar las historias que llevan a La Última Batalla de Johnny Storm.

192.10 Project Gutenberg

2011-10-07T21:28:00.000-07:00

"Learning is its own reward. Nothing I can
say is better than that."

-Michael S. Hart.

Con la muerte de Steve Jobs comenzó el debate de si había inventado algo que valiera la pena, o porqué se le daba la categoría de genio.

Lo que llevó a la discusión acerca de otros "genios" que mueren y no son tan populares como para que alguien los vuelva trending en Twitter o les hagan miles de post en 9Gag, aunque hayan hecho algo de mayor revelancia.

Hoy, por un tweet del buen Wittenbergman supe que hace un mes murió Michael S. Hart, fundador del Project Gutenberg y algo más importante: creador de los libros electrónicos.

¿Qué es el Project Gutenberg?

La digitalización de libros (convertirlos en e-books), para casi cualquier lector electrónico y en casi cualquier formato, de forma gratuita y con un catálogo de cerca de 40,000 libros. Además, para evitar problemas, son libros cuyos derechos (copyright) ha expirado, por lo menos en EU.

Ahí lo tienen: un genio que murió sin que le hicieran tantos honores, y que, desde el punto de vista de un amante de la lectura, hizo más que Steve Jobs. Aunque me desprecio a mí mismo por no conocer antes a quien le debo tanto.

192.9 Ha muerto Steve Jobs.

2011-10-05T23:07:00.000-07:00

Persona de la cual no era fan, no estoy en contra y no me duele su muerte más de lo que me dolería la muerte de casi cualquier otra persona en el mundo. Pero si reconozco su visión y su forma de hacer las cosas.

"Ash, es que él se hizo millonario vendiendo computadoras a los incautos", dice el hater.

¿Y? Trabajaba en una empresa de vende computadoras y otros aparatos electrónicos. Su motivo, al final de cuentas, era vender. Y lo hacía bien. Y hasta donde sé, entregaba un producto de calidad, lo que tuvo como consecuencia que vendiera muchas computadoras.

"¡Es que acaba de morir el genio máximo de nuestra generación!", exclama el Apple fanboy.

Tampoco exageren, aunque si facilitó el uso de computadoras a nivel personal y reconozco su influencia en tantas y tantas personas. Si era un visionario, al final de cuentas. Y un innovador. ¿El genio máximo? No estoy seguro.

Entre estos dos extremos, los que no estamos de ningún lado junto con la fauna que siguehaciendo chistes de Ninel, usuarios de PC y usuarios de Mac, los que se roban el tweet de las tres manzanas, los fans moderados, los no fans que reconocen el trabajo de Jobs, los que disfrutamos y los que no disfrutan películas de Pixar, los que tienen o no un iPhone, iPod o iPad y los "chistositos" que aparentar haber acabado de salir de una cueva en la que estuvieron los últimos 15 años al preguntar "¿Quién es Steve Jobs"?

192.8 Batman: Arkham Asylum

2011-10-05T00:02:00.000-07:00

El bien merecido Game of the Year de 2009 cumple lo que promete: un juego de Batman que le hace justicia al personaje, basado más en la historia de los cómics que en películas o series de televisión. Y tomando en cuenta que Paul Dini escribió la historia, es decir algo.

Batman se presenta en el infame Asilo Arkham (para criminales peligrosos) después de haber capturado al Joker, pero no contaba que esta "captura" era parte de un plan para encerrarlo en el Asilo mientras los delincuentes y lunáticos tomaban el control, caos aprovechado por Joker para tratar de crear un ejército de fenómenos superfuertes del estilo de Bane.

Batman se ve hundido en una pesadilla de proporciones épicas. Uno a uno, algunos de sus peores enemigos se enfrentan al detective, en secuencias verdaderamente fantásticas y sus poquísimos aliados son reducidos en la ola de locura. Todo está dispuesto para la aventura.

Una mezcla de infiltración y acción y aventura (con momentos "de terror") en tercera persona, con un mínimo de libertad de movimiento (sólo un poco más que en God of War). Además se complemente con la búsqueda de trofeos e imágenes cortesía de Edward Nigma, que aumenta el tiempo de juego, aunque no sean necesarios para terminar el juego, pero si para lograr el 100%.

Los controles son sencillos tanto en movimiento libre como en combate, aunque a la hora de cambiar de gadgets si puede haber un poco de confusión.

Los momentos de infiltración, caracterizados por la eliminación silenciosa de los enemigos, ya sea colgado de gárgolas o atacándolos por detrás, tienen un buen nivel de dificultad.

Los momentos de acción, como algunas peleas con los jefes y las batallas campales contra hordas de enemigos, se simplifican gracias al control con un botón para atacar, uno para bloquear/contraatacar y uno para aturdir a los oponentes.

Los objetos con los que cuentas son clásicos: los batarangs, el gancho para colgarse, gel explosivo, batarangs dirigidos y algunas otras herramientas que te ayudarán en la aventura.

Un juego bastante completo, divertido y sencillo, lleno de referencias a la mitología de Batman, que cumple con fans y no fans del Caballero Oscuro, Batman: Arkham Asylum es una recomendación fundamental, en especial ahora que los chicos de Rocksteady están a punto de lanzar Arkham City.

192.7 Whose line is it anyway?

2011-10-03T00:51:00.000-07:00

En 1998 la ABC comenzó a presentar unprograma que era una especie de "spin-off" de un programa británico de improvisación, llamado "Whose line is it anyway?", presentado por Drew Carey y que en México se comenzó a transmitir un tiempo después por el canal Sony.

El programa era divertido. Drew Carey se sentaba en su escritorio y ponía a Ryan Styles, Colin Mochrie, Wayne Brady y algún otro comediante que iba cambiando en situaciones sugeridas por el público o francamente ridículas, por medio de "sketches" en una competencia de improvisación donde los puntos no importaban.

El programa tenía media hora de duración y era (y sigue siendo) una buena opción.

Los juegos presentaban diferentes características.

En "Props" tenían que hacer algún chiste corto basado en utilería que sacaban de una caja.

"Scene from the hat" sacaba las ideas para chistes de un sombrero después de haber sido escritas por el público.

"Greatest Hits" nos presentaba a Wayne Brady cantando y bailando canciones inventadas por Colin y Ryan, basadas en temas improbables como conductores de autobuses al ritmo de alguna canción de Michael Jackson.

El "Hoedown" se volvió el último juego a partir de la segunda o tercera temporada, tres concursantes y Drew Carey interpretaban una canción. El trolleo entre ellos era épico.

Había otros juegos, todos ellos bastante buenos y que si lograban sacar una sonrisa.

Finalmente el show fue dado de baja en el 2006 por bajos niveles de audiencia, pero siempre es bueno ver los episodios y recordar un poco cómo era la buena televisión en sus mejores momentos.

Les dejo el link desde donde pueden ver casi todos los episodios.

192.6 The change-up (O, Si fueras yo)

2011-10-02T22:18:00.000-07:00

Comedia de "body swap" (intercambio de cuerpos después de algún deseo, ya sea galleta de la fortuna, cometa o, en éste caso, orinar en una fuente mágica) interpretada por Ryan Reynolds y Jason Bateman.

Ryan Reynolds es Mitch Planko, el irresponsable actor con problemas con su padre y conquistador de mujeres que envidia la vida de Dave Lockwood (Jason Bateman), su mejor amigo, quien tiene tres hijos, una carrera exitosa como abogado y quien al parecer dejó de hacer muchas cosas "en su juventud" para llegar a donde está mientras tiene envidia de la vida disoluta de Mitch.

Se realiza el cambio de cuerpos con la fórmula tradicional (confusión, aceptación, dañar la vida del otro, corregir los errores, aceptación de uno mismo) salpicada con humor escatológico y Olivia Wilde y Leslia Mann.

No es la comedia del año, en momentos la sentí larga, pero aprecio a Reynolds y a Bateman, así que diré que no es mala ni buena.

Un Humbertcricio intercambiado.

192.5 Ya es octubre, otra vez.

2011-10-01T03:46:00.000-07:00

Por distintos motivos, mi mes favorito.

Ahora que alguien despierte al tipo de la canción de Green Day.

192.4 Cinco canciones para tocar en mi funeral.

2011-09-30T23:23:00.000-07:00

Morir. Cosa desagradable y fea que nadie quiere hacer. Nuestro destino último. Pero para los que nos quedamos, después de que alguien muere y, sobre todo si fue un conocido, todavía queda una cosa pendiente: asistir al funeral.

Siempre he dicho que no quiero un funeral triste, aunque eso será algo difícil. También quiero que sea corto, lo más corto posible, sin misas por mi alma inmortal ni novenarios ni cabos de año ni nada. Una ceremonia pequeña, donde un par de personas hablen de mí (si hablan bien, bien, aunque también preferiría un Andrew Wiggin que hablara con la verdad, para equilibrar las cosas) y que me echen tierra encima. O que me cremen después de un velorio pequeño y dejen mis cenizas en una urna para que alguien se las coma en una película mexicana "chistosona" o las esparzan en la sala como sitcom gringo "chistosón".

Pero, durante el funeral, y para acallar los llantos de parientes y plañideras, quiero dejar constancia de la música que quiero que suene y si algún presente se las sabe, que las cante. Ésa sería una buena despedida.

5.- Stairway to Heaven - Led Zeppelin

Los asistentes serán recibidos con los melodiosos acordes de Led Zeppelin, listos para ser transportados al mismísimo cielo en medio de magia celta y satanismo. Yo me reiré desde mi tumba.

4.- Another ones bites the dust - Queen

Freddie Mercury toma la batuta. Un clásico que no debe faltar.

3.- The sound of silence - Simon and Garfunkel

Si fue tocada en el funeral de The Comedian, la quiero. Al final, todo es una broma.

2.- Highway to Hell - AC/DC

Puntos extra si muero en un accidente de auto. Logro desbloqueado si es en una carambola como en "Final Destination 2". Trofeo de platino si está tocando ésa canción en ése momento. Modo "Dios" si alguien se indigna. Modo "Creador del Universo" si alguien la corea en el funeral y hace "diablitos" con la mano en el coro. Fuck Yeah.

1.- Across the Universe - The Beatles

Y un pequeño viaje espiritual para terminar. Bonus si me creman y lanzan mis cenizas al viento con esta canción.

Así que ya saben. Evítense las molestias de un alma en pena y dénle play.

192.3 Veracruz, a la baja.

2011-09-28T22:44:00.000-07:00

Hoy tomé un camión de casa de mi novia a mi casa. Lo que me llamó la atención fueron dos cosas: justo antes de tomarlo casi no había vehículos en la calle (a pesar de que en meses anteriores, a esa misma hora, era frecuente encontrar camiones de varias líneas y otros autos) y el camión que tomé venía prácticamente vacío (de nuevo, a esa hora y en esa ruta por lo general venían con más gente).

Entonces me cayó el veinte. Miren, el problema de trabajar en un barco, es que no siempre se puede uno comunicar a tierra. A veces el internet falla o de plano uno no tiene tiempo. Así que cada vez que regreso, después de dos semanas, es golpe tras golpe de información.

Cuando regresé ésta vez, supe de los 35 muertos enfrente de Plaza Américas. Entre ellos, se afirma, se encuentra Brigitte (célebre transexual de Costa Verde) y hasta se rumoró que famoso "El Ferras" era una de las víctimas.

Mientras grupos delictivos se matan entre sí, el Gobierno no tiene nada mejor que hacer en encerrar usuarios de redes sociales y crear leyes anticonstitucionales.

En ése breve trayecto de camión puede ver las calles casi vacías. Los comercios que anteriormente tenían clientes a esa hora (muchas taquerías en el rumbo) también se encontraban vacías.

La deuda dejada por la anterior administración (la del Tío Fide) no tarda en alcanzar un máximo histórico. Somos la región de América Latina con mayor incidencia de diabetes. El estado con mayor deserción escolar, alto índice de analfabetismo, primer lugar de casos de tuberculosis, y un largo etcétera.

Veracruz, cadáver a cadáver, paso a paso, está dejando de ser el sitio tranquilo y cálido que era para abrirse paso como uno de los peores estados para vivir. Una verdadera lástima, considerando la importancia histórica del Puerto y la cantidad de recursos naturales desaprovechados.

Una pena lo que le sucede a mi estado.

192.2 Final Destination 5

2011-09-28T01:36:00.000-07:00

La quinta parte de la saga presenta más de lo mismo: un desastre (en este caso un puente que se derrumba y la secuencia es muy buena) que fue "previsto" por alguien que logra salvar a un puñado de gente que muere durante la visión y que posteriormente mueren de formas medio absurdas y elaboradas.

Las muertes (que siendo sincero, es lo único por lo que alguien va a ver éstas películas) se sienten aún menos creíbles que las de versiones anteriores, prescindiendo de los mecanismos de Rube Goldberg a los que nos tenían habituados, además de la inusitada cantidad de fallas técnicas que debemos pasar por alto para creerlas (SPOILER: ¿en serio un láser tipo LASIK puede llegar a través de piel y músculo?, ¿las agujas de acupuntura son tan gruesas?). Eso si, el gore se mantiene en el nivel e la tercera entrega.

Los tres puntos a rescatar son:

1.- Tristemente, se basa mucho en la autoreferencialidad respecto a la serie. Yo soy fan de eso, pero otras personas no dudo lo encontrarán cansino. El camión que carga leños, las canciones premonitorias, el número 180, la foto de la montaña rusa de la tercera parte...en fin, todo está ahí. La secuencia inicial de créditos, larga y tediosa, es un recordatorio de algunos de los instrumentos de la Muerte en partes anteriores.

2.- Al fin Tony Todd dice algo más que tres líneas. Me gustaría verlo aún más metido en la trama. Su personaje presenta una nueva forma de vencer a la muerte (en la primera sugiere que hay que engañar a la muerte siempre, en la segunda que hay que traer nueva vida) que al parecer si funciona, si no fuera por el humor negro que maneja la serie.

3.- El final me gustó. Tanto el final del protagonista como el final "final".

Ya saben a lo que van si la ven. No esperen gran cosa, más que un par de sustos y muertes inauditas.

Un Humbertcricio láser. (Porque a mí me operaron con láser para la corrección de la miopía, y me dolió ver ésa parte).

192.1 Super Smash Land

2011-09-27T20:58:00.000-07:00

Visto por primera vez en Ecetia.

¿Se acuerdan el divertido y sencillo Smash Bros, dónde personajes de Nintendo se peleaban en un combate sin demasiadas reglas y muchas acción?

Un fan, Dan Fornace, hizo un "demake" siguiendo la tendencia actual de presentar personajes y conceptos de videojuegos en versiones de consolas anteriores y nos presenta Super Smash Land, un juego que se ve como si fuera para el tradicional Game Boy y que es completamente jugable.

El juego se encuentra para descargar y es completamente gratis.

Los controles son muy sencillos: las flechas son para las direcciones, Z es A y X es B. Y eso es todo. La dificultad es buena y se conservan los movimientos característicos de cada personaje. Al principio hay 4 para elegir: Mario, Kirby, Link y Pikachu y hay dos más bloqueados.

Aquí encuentran el link para descargarlo, y a jugar.

192 The Time Traveler´s Wife

2011-09-27T01:29:00.000-07:00

Henry DeTamble (Eric Bana) puede viajar en el tiempo, pero hay algunas limitaciones, sólo viaja a eventos importantes en su vida (con algunas excepciones), no puede llevar nada consigo y lo más importante: no puede cambiar nada.

Un día conoce a Clare Abshire (Rachel McAdams) quien ya lo conocía. Y se enamoran, aunque ella ya estaba enamorada de él desde su infancia, cuando lo conoció por primera vez en el prado detrás de su casa siendo una niña. Se casan, aunque ella se casa con una versión mayor de él y viven juntos con las vicisitudes que corresponden a un matrimonio donde uno de los miembros desaparece de vez en cuando y no se sabe dónde ni cuándo volverá a aparecer.

Una historia de amor que se hace pasar por ciencia ficción, contada con flashbacks, flashfowards y saltos de tiempo que nos habla de la inevitabilidad y el destino, dirigida por Robert Schwentke y que salió hace un par de años y que tuve la fortuna de encontrar perdida en un disco duro que me prestaron.

Aunque deja muchísimas preguntas sin resolver, lo importante es el drama que sabemos se avecina, así como las discusiones de una pareja dimensionadas al cronoimpedimento de Henry.

Ligera, tanto en el manejo de los viajes en el tiempo como en la narración, quedé bastante conmovido por la historia y el desarrollo de los personajes a través de los años. Vale la pena darle una oportunidad, siempre y cuando no se busque el rigor característico que se esperaría de una película de viajes en el tiempo, sea lo que eso sea que signifique.

Un Humbertcricio eterno.

191 La compañía eterna.

2011-09-17T16:19:00.000-07:00

Siempre que viajo, vaya a donde vaya (sea un Congreso, vacaciones, trabajo o un viaje tanpequeño como ir a recoger a mi novia a su Facultad) llevo un libro conmigo. La mayoría de las veces. También me es obligatorio, cuando estoy en un lugar que aúnno conozco, visitar sus librerías y comprar algo, aunque sean libros que pueda conseguir fácilmente en Veracruz. En los útimos meses, se me ha empezado a hacer costumbre (también) pasar por la librería Gandhi en la Terminal 2 del AICM, aunque lleve la mochila repleta de libros que apenas voy a leer (cuando voy hacia mi trabajo) o repleta de libros ya leídos (cuando viajo de regreso a casa), y ya depende de mi cartera si me compro algo o me espero "a la vuelta".

Tener un libro cerca se ha convertido en un imperativo. Descubrir y apreciar las pequeñas referencias entre ellos (en el primer libro de la serie de "Percy Jackson y los Dioses del Olimpo" en algún momento Percy recibe tres perlas, junto con la frase "lo que es del mar siempre regresa al mar", misma situación y frase que aparecen en el cuento "El marinero verde", de una colección de libros que leí en mi infancia [Mi Libro Encantado] y cuyo autor no recuerdo por el momento) y las referencias en mi propia vida (leer Tokyo Blues, de Murakami, que inicia en un aeropuerto en un aeropuerto). Pequeños detalles que van más allá de la historia que estoy leyendo, piezas de un mosaico enorme que nunca dejará de crecer y adquirir nuevas formas.

Hoy, en el consultorio, veo un poco hacia atrás: Stephen King ha dejado espacio para (guiño, guiño) Joe Hill. Asimov y Herbert descansan, y entran al ruedo McMaster Bujold y Scott Card. Conan Doyle sigue dando vueltas por ahí, su Sherlock me sigue sorprendiendo con cuentos que aún no había leído. Harry Potter abrió paso a su "primo lejano" Percy Jackson. Y así. Una pequeña evolución con retrocesos y callejones sin salida, un mero botón de muestra de todo lo que me falta aún por leer.

Pero los libros continúan ahí. Ya sean arrumbados en mi librero (del que supongo luego tomaré fotos) o aplastados en mi mochila y maletas, esperando la hora de ser abiertos y compartir lo que tengan que decir.

190.12 En espera de Nate.

2011-09-11T02:41:00.000-07:00

No puedo dormir. Lo cual no es demasiado raro considerando que mi horario de trabajo/descanso está fraccionado y casi es hora de levantarme. Pero supongo que no es solamente eso lo que me mantiene despierto.

Tengo que volar. Y no, mi insomnio no se debe a que vuelo en la fecha que ha quedado grabada en la memoria de tanta y tanta gente. Mi temor es algo mucho más cercano a aquel 11 de septiembre de hace diez años, tanto en tiempo como en espacio.

Hace un año, por éstas mismas fechas, el huracán Karl asoló el Puerto de Veracruz, provocando pérdidas que aún no han podido superarse. Hoy, esperamos la llegada de Nate.

Aún ignoro si se fortalecerá ésta tormenta tropical y llegará a ser huracán, aunque al parecer se está debilitando. Ignoro si podré viajar y llegar a mi trabajo. Ignoro si las lluvias provocarán el cierre del aeropuerto. Ignoro si habrá afectaciones como las del año pasado. En fin, ignoro demasiadas cosas.

Al igual que el año pasado, dejo mi casa y mi estado en incertidumbre, sin saber cómo lo encontraré a mi regreso.

Sólo nos queda esperar.

190.11 Horrible Bosses

2011-09-10T00:27:00.000-07:00

Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) y Kurt (Jason Sudeikis) tienen problemas con sus respectivos jefes:

El de Nick es Dave Harken (Kevin Spacey) un manipulador y abusivo mentiroso que mantiene a Nick en el mismo puesto después de ocho años con promesas de ascenso, cuya esposa lo engaña y cuyo agresivo carácter mantiene a Nick siempre a la defensiva.

La jefa de Dale, quien es asistente dental, es Julia Harris (Jennifer Aniston) una dentista acosadora y sexualmente agresiva, que mantiene una presión constante sobre Dale, quien trata a toda costa serle fiel a su novia.

Al principio, el jefe de Kurt es Jack Pellit (Donald Sutherland) pero cuando éste fallece, el negocio pasa a manos de Bobby Pellit (Colin Farrell) un drogadicto que utiliza la empresa como "caja chica" y empieza a llevarla a la bancarrota.

Éstos tres amigos al principio deciden soportar todo esto, pero cuando sus jefes aumentan su agresividad, deciden actuar conforme a lo que había empezado como una broma: la idea de matarlos para liberarse de sus problemas. Al principio, y después de un par de confusiones, un "asesor-asesino" (Jamie Foxx) les dice lo que deben hacer: cada uno debe matar al jefe de otro para que no los puedan relacionar.

El asunto se complica por el carácter de sus jefes llevando a una comedia de enredos un poco más seria de lo habitual hasta llegar al Deux ex machina del final.

La película empieza algo lenta: entre que conocemos a los jefes (secuencias que mantienen el ritmo) hasta que empiezan las peripecias para lograr los asesinatos, pasa fácil una media hora en que al parecer no sucede nada. De ahí en fuera, sin grandes escenas cómicas, se mantiene un nivel bastante aceptable de la mano del trío Bateman/Day/Sudeikis.

Lo mejor, por mucho, son las actuaciones de "los jefes". Sobre todo de Kevin Spacey y Jennifer Aniston. La de Colin Farrell siento que daba para mucho más, pero al final de la película vemos partes de escenas que supongo fueron dejadas fuera de la película final.

Lo suficientemente buena para pasar el rato, un par de buenas risas y no mucho más.

Un Humbertcricio mediano.

190.10 Magic: The Gathering - Duels of the Planeswalkers 2012

2011-09-08T21:48:00.000-07:00

La versión mejorada del juego descargable "Duels of the Planeswalkers"que se mantuvo como uno de los juegos predilectos para los aficionados a MtG.

Presentado mejoras consistentes con respecto a la versión anterior como la que nos permite editar completamente el deck y no sólo las cartas desbloqueables y la misma IA de los oponentes (así como poder adecuar el nivel de dificultad dependiendo si la persona ha jugado antes o no) no encontramos con otro gran juego para aquellos que gustamos del juego de cartas.

Los gráficos y el diseño tanto de la interfaz han mejorado. Además, nos regala un poco de la historia detrás del juego al explicarnos quiénes son los Planeswalkers y porqué están en guerra.

Los decks, aunque siguen siendo temáticos, han sido mejorados respecto a la versión anterior, presentado tanto cartas "clásicas" (desde Invasion) hasta M12.

Para los novatos incluye un tutorial bastante completo para aprender a jugar, para los más veteranos hay nuevos modos de juego además de "Campaña" (dónde te enfrentas a otros Planeswalkers para desbloquear sus mazos), como "Gigante de Dos Cabezas" (dos contra dos, donde puedes jugar acompañado de una IA), "Archienemigo" (tres contra uno) o incluso tipo "Caos" (3 0 4, todos contra todos). Además, mediante la PSN se pueden jugar todos estos modos (excepto campaña) online.

Una buena opción, con muchas mejorías respecto a la versión anterior, pero que sólo le atraerá a cierto tipo de jugador.

190.9 Mi primer blog: De vuelta al 2006

2011-09-07T07:18:00.000-07:00

Buscano mi nombre y mi seudónimo en Google (cosa que hago con cierta frecuencia) encontré éste bonito recuerdo: mi primer blog.

Con sólo seis entradas, desperdigadas a lo largo de dos meses, de carácter bastante personal narro las peripecias de un estudiante de Medicina en su último año de carrera hasta que llegó un momento en que perdí mi contraseña y no pude continuar escribiendo.

Pasaría un año antes de volver a animarme a escribir en un blog.

Éste es un fragmento de la primera entrada:

Estar en el último año de la carrera de Medicina es como estar en la trinchera un minuto antes de que comiencen los disparos: todo sucede con una velocidad pasmosa y de alguna forma, quieres que todo termine y cuando ves caer a tus amigos uno por uno sabes que todo terminará... de la peor forma posible.
Si tienes suerte saldrás con una herida de bala en el culo y una medalla al mérito. Si no tienes suerte, te hundes en la playa bajo el peso de tu propio equipo. Aquellos que hayan visto "Saving Private Ryan" saben a lo que me refiero.

No quiero entrar al internado: la sensación de poder del último año es demasiado reconfortante como para volver a ser el escalón más débil de la cadena evolutina, pero ni modo, esto es así. Al fin de cuentas, yo quería estudiar Medicina, ¿o no? Y dejar la carrera a estas alturas es no tener madre. Sinceramente.

Regresando a la trinchera: mañana tenemos exámen de Dermatología. Ya saben, esa materia donde ves todos los granos, manchas y ronchas que no te salieron en la pubertad. Y todavía no te pagan por ello. En fin, tenemos examen, y uno de los difíciles. Una hora de imágenes, diagnósticos, tratamientos y algo que se dice como "Sígnese: metida de dedo" (que es lo que nos va a recetar la doctora Celia Molina mañana).
Todos a estudiar en la noche. el amanecer nos encontrará con el libro (Amador Saúl) abierto, tratando de aprender a diferenciar la sarna de la escabiasis. Yo debería estar estudiando, y heme aquí, perdiendo tiempo escribiendo la primera entrada de mi blog. Todo para que la gente tenga una idea de lo que es estudiar Medicina en el último año, entre clínicas inadecuadas, exámenes horripilantes y la siempre todopoderosa clase de Gastro.

190.8 Programa Embajador de Nintendo 3DS

2011-09-06T21:48:00.000-07:00

Después de las bajas ventas del Nintendo 3DS, del mal catálogo de juegos y de la reducción del precio, Nintendo había anunciado su programa de Embajadores: 10 juegos de la Nintendo Shop de NES (el Nintendo Clásico) para descargar completamente gratis a aquellos que compramos nuestro pórtatil antes 18 de agosto.

Los juegos disponibles por el momento son:

Super Mario Bros.™
Donkey Kong Jr.™
Balloon Fight™
Ice Climber™
The Legend of Zelda™
Metroid™
NES Open Tournament Golf
Wrecking Crew
Zelda II - The Adventure of Link
Yoshi

Además de que se anunciaron otros 10 juegos, ahora del GB Advance, aunque sólo se han revelado de forma oficial 5 que estarán disponibles para finales de año:

Yoshi's Island™: Super Mario™ Advance 3
Mario Kart™: Super Circuit
Metroid™ Fusion
WarioWare™, Inc.: Mega Microgame$
Mario vs. Donkey Kong™

Aunque algunos consideran ésta táctica de Nintendo como un placebo para aquéllos "estafados" por comprar el 3DS en sus primeros meses (opinión que no comparto, no por eludir el término de "estafado" sino porque el pórtatil me encanta, siendo sincero y como expongo en el post que enlacé al principio), , éste programa de "recompensas" forma parte de la campaña de Nintendo para volver a subir sus ventas, que al parecer está surtiendo algo de efecto.

Pero, contenido descargable o no, 3D o no, lo que sea o no, ninguna consola será buena si sus juegos son tan malitos o poco atractivos como los que hasta ahora ha sacado Nintendo para el 3D. Y basarse en remakes tampoco es la más saludable de las decisiones. Así que les falta ponerse las pilas, que éstos nuevos compradores se pueden ver tentados por el PS Vita. Yo sé que lo estoy.

190.7 El doodle de Freddie Mercury.

2011-09-05T21:09:00.000-07:00

Todos fuimos sorprendidos por el doodle dedicado a la voz de Queen. Considerado por muchos el mejor doodle de la historia de Google (aún por encima del motherfuckin' Pacman), ésta vez contemplamos un video con el tema Don't stop me now.

Así que por hoy, y gracias a @Botiz, les paso los enlaces donde pueden descargar el video, dependiendo de la calidad.

Doodle de Freddie Mercury (1080p)

Doodle de Freddie Mercury (720p)

Doodle de Freddie Mercury (360p)

Tomo los links de Botiz Army.

Feliz cumpleaños, Freddie. No me tocó escucharte "en vivo", pero caray, algún día mataré zombies con tu voz cantando "No me detengan, me estoy divirtiendo" de fondo.

190.6 El embarazoso post: Amores (lamentablemente imposibles) de mi infancia.

2011-09-04T21:26:00.000-07:00

Éste es un post que he querido escribir desde hace algo de tiempo, más que nada para que me conozcan un poco más, aunque, por el tema y lo que estoy a punto de escribir, posiblemente no me querrán volver a ver a los ojos en lo que me queda de vida.

Pero, que diablos, hagámoslo por los lulz.

Cuando uno es pequeño (o bueno, cuando yo era pequeño) y se la pasaba viendo las caricaturas por horas y horas sin ningún otro contacto humano, los personajes de la caja mágica se volvían amigos entrañables, anunciados por el Tío Gamboín y cuya presencia de lunes a viernes era el único motivo por el cual hacíamos la tarea (verán, jovencitos, en mi época, cuando no hacías la tarea el castigo consistía en quitarle a uno la televisión, ya que en ésa época no existía el internet y tener un Nintendo era algo que no todos podían poseer, por el momento).

Pero me desvío del tema. Y cuando uno siente que los personajes de la televisión son sus amigos, pues empieza a ver a ciertos personajes de "otra" manera, provocando unos crushes medio bizarros que, vistos en perspectiva, son un gran WTF.

Así que iniciaré con esos "enamoramientos" vergonzosos, interespecies, semi-zoofílicos y claramente imposibles, hasta que exista una máquina que convierta los sueños en realidad.

1.- Gadget:

Mejor conocida como "Gaby" aquí en México, la ratoncita inventora de Chip & Dale: Rescatadores, amor de ambos y (no, no dejaré que ustedes, amables lectores, mientan) de todos nosotros. Aún no estoy seguro si era el overol, los ojos azules, los googles sobre la cabeza o el hecho de que fuera una super-genio-reparadora-piloto-heroína, pero Gaby siempre fue uno de los motivos por los cuales veía la caricatura. (Hey, uno demasiado joven, ¿saben?)

2.- Jeanette:

Si creía que una adorable ratona antropomórfica era raro, de aquí para abajo las cosas no mejoran mucho. Jeanette, contraparte "chipette" de Simon de Alvin y las Ardillas, es la prueba. Nerd, de lentes, falda, cabello castaño recogido en moño también nerd y calcetas. Y si, todos podrán decir que Brittany era la más bonita y lo que quieran, pero la nerdy Jeanette fue y será mi Chippete consentida.

3.- Pumara:

Si, si, si: todos estaban enamorados de Cheetarah, con su traje amarillo pegado, su cabellera rubia y la actitud de amazona. Yo no. A mi me gustaba Pumara, con su cabello bicolor, su traje con falda y sus habilidades como la "médico" de los Thundercats.

4.- Princesa Lana:

Los que la recuerden, tienen 1000 puntos. La Princesa de Videoland de Capitán Nintendo, con el cabello castaño, largo y recogido arriba, y sobre todo con ése vestido tan especial. Bueno, no me critiquen, por lo menos ya es (más o menos) humana, ¿no?

(Tiene una pistola Zapper, ¿qué más buscan en una princesa de otra dimensión?)

5.- Abril O´Neil:

La que podría ser nuestra reportera favorita de todos los tiempos, aliada, amiga y objeto de rescate de las Tortugas Ninja, con su característico overol amarillo. La mujer por la cual dejaríamos de comer pizza para irla a rescatar en cualquier momento.

¡Cowabunga!

Listo, con ésto doy por terminado éste Top. No se hagan, cuando eran niños ustedes también tenían crushes con personajes ficticios. ¿O fui el único?

190.6 Rise of the Planet of the Apes o "Take your stinking paws off me you damn dirty ape!"

2011-09-04T11:47:00.000-07:00

Will Rodman (James Franco) trabaja para una farmacéutica en un proyecto por demás ambicioso: la cura del Alzheimer, misma enfermedad que le está quitando a su padre (John Lithgow) recuerdo a recuerdo.

Para trabajar, utiliza simios en las pruebas. Al fin, en una de éstas pruebas, obtiene resultados impresionantes: uno de sus sujetos de pruebas ("Bright Eyes" ;]) comienza a expresar una inteligencia sorprendente.

Por un malentendido, Bright Eyes fallece, dejando a su pequeña cría huérfana. Al no saber qué hacer con ésta cría, Will decie "adoptarla". Su padre la bautiza como Caesar.

Pero algo no está bien: Caesar heredó la inteligencia aumentada de su madre. Y la desarrolla a una velocidad pasmosa.

A grandes rasgos, la premisa de "Rise of the Planet of the Apes" (O "El Planeta de los Simios: [R]Evolución" que es una traducción libre que no me molesta para nada) nos lleva a la Tierra, donde se da una serie de eventos que nos llevará hasta The Plant of the Apes original ("It's a madhouse! A madhouse!").

Al principio consideré seriamente no verla, en parte por la crítica-reseña que hace Pepe Flores de ella, en parte porque la franquicia, fuera de la original, nunca me llamó la atención, pero llegó el día en que no tuve nada que hacer en el barco, y me puse a verla.

No estoy totalmente de acuerdo con Pepe. Si tiene algunas fallas, pero es mejor de lo que podría pensarse: no vemos cómo se origina "El planeta de los simios" en su totalidad, pero si pone las bases para lo que vendrá de una manera entretenida. Y también ligeramente preocupante, abordando de forma tangente el maltrato animal, nuestra manera e ver a las mascotas, el papel de los centros de investigación en el desarrollo de los medicamentos y hasta la amistad, todo ésto salpicado con referencias a las películas originales.

Si bien tiene un par de momentos que cortan el ritmo de la película y la alargan de forma innecesaria, cerca del final las cosas van como deben de ser: los chimpancés, orangutanes y demás fauna comienzan su escalada para liberarse, mientras la humanidad subestima la furia de la naturaleza. Al parecer nuestro tiempo está contado.

Película de la cual no esperaba mucho y consiguió interesarme lo suficiente como para recomendarla. Una obra con la cual no hay que esperar sea la maravilla de la ciencia ficción que es "Planeta de los Simios", pero que sirve de muy buena introducción para los que no conocen la saga o aunque sea para saber cómo fue que sucedió todo.

Por cierto, Andy Sarkis sigue haciendo trabajos no humanos sorprendentes.

Un Humbertcricio a nombre del Dr. Zaius.

190.5 La confesión: nunca había visto el Rey León hasta ayer.

2011-09-03T20:29:00.000-07:00

Si, soy de esos seres monstruosos que pasaron su infancia viendo películas de Furosawa mientras leía a Faulkner y desentrañaba los misterios de las partículas subatómicas mientras sus "amiguitos" veían películas animadas de Disney. Bueno, no. La verdad es que por lo regular, ni cuando era un chamaquito amargado ni ahora que soy un adulto amargada me han gustado las películas animadas como para "tener que verlas" cuando se estrenan. Si pasan alguna en la tele (o ahora que tengo una novia a la que le gustan mucho ésas películas) las puedo ver sin ningún problema.

Por ésta razón, hasta el día de ayer, no había visto ésa pequeña adaptación de Hamlet llamada The Lion King. Razón de más para verla: 3D.

Pero primero, si me hacen el favor, dénle play a ésto:

Dejemos a un lado la descripción de la historia: ustedes la han de conocer, hayan o no visto la película. Ha sido tan parodiada, repetida, contada, tributada, etc, que yo me sabía sin haber visto la película ni una sola vez.

Lo primero que me llamó la atención: al parecer con ésta película se acabaron los eufemismos de las muertes "off camera" y de no llamar a las cosas por su nombre. Mufasa (James Earl Jones) le explica a si hijo la lección básica cuando eres un león: matas para comer, y cuando mueras, serás alimento. Todos somos alimento. El círculo de la vida. Realmente quedé sorprendido al scuchar ésta explicación, ya que nunca había visto una película [Disney] con un mensaje tan claro sobre la muerte.

Mufasa es un gran padre. La escena de su muerte es un gran momento.

Aún no me repongo de la voz de gay que tiene Scar con el doblaje.

La película se pasa demasiado rápido, aún para estándares animados: apenas una hora y veinte minutos. La música es bastante buena, aunque siento que se pierde un poco al cambiar las canciones al español.

Timón y Pumba son grandes personajes secundarios, aunque mi favorito siempre será éste tipo:

Pocas veces me ha tocado ver una película animada donde llegue un momento en que todos los niños de la sala estén callados, viendo lo que sucede en pantalla. Incluso, que yo recuerde, creo que ésta fue la primera vez.

No voy a decir que me arrepiento de no haberla visto cuando salió por primera vez ni que cambió mi vida: pero si es una buena película, y el reestreno se agradece para apreciar el cambio de la animación tradicional al uso de la computadora, en sus inicios.

Y recuerden: si la vida les da la espalda, Hakuna matata.

190.4 Alyssa Bereznak "counterea" a Jon Finkel.

2011-09-01T20:52:00.000-07:00

"Just like you’re obligated to mention you’re divorced or have a kid in your online profile, shouldn’t someone also be required to disclose any indisputably geeky world championship titles? But maybe it was a long time ago? We met for round two later that week."

(Justo como estás obligado a mencionar que eres divorciado o tienes un niño en tu perfil online, ¿no debería la gente estás obligada a declarar tener el título de campeón del mundo en cualquier cosa indiscutiblemente nerd?, ¿tal vez hace mucho tiempo? Nos reunimos para el segundo round después, esa misma semana.")

-Alyssa Bereznak, blogger de Gizmodo.

Leído por primera vez en "Siento un Ki Maligno".

Alyssa Bereznek, blogger del blog tecnolóogico Gizmodo, narra en un post que, después de crear un perfil para OKCupid estando ebria, decidió darle una oportunidad al tipo más "normalito" que se pudo encontrar. En la primera cita salió el tema de los juegos, y hablando un poco, resultó que éste tipo jugaba Magic: The Gathering (juego de cartas que, al igual que Starcraft, tiene torneos internacionales y cobertura hasta por canales de deportes y demás). No sólo eso: el tipo es Campeón del Mundo de Magic, y hasta tiene una carta diseñada en su honor. Su nombre es Jon Finkel, quien además posee un set conmemorativo de su duelo con el creador de Magic, Robert Gardfield. Finkel es una leyenda en el submundillo de éste juego.

(Shadowmage Infiltrator, una verdadera pesadilla durante el bloque de Odyssey.)

En la segunda cita, y consternada por todo lo que encontró el Google sobre Finkel, decidió preguntar directamente:

"At dinner I got straight down to it. Did he still play? “Yes.” Strike one. How often? “I’m preparing for a tournament this weekend.” Strike two. Who did he hang out with? “I’ve met all my best friends through Magic.” Strike three."

"En la cena fui directo al grano. ¿Él sigue jugando? 'Si.' Primer strike. ¿Qué tan seguido? 'Me estoy preparando para un torneo éste fin de semana.' Segundo strike. ¿Con quién se lleva? 'He conocido a todos mis mejores amigos a través del Magic'. Tercer Strike."

Tomando en cuenta que uno puede salir con quien sea y dejar de salir por la razón que a uno le salga del...corazón, no es nada criticable que dejara de salir con Finkel.

Lo criticable, es que continuó escribiendo, humillando a Finkel y de paso a todos los nerds:

"Mothers, warn your daughters! This could happen to you. You’ll think you’ve found a normal bearded guy with a job, only to end up sharing goat cheese with a world champion of nerds."

"Madres, ¡adviertan a sus hijas!, Esto les podría pasar a ustedes. Ustedes pensarían que encontraron a un tipo normal con barba y un trabajo, sólo para terminar compartiendo queso de cabra con un campeón mundial de los nerds".

Las reacciones tanto del Magic Fandom como de la gente "normal" no se hicieron esperar. No sólo la obvia hipocresía de rechazar a un nerd cuando trabajas en un blog sobre tecnología, sino la falta de "ética blogger" al escribir sobre todo lo malo de sus citas de Finkel en su blog, así como de reclamar que uno debe poner si es aficionado a los juegos de cartas o cualquier faceta del mundo friki como si fuera algo malo.

Si quieres ser un cretino y rechazar citas por el motivo que quieras, adelante. Pero que tu cretinismo no te lleve a humillar en internet a la otra persona (ni en la vida real) sólo porque sus gustos no son los tuyos respecto a un juego de cartas o cualquier otra nadería.

190.3 Veracruz está enfermito de su libertad de expresión.

2011-08-31T21:20:00.000-07:00

"Yo sé que los tiempos son difíciles, que son peligrosos y ya no son lo que eran. Sé que nadie tiene la vida comprada y que la mala suerte y una bala perdida nos puede tocar a cualquiera. Pero dejen de mamar: no difundan rumores, porque éstos también hacen daño. Transmitir la paranoia y asustar gente nada más porque si es considerado terrorismo."

-Yo, en un autoplagio descarado, hace poco más de tres meses.

Se corrió el rumor el jueves pasado de que grupos delictivos iban a ir a las escuelas a secuestrar y matar niños. La paranoia cundió, se hizo su respectiva bola de nieve y las escuelas fueron desalojadas.

Y pues resulta que Javier Duarte (gobernador de Veracruz) se tomó al pie de las letras lo que escribí arriba, y para paliar la situación (ya que el Gobierno se ve incapacitado para detener a los criminales "de a verdad") pues decidió irse contra usuarios de Twitter que han difundido la información, sea ésta veraz o no, como con el rumor del jueves.

Amparado en el artículo 311 del Código Penal de Veracruz, acusó de terrorismo, detuvo y encarceló a dos "tuiteros".

CAPITULO V

TERRORISMO

Artículo 311.-A quien utilizando explosivos, substancias tóxicas, armas de fuego o por incendio,inundación o por cualquier otro medio realice actos en contra de las personas, las cosas o servicios al público, que produzcan alarma, temor, terror en la población o en un grupo o sector de ella, para perturbar la paz pública o tratar de menoscabar la autoridad del Estado o presionar a ésta para que tome una determinación, se le impondrán de tres a treinta años de prisión, multa hasta de setecientos cincuenta días de salario y suspensión de derechos políticos hasta por cinco años.

De ésta triste situación se desprenden varias cosas.

1.- Se los advertí.

2.- La libertad de expresión. Ésa maravillosa Libertad de Expresión. Existe, si, y es un derecho fundamental, también.

3.- Los "tuiteros irresponsables" están mal. Iniciar rumores, si bien no debería ser ilegal, es moralmente condenable, aún haciendo pleno uso de la "Libertad de Expresión". Si fue una broma, fue de las malas. Si fue algo honesto, deberían haber confirmado antes de dar por cierta la información. ¿Deberían ser detenidos y encarcelados? Para nada.

4.- El Gobierno también está mal. Aplicar "todo el peso de la Ley" por unos rumores, habiendo criminales que avientan granadas en el Acuario, es tener muy jodidas las prioridades.

5.- El rumor no sólo fue difundido por redes sociales. ¿Porqué no arrestar a los padres de familia que sacaron a sus hijos de la escuela por contribuir a ésto?, ¿a los que llamaron por teléfono?, ¿a los directores que no lo impidieron?, ¿a las "autoridades" que no pueden tranqulizar a la población? Difundir un rumor debería ser, en todo caso, tan grave como iniciarlo, ¿no?

6.- Ni difundir ni iniciar un rumor deberían ser delitos. Menos cuando es por internet. Ya se ha discutido sobre la veracidad de las redes sociales. El acuerdo es que debe considerarse nula.

7.- Ya sabemos que los medios "tradicionales" de información se pueden comprar. La estúpida "Ley de Acuerdos de Medios" (creo) se inventó para "transmitir la información con una autocensura aceptable". Es decir, no informarán de forma veraz, ya que la "autocensura aceptable" está siempre al mejor postor.

8.- La Libertad de Expresión existe. Pero no todos lo saben. Cuidado.

190.2 Cowboys & Aliens

2011-08-30T21:50:00.000-07:00

El título, por malo y simplón, no fue un impedimento para que de buena fe fuera a ver éste "sci-fi western" protagonizado por los enormes Daniel Craig y Harrison Ford y dirigida por Jon Favreau.

Jake Lonergan (Craig) despierta en medio de la pradera, herido, con un misterioso brazalete metálico en su brazo y sin la menos idea de quién es o qué está haciendo en ése lugar. Después de llegar a un poblado donde es curado por el predicador/médico/filósofo del pueblo y de conocer a la misteriosa Ella (Olivia Wilde), se mete en problemas con Percy Dolarhyde (Paul Dano), hijo del ganadero y ex-coronel del Ejército Woodrow Dolarhyde (Ford), quien gobierna con mano dura, aún por encima, al parecer, del mismo sheriff Taggart. Además, Dolarhyde tiene una cuenta pendiente con Lonergan, quien, aún sin recordarlo, descubre que es un forajido que robó una importante cantidad de oro a Dolarhyde. Por si fuera poco, el ganado de Dolarhyde fue atacado por unas misteriosas luces que envolvieron todo en llamas, aunque al principio lo atribuye a la psique ebria del único sobreviviente al ataque. Así que todo el pueblo se ve sorprendido la noche que Dolarhyde va a rescatar a su hijo y ajustar cuentas con Lonergan, no por el esperado enfrentamiento entre ambos, sino cuando extrañas naves que vuelan por el cielo atacan el pueblo sembrando caos, secuestrando personas (entre ellas Ana de la Reguera) y matando a muchos más. Es durante éste enfrentamiento que Lonergan descubre parte de las habilidades del brazalete, además de que Percy es secuestrado, por lo que Dolarhyde le ordena unir fuerzas para rescatar a la gente de ésta extraña amenaza, atribuída a demonios.

Con un inicio más que prometedor (la parte estrictamente western me tenía atrapado), la película se desinfla sin más: aunque Ford, Craig, Wilde y compañía desempeñan sus papeles de forma un poco más que aceptable, la trama forzada y el guión lineal hacen que las últimas dos terceras partes de la película sean mecánicas.

Algún punto rescatable es la apariencia de los extraterrestres, pero tanto su misión en la Tierra como sus métodos parecen haber sido ideados de forma condescendiente. Claro, son capaces de navegar por el espacio pero para atrapar a sus presas requieren de lazos. Y no olvidemos que en su gran sabiduría de exploradores espaciales aún no han descubierto los lentes oscuros.

Las subtramas son ligeramente mejores, pero no salvan para nada la película. Los momentos solemnes son tediosos y totalmente previsibles, y las batallas, aunque dejan en claro la superioridad de los invasores, se sienten salidas de una película de zombies de tipo B, y no precisamente de las buenas. Para rematar, el personaje de Ella es otro de los grandes WTF que dejan más dudas que respuestas.

Al final de cuentas, el resultado no es ni una película de ciencia ficción, ni un western ni una mezcla aceptable de ambas.

Ahórrense el dinero, sinceramente.

Un Humbertcricio que parecía de oro, pero que resultó ser de pirita.

190.1 Librinos - La idea que intenta revolucionar el formato del libro.

2011-08-30T04:30:00.000-07:00

El libro, como objeto, es sumamente sencillo, práctico y estético. Tal vez sea uno de los objetos más perfectos tanto por su diseño como por su uso.

Ante el incremento de la venta de libros electrónicos para los distintos readers, y la supuesta baja en la venta del libro de formato tradicional (de la cual no tengo los datos), Ediciones B toma una idea de un vendedor de biblias holandés y lanza el formato "librinos": libros de bolsillo en el sentido estricto de la palabra. De 12 x 8 x 2.4 cms, con un peso de alrededor de 207 gramos, impreso en papel de biblia y que se orientan de forma horizontal para su lectura (pasando las hojas "hacia arriba"), los librinos es un formato interesante que cuenta con ventajas y desventajas bien definidas. Así, el libro se ve reducido a una fracción de su tamaño original, pero respetando el tamaño de la letra para mantener la facilidad de lectura.

El catálogo actual de títulos es muy limitado: por el momento sólo he visto cinco de los seis títulos de "primera generación" que se lanzaron, aquí en Veracruz: Entrevista con el Vampiro de Anne Rice, P.D. Te quiero de Cecilia Ahern, El Psicoanalista de John Katzenbach, Africanus de Santiago Postguillo y El Círculo Mágico de Katherine Neville, títulos considerados best sellers en España.

Ventajas:

-Volumen. Tomando por ejemplo que cada vez que abordo el barco me llevo varios libros para leer, quedé encantado con el hecho de que en el espacio de un libro "de bolsillo" tradicional pudieran entrar dos o mas librinos.

-En realidad son de bolsillo. Caben perfectamente en el bolsillo de la camisa, sin abultar demasiado.

-Pasta semi-dura. Que lo protege hasta cierto grado del maltrato.

-Tamaño de la letra. La cual no sufrió grandes cambios respecto a los libros normales.

-Encuadernación. Excelente calidad, con un lomo semi-móvil que permite un buen ajuste a la hora de abrir el libro, sin que quede marcado o se desprendan hojas.

Desventajas:

-Tipo de papel. Aunque el papel tipo biblia permite el tamaño del librino, la delgadez actúa en su contra. Es un papel muy frágil (una minúscula gota de agua atraviesa varias páginas, además de que se arruga con un poco de presión), y dependiendo de la iluminación, se transparenta un poco.

-Catálogo poco extenso. Y ésto será algo que determinará el futuro de éste formato.

-Fáciles de perder. Aquí el tamaño juega en su contra.

Puntos neutros:

-Manejabilidad. Cuesta un poco adaptarse al formato horizontal, pero una vez agarrado el truco, se descubre que es idea para viajes en medios de transporte o estar cómodamente recostado en un sillón.

-Precio. En Veracruz, México, rondan los 200 pesos. Caro si lo comparamos con un libro de bolsillo, barato si lo comparamos con la edición en pasta dura.

Valdría la pena comprobar si en verdad cumple con las expectativas de "cambiar" la forma de leer. Lo que si puedo asegurar es que el formato presenta más ventajas que desventajas, y por el momento es una opción interesante para evitar ocupar mucho espacio en nuestros libreros.

190 The Long Halloween, de Jeph Loeb y Tim Sale

2011-08-29T21:26:00.000-07:00

Recomendada ampliamente por La Petit Machine, The Long Halloween nos sitúa frente a Carmine "The Roman" Falcone, jefe de la Mafia en Ciudad Gótica durante los primeros años de Batman. Protegido por la corrupción imperante, The Roman gobierna al más puro estilo de El Padrino (la primera viñeta, con un Bruce Wayne vestido de smoking diciendo "I believe in Gotham City", nos recuerda a la primera escena de la película de Ford Coppola).

Pero no todos están de acuerdo con la vida impuesta por Falcone: el fiscal de distrito, un joven Harvey Dent se une a James Gordon y al Vigilante Enmascarado para proteger Ciudad Gótica.

De pronto, a lo largo de un año y en cada día festivo (bueno, en los de mayor relevancia) alguien asesina miembros de la corporación de Falcone, empezando en un Halloween. ¿Quién es Holyday?, ¿porqué ataca a la organización de Falcone?, y lo más importante, ¿podrá Batman detenerlo?

Los villanos que aparecen se intercalan en los días festivos que marcan la pauta de los asesinatos y revelan un poco del carácter tanto de The Roman, como de Holyday y del mismo Batman, en un juego de poderes donde la ayuda suele venir de lados inesperados.

Mi único pero, y muy menos, es el dibujo de Tim Sale, quien no es uno de mis favoritos (los dientes del Joker me dan "no-sé-qué"), pero el guión es tan bueno que todo se le perdona.

Para aquellos fans de Batman es una lectura obligada. Para los no fans es una recomendación y buena primera opción para volverse fan. La mezcla de historia noir con un Batman inexperto, junto con el Harvey Dent durante su tragedia personal que lo marcará de por vida hacen , además de la galería de villanos que presentan (y la forma en que se mezclan en la historia) convierten "The Long Halloween" en un clásico. Tanto así que es una de las bases para The Dark Knight, de Christopher Nolan, donde veremos escenas y frases que pasan íntegras del cómics a la pantalla.

Dejo el link con el buen Arsenio Lupin, para los que gusten leer ésta obra maestra.

(Esta imagen la tomé de aquí)

189.5 Green Lantern.

2011-08-13T22:03:00.000-07:00

SPOILERS AHEAD.

Una película que me dejó en el limbo emocional: no puedo odiarla, no puedo amarla, no me importó pagar por verla y podría haberla bajado sin ningún problema.

Basada ligeramente en "Secret Origins" de Green Lantern de Geoff Johns e Ivan Reis, Green Lantern nos narra como Hal "Highball" Jordan (piloto de pruebas con la característica de "no conocer el miedo" ni la disciplina) obtiene el mítico anillo de poder que lo convierte en parte de los Green Lantern Corps, policías galácticos encargados de la paz del Universo.

Jordan recibe su anillo de Abin-Sur, moribundo después de un enfrentamiento con Parallax, entidad primordial del miedo, cuando el anillo escaneó la Tierra buscando a alguien con un gran valor para ser un digno portador. Al mismo tiempo, la muerte de Abin Sur ocasionó que Hector Hammond, xenobiólogo contratado por una agencia gubernamental para la autopsia de Abin Sur, sufriera una mutación que lo conectaría con el mismo Parallax.

Así, un novato Hal Jordan, apenas entrenado como parte de los Corps y sin saber muy bien como usar el arma más poderosa del universo, se ve en la necesidad de apartar sus miedos y defender a la Tierra de la destrucción.

Otra película de la cual no tuve hype, y de la que francamente no esperaba gran cosa.

Ryan Reynolds y Blake Lively como Hal Jordan y Carol Ferris nunca me convencieron cuando supe que eran los protagonistas. En la película tampoco. El "humor" de Reynolds quedó un poco fuera de lugar para un personaje tan "serio" como es Jordan. Carol Ferris, bien llevada por Lively me dejó indiferente.

Peter Saasgard es Hector Hammond con un trágico papel antagónico en varios sentidos. Su interpretación es buena, pero Hammond no se me hacía un personaje que fuera tan necesario dentro de ésta historia, así fuera el "villano".

Mark Strong recrea a Sinestro a la perfección, y espero que haya una segunda película para verlo en acción.

De los efectos si quedé sorprendido. Francamente, no esperaba que fueran tan buenos (si bien tampoco son sorprendentes). El traje, del que tenía mis dudas, fue bien manejado. Los conceptos construidos con el anillo si dan una impresión de ser energía sólida. Aunque claro, a lo mejor tengo ésta impresión porque lo vi en 3D (el cual no lucía demasiado, pero que en las tomas del espacio si se notaba).

Parallax me decepcionó. En los cómics es ésta Entidad Cósmica que gobierna sobre el miedo (color amarillo del espectro emocional) lo que la vuelve prácticamente inmortal. Aunque aprecio el concepto de Martin Campbell de convertirlo en un ser de nubes de humo y llamas en homenaje al 9/11 y la idea de terror que ésto supone (en los norteamericanos, aunque la imagen del terrorismo es un concepto mundial), que sea derrotado tan "fácilmente", aún en aras de la reinvindicación de Jordan, no me pareció adecuado.

Otra cosa muy poco aprovechada: Los Green Lantern Corps. Yo esperaba mayor participación de ellos (y aunque disfruté a Sinestro y Kilowog entrenando a Jordan) no quedé satisfecho. Que participaran más, o se viera una pelea o algo, no sólo ahí parados alzando sus anillos.

La película se siente a medias. Ni siquiera la pelea final parece climática. La historia personal de Jordan, aunque trata de agregarle emotividad al concepto de "sobreponerse al miedo", en algún momento deja de seguirse. Hammond no impresiona a nadie. Parallax, aunque visualmente es impresionante, no deja de ser un " dumb big monster". Ni siquiera se llega a conocer de Oa más que un par de locaciones, y no son nada de otro mundo.

Lo peor de todo: la ausencia de Mogo.

Aunque la película es correcta, dejaron muchas cosas a medias, en espera de una segunda película que retome donde ésta dejó y complemente lo visto en ésta. El problema es que se tienen que esforzar más, ya que si el resultado es similar a ésta película, será un verdadero desastre.

Un Humbertcricio de la Batería Central de Poder.

Otra cosa que me decepcionó un poco: la poca referencialidad, tanto dentro de las historias de Green Lantern (tal vez un cameo de Green Arrow, o de Alan Scott, o de Guy Gardner [sólo encontré algo que podría tomarse como referencia: dentro de la casa de Jordan se aprecia un estuche con pinturas, recordando un poco al artista Kyle Rayner]), sino también dentro del UDC.

189.4 Pixie haciendo de las suyas.

2011-08-12T00:13:00.000-07:00

Mientras tanto, en Guadalajara...

Mas que señalar lo dolorosamente obvio, si hay un par de puntos que me gustaría resaltar:

- Si alguien que usa drogas con frecuencia cobra por enseñar una figurita de plástico, por definición los pendejos son los que pagan por verla.

-La cara dura de la gente para rechazar que fue timada es algo tan fundamental en la humanidad que, aunque hubiera pagado un solo peso por verla, yo también juraría que la vi moverse.

- Gracias a los noticieros por estar tan al pendiente de ésta impactante noticia.

- Puedes creer lo que quieras. Pero hay casos en los que tienes que disculparme por reír de ésas creencias.

-Anunciar a los cuatro vientos y en mayúsculas, que se demostró mediante análisis científicos y opiniones de expertos que el hada ES FALSA es agregarle una raya más al tigre.

-Megan Gwynn FTW.

189.3 Recuperando recuerdos.

2011-08-09T21:15:00.000-07:00

En las últimas fechas me ha dado por recuperar algunos buenos recuerdos del ámbito material.

Algunos de nosotros tuvimos una gran infancia patrocinada por las marcas que ahora dominan el mercado nacional: Sabritas nos dio los Tazos. Coca-Cola los Monstruos del Ritmo y los Hielocos. Sonric´s los Monstruos de Bolsillo e infinidad de figuras de varios géneros en sus cajitas de dulce y demás ejemplos. (Algo que el buen Engel ha denominado "Infancia de Chatarra").

Pero su hubo una colección que en verdad me llegó, fueron las Pepsi-Cards, de Marvel (1994) y DC (1995).

Una de las grandes ventajas del internet, es que es posible encontrar lo que sea. A 17 años de distancia, pude encontrar ambas colecciones en buen estado.

Hoy, mientras paseaba por Plaza Mocambo, entré a una tienda que distintos motivos casi nunca había encontrado abierta llamada Video Bazar, donde venden juegos y consolas antiguas (desde el NES hasta el PS2). Ahí encontré algo que tuve que comprar casi de inmediato: Un Game Boy Color, y los cartuchos de Pokémon Blue, Red y Yellow. ¡Y uno de Tetris! Después de probar que funcionaran, el resto fue sencillo.

También he regresado a jugar Magic: The Gathering. Aunque esto es más del bachillerato para mí, me sentí impulsado a revisar el Core Set M12 y comprar unos boosters para volver a armar un deck.

Finalmente, algo que nunca vi en México: el Volumen 5 de la serie de X-Men de los noventas, con los capítulos finales de la serie. Ahora sí, podré saber en qué acaba una de las mejores series de Marvel de todos los tiempos.

Recuerdos, pequeños recuerdos. Benditos recuerdos.

189.2 Captain America: The First Avenger

2011-08-07T22:06:00.000-07:00

Ojo, también podría contener SPOILERS.

En orden para continuar ensamblando a los Avengers, Marvel Studios, de la mano de Joe Johnston, nos trae la historia de Steve Rogers, quien se convertirá en el Captain America, futuro líder de ésta agrupación.

El enclenque Rogers (en 1943, año en que se sitúa gran parte de la película) quiere servir a su país. Siendo rechazado por el Ejército en varias ocasiones, encuentra una oportunidad única cuando el Dr. Erskine le ofrece la oportunidad de ser voluntario en un experimento. Como resultado de dicho experimento, Rogers obtiene las habilidades y ventajas de ser el primer (y único) Supersoldado. Ha nacido El Capitán América.

Y ahí comenzaron mis problemas, personales, con la película.

Red Skull (Hugo Weaving) no lució. En nada. ¿Dónde están los verdaderamente maquiavélicos planes?, ¿los dobles?, ¿el ser el equivalente de Nick Fury en villano?

¿Un cubo cósmico sólo sirve para desintegrar materia, en serio?

La mezcla del Captain America Ultimate con Captain America normal no me terminó de gustar. No estoy en contra del uso de armas, sino de la actitud: el Captain de Evans se siente pusilánime. Plano. Difícil de creer que Steve Rogers me cayera mejor antes de volverse el Cap. El traje tampoco me gustó, aunque es más perdonable.

Bucky Barnes. Si, sé que es algo complicado meter a un niño a la Segunda Guerra Mundial a meterlo de sidekick del Cap, pero ya que empezó como dancin´ monkey para vender bonos, ¿no podían haber metido a Bucky como un sidekick del show que luego se une a la lucha? Eso de que fueran mejores amigos y de la misma edad no me gustó.

El final. ¿No hubieran podido mostrar un poco más de Steve Rogers confundido porque se encuentra a 70 años de su época?, ¿tal vez un poco donde se muestre su influencia para que el mundo fuera así?, ¿de plano desapareció Hydra?, ¿qué pasó con Red Skull? (me niego a creer que haya muerto tan fácilmente), ¿qué pasó con Zola, o con los Howling Commando?, ¿con Peggy Carter?

Tantos detalles que no me dejaron disfrutar completamente de la película. Lo peor: esos detalles ERAN la película.

Como introducción al personaje está bien, supongo. Como película de superhéroes es malita.

Los cameos interesantes: Stan Lee (para variar, con una sola línea) y la Antorcha Humana original. Bueno, el androide. Bueno, conocedores de Marvel, ustedes me entienden.

Los cameos que no salieron: Wolverine y Magneto. Ambos con historias importantes en la Segunda Guerra Mundial y que posiblemente hubiéramos disfrutado, pero por "problemas de derechos", no pudo ser.

Véanla si están siguiendo la historia de The Avengers. De otra forma, ahórrense el dinero.

Un Humbertcricio de Vibranium ("antivibraciones", pero que hace "ping" cuando le disparan).

189.1 Super 8

2011-08-06T22:24:00.000-07:00

Ojo, podría contener SPOILERS.

El estar en el barco tanto tiempo y sin poder entrar a tantas páginas tiene su lado bueno (recién descubro): ví "Super 8", la última producción de Steven Spielberg y dirigida por J.J. Abrams sin ninguna clase de hype ni spoilers. Ni siquiera con una idea concreta de la trama.

De pronto me vi recordando algunos programas como "¿Le temes a la oscuridad?" o "Pesadillas" (de R.L. Stine), protagonizadas por niños que se veían envueltos en situaciones macabras.

La trama principal trata sobre el transporte por parte del Ejército de "algo" que logra escaparse, provocando un accidente en un pequeño pueblo de EU, dónde de inmediato empiezan a suceder cosas extrañas.

La subtrama forzosa: uno de los protagonistas, hijo del ayudante del sheriff, tiene que afrontar el hecho de que la chica que le gusta es hija del peor enemigo de su padre y el probable responsable de su tragedia.

La subtrama genial: la grabación, de parte de uno de los amigos del protagonista, de una película de zombies, grabada en una 8mm, y la serie de incidentes con los que se verán envueltos en la trama principal.

Al igual que en "Cloverfield", el extraterrestre parece ser lo de menos: vemos sus efectos y consecuencias, pero no sabemos mucho de qué las provocó. Al ET lo atisbamos por ratos, y sólo lo vemos de forma completa hacia el final. Mientras, vamos de la mano con éste grupo de chicos que se ven envueltos en algo que no saben manejar pero que se las arreglan para salir lo mejor librados posibles.

La película se sitúa en 1979, en un pequeño pueblo de Ohio, donde tenemos las manifestaciones que suelen ser comunes en películas de "encuentros cercanos": animales con comportamientos extraños, personas desaparecidas y un gran secretismo militar. Esto se complica cuando el Ejército empieza a buscar, sin saberlo, a los testigos del "accidente": Joe Lamb y sus amigos, quiénes están filmando una película en formato casero para un concurso. En sus escapes, uno de ellos es atrapado por el extraterrestre y los demás intentan su rescate.

La película la sentí lenta en algunas partes. Aunque el drama, el suspenso y la acción están bien llevados, no pude evitar, al final, resolver una duda: SPOILER ¿Porqué el ET mataba gente del pueblo si sólo tenía que "ensamblar" su nave e irse?, digo, viendo su poder, podía haber escapado desde el principio de todo.

La película, tanto por trama como por ambientación, recuerda algunos clásicos de Spielberg como "The Goonies" y "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo". Por parte de Abrams, tenemos a la inequívoca marca Slusho, haciendo referencia a "Cloverfield".

Además, cuenta con lo que denomino The Cutest Zombie EVER! La hermana de Dakota Fanning, Elle:

No la considero la "gran película" de Abrams. Tal vez si no fuera por ésta "apelación a la nostalgia" que sentí tal vez hasta me hubiera no gustado. Sin embargo, hay algo (como la meta-actuación de Elle Fanning, o la pelea entre Charles y Joe cuando están a punto de ver la película ya revelada) que le da una profundidad que no suele verse en películas de éste tipo. Si, recomiendo que la vean, pero no les prometo nada.

Un Humbertcricio de Romero Chemicals.

189 He vuelto, pero por poco tiempo...para variar.

2011-08-06T00:35:00.000-07:00

"A la mayoría de los médicos les pasa lo que a los timoneles: tampoco de éstos, cuando el mar está tranquilo, notamos si toman una falsa ruta, pero cuando sobreviene una tempestad y está claro que la nave se encuentra en malas aguas, entonces todos comprenden que su ignorancia y sus errores son la causa de la ruina. Así ocurre con los malos médicos. Cuando cuidan a enfermos que tienen leves males, en los que los mayores errores no pueden producir daños notables, sus errores no se manifiestan, pero cuando cuidan a un enfermo grave y peligroso, entonces es clara su inexperiencia del arte."

-Hipócrates

Resulta que el último caso fue una embolia cerebral. Fue diagnóstico diferencial en mi nota.

Reconocí los síntomas casi de inmediato por una razón bastante personal: fue el mismo padecimiento por el que eventualmente moriría mi abuela.

Aparentemente se encuentra estable, pero de unos días para acá no he sabido si hubo algún cambio significativo en su condición, y espero que las secuelas sean inexistentes, y si las hay, que sean menores.

No conocí personalmente a la persona, pero me dicen que era tranquilo, alegre y buen trabajador.

En contraparte, están los que desde que ponen un pie abordo quieren incapacitarte pero que no los bajen: seguir estando abordo para recibir dinero y no trabajar. Y los que llegan con padecimientos desde antes de embarcarse, como hernia abdominales o (éste es mi favorito por mucho) cuerpos extraños en ojos desde el día anterior a viajar para subir al barco, y se esperan porque abordo no se les cobra el servicio. (Y ahora si les molesta mucho y van fuera de hora de consulta, en combo, para variar).

Lo malo: dieciocho días abordo, uno viajando y menos de nueve para descansar. Luego, en teoría, catorce más, pero...

Nota aparte: Por fortuna no estuve conectado los días posteriores a la muerte de Amy Winehouse. La actitud hipócrita de santificar a los muertos. No, Amy no estará en el afamado "Club de los 27" por un motivo: el Club de los 27 es acerca de gente talentosa que muere a los 27 años. Amy sólo cumple con una de ésas dos condiciones.

Decir que Amy "terminó su vida luchando contra la adicción a las drogas" es de lo más hipócrita. Es como si dijeran de mi (cuando muera) que "pasé mi vida luchando contra la obesidad" mientras como todo lo que me pongo enfrente.

Pero bueno...

188.1 Urgencias reales.

2011-08-02T09:04:00.000-07:00

Ayer fue mi primera urgencia real abordo de un barco. Una experiencia totalmente nueva, como cabría suponer.

Paciente semi-inconsciente, con herida en la cabeza, diabético, una pierna sin movilidad aparente, poco cooperador...en fin, una urgencia. ¿Qué atiendes primero?, ¿qué le administras?, recuerda que estás en tiempo extra y podrías no estar pensando las cosas de forma adecuada, ¿y si te equivocas?, ¿y si el helicóptero tarda en llegar y el paciente se descompensa?, ¿qué se te olvidó? (y esta es la pregunta más difícil), ¿qué se te olvidó?, ¿qué se te olvidó?

Espero que nada.

Hoy mi paciente amaneció en el hospital, en tierra. Aparentemente estable, pero sin cambios en condición neurológica.

Yo amanecí molido, con ésa sensación postguardia que sólo los masoquistas y los médicos aprendemos a disfrutar. Ahora viene la parte de mi trabajo que menos disfruto: papeles, reportes, papeles, notas, papeles.

Hoy atiendo a un paciente que desde el día que llegó (ayer) presenta, según él, un dolor incapacitante que no le permite trabajar. Ya me habían advertido contra personas así.

La nada sutil diferencia entre una urgencia real y lo que haría una persona para no trabajar.

188 Aclarando...

2011-07-28T14:42:00.000-07:00

No, señores, ni el dolor de cabeza ni la gastritis son urgencias, bien pueden esperar una hora más.

187.11 Harry Potter and the Deathly Hallows (Parte 2)

2011-07-16T09:20:00.000-07:00

Inicia la Batalla de Hogwarts, la pelea final que decidirá el destino del Mundo Mágico y el Mundo Muggle. Los horrocruces están siendo rastreados y destruídos, y con cada uno de ellos se pierde un trozo del alma de Voldemort. Se conocen los Raliquias de la Muerte, y ambos bandos las buscan desesperadamente. Se cierran filas en Hogwarts. Los Mortífagos cuentan con la ayuda de mercenarios y licántropos. Todo está listo para la batalla épica...y ésta no se ve para nada.

Cuando estaba leyendo el libro tenía que dejar de leer después de un par de capítulos. Los madrazos emocionales estaban a la vuelta de cada página y las sorpresas finales no terminaban.

La película se siente inconclusa. Aún secuencias tan importantes como la de la muerte de algunos personajes se siente insulsa, sin mantener la tensión ni el drama que exuda el libro. El enfrentamiento final y el momento de King´s Cross no explica nada.

Cuando digo que la Batalla de Hogwarts es épica, es porque en el libro no se limita al estudiantado + Orden del Fénix vs Mortífagos + Hombres Lobo, sino porque participan también los elfos domésticos (¡hasta que hacen algo digno de mención!), centauros, regresa Buckbeak, los threstrals se unes y hasta el profesorado de Hogwarts demuestra porqué Dumbledore les tenía tanta confianza. En la película no se ve nada de esto.

La escena final, hablando de las películas, sale sobrando. Si quitaron cosas más importantes, pudieron haber quitado la escena de Albus Severus y el Expreso de Hogwarts para poner algo un poco más trascendental. Pero sabemos que Hollywood nunca acertará en adaptaciones de algo tan grande.

Se cierra el ciclo de películas y yo no quedé tan convencido. Obviamente, quienes hayan visto el resto de las películas tienen que verla para darse una idea de cómo termina todo.

Un Humbertcricio de Invisibilidad.

187.10 Cinco cosas que nunca perdonaré a Hollywood por no haberlas incluído en las películas de Harry Potter.

2011-07-16T00:43:00.000-07:00

Si, si, si:un libro es diferente a una película y blah, blah, blah. El lenguaje cinematográfico y blah, blah, blah. La extensión del libro y blah, blah, blah.

Peeero. Hay cosas que se podían haber agregado en cinco minutos, que explicaban otras cosas igual de importantes y que podían haber mejorado un poco el sentido y la experiencia en general.

1.- Peeves.

¿Quién? Exacto.

El poltergeist de Hogwarts encargado de las bromas pesadas y potencialmente mortales. Aunque su participación en los libros es pequeña, se encarga de dejar pistas regadas que al final resuelven un par de dudas. Tan sólo de "El Prisionero de Azkaban" puedo decir que entona la rima "Locatis lunático Lupin", una de las primeras pistas para saber que el Profesor Lupin es un licántropo. Además, participa activamente en la defensa de Hogwarts durante la batalla final contra Voldemort.

Sigue tirándole armarios a los estudiantes, buen poltergeist. (Si, le tira uno a Draco Malfoy, mismo Armario Evanescente que usará Malfoy años después para introducir DeathEaters a Hogwarts).

2.- Weasley is our king.

¿Qué? Exacto.

Durante "La Orden del Fénix" Ron Weasley se convierte en Keeper del equipo de Quidditch de Gryffindor. Se pone tan nervioso, que la casa de Slytherin entona la siguiente canción:

Weasley cannot save a thing,

He cannot block a single ring,

That's why Slytherins all sing:

Weasley is our King.

Weasley was born in a bin

He always lets the Quaffle in

That's why Slytherins all sing:

Weasley is our King.

Weasley is our King,

Weasley will make sure we win

Weasley is our King.

La canción también contendría insultos a la familia Weasley en general y a la madre de Harry, lo que ocasiona una pelea que terminará con la expulsión de George, Fred y Harry del equipo de Quidditch.

3.- El Primer Ministro muggle es advertido de Voldemort.

¿Cuándo? Exacto.

Al inicio de "El príncipe mestizo" se reúnen los Fudge, Scrimgeour y el Primer Ministro muggle. Fudge le dice que ya no cumple como Ministro de Magia, y que en su lugar quedará Rufus Scrimgeour. Además, ambos le explican el problema que representa Voldemort tanto para el Mundo Mágico como para el Mundo Muggle.

Esto podría pasar desapercibido, sino fuera por la relevancia de que el Señor Oscuro pretende dominar ambos mundos, y la línea que los divide se vuelve tan tenue que casi desaparece.

4.- Harry se vuelve el Amo de la Muerte.

¿Uh? Exacto.

La Varita de Sáuco, del que se vuelve dueño cuando se la arrebata a Malfoy, la Piedra de la Resurrección, entregada por Dumbledore y la Capa de la Invisibilidad, heredada por su padre.

Harry posee en dado momento las tres Deathly Hallows, convirtiéndose en "amigo de la muerte", según palabras de Dumbledore. Por eso es que Harry regresa de la muerte, no tanto por "elección propia" como dan a entender en la película.

5.- El origen del Mapa del Merodeador.

¿Eh? Exacto.

Mi libro favorito, por mucho, es "El Prisionero de Azkaban", y el Mapa del Merodeador es uno de los motivos. Salí indignado del cine cuando me di cuenta que no revelaron quiénes fueron los creadores de dicho mapa: los bromistas Cornamenta, Canuto, Lunático y Colagusano, quienes son, ni más ni menos, James Potter, Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew. Se revela la relación entre los cuatro, el alcance de la traición de Colagusano, la naturaleza de animagos de Potter, Black y Pettigrew y porqué decidieron volverse animagos aún en contra de las reglas. Todo un golpe que apenas es mencionado de pasada de forma muy vaga en la película.

No por nada el Mapa del Merodeador insulta a Snape, continuando con el bullying del cuarteto hacia él.

Aún quedan cosas afuera (el origen completo de Voldemort, la historia completa de Snape, Grindelwald y su condición como el Mago Tenebroso anterior y muchas más), pero éstas cinco son de mis partes favoritas de los libros y que hubiera preferido haber visto en el cine.

187.9 Abogando por el cierre de bibliotecas.

2011-07-13T23:22:00.000-07:00

Tema delicado el del Copyright. En nombre del Copyright se han eternizado debates, se han lanzado insultos y hombres de paja. Adjetivos tan feos como "piratas" y "comunistas". "Artistas" como Sanz, Bisbal, Lora y Syntek se han rasgado las vestiduras porque la gente (aún no entiendo porqué) baja sus canciones y no les paga. Las disqueras (que tienen el mérito de darnos a conocer a los artistas [¿?]) dejan de percibir sus regalías. Se lanzan leyes como la Sinde en España. Se debate el ACTA en México. Se cierran páginas de descargas y las que enlazan con éstas. Se aboga por el software libre y los derechos de autor.

[Argumentan que] cuando uno escucha música, no puede ser gratis. Alguien tiene que pagarle al artista. Ya sea la estación de radio, que paga los derechos para transmitir la música, o el comprador del disco. O el que paga en iTunes por la descarga. Pero alguien tiene que pagar. Es inmoral [Y UN ROBO] no pagar.

(De lo que se me desprenden un par de dudas: ¿Quién pone el precio por canción?, ¿el artista, el consumidor, la disquera, el distribuidor, iTunes?, ¿todas las canciones, independientemente del esfuerzo [que no se puede medir] del artista valen lo mismo?, ¿cómo le pones valor a algo tan inmaterial como una canción?, ¿el valor se lo da el medio físico de almacenamiento?, ¿si yo lo pago: mis amigos pueden escuchar el disco o ellos tienen que pagar?, ¿"poseo" de plano la canción o sólo los derechos para escucharla?, ¿no le puedo regalar las canciones que compro a nadie, porque no poseo los derechos de transmisión?

Y estas dudas son respecto a las canciones, que no es todo lo que incluyen éstas leyes y debates subsecuentes pero que todo mundo utiliza como ejemplo.)

Así que disfrutar una canción sin pagarle al artista (otras preguntas: ¿se le paga sólo al intérprete, o se le paga por separado al autor de la letra y música que no siempre son la misma persona?, ¿en una banda a nombre de quién le deposito el dinero?, ¿al mánager?) es inmoral Y UN ROBO.

Si éstas leyes funcionasen respecto a la premisa de que disfrutar la obra sin pagar es ilegal (premisa que parece ser la más defendida), entonces lamento informar del próximo cierre de las bibliotecas.

A mi me parece inmoral que con una sola copia de un libro diez, veinte, cincuenta, cien o más personas puedan leer dicha obra sin pagarle al autor. El autor pierde dinero cada vez que alguien va a una biblioteca a leer. No se le está pagando lo justo por disfrutar de la obra intelectual con la que invirtieron tanto tiempo (y dinero, supongo). A diferencia de las estaciones de radio las bibliotecas no parecen pagar por los derechos: a veces esos libros son (INMORALMENTE) donados por otras personas. Lo peor: las bibliotecas no tienen patrocinadores, sino que son apoyadas con dinero del erario público; es decir, todos nosotros, Gobierno y Ciudadanos, somos culpables del delito de robo de propiedad intelectual.

Aún más bajo: el robo podría considerarse con fines de lucro, ya que hay gente que se titula y ejerce con lo leído en ésas bibliotecas, ganando dinero.

Claro, claro, hay copias autorizadas para las bibliotecas. Pero, ¿cuántas bibliotecas cuentan con todos sus libros autorizados de ésta forma? Sé que en la que estudié durante la carrera no.

Así que ya lo saben: ¡las bibliotecas están matando a la industria literaria!

Aunque, cosa rara, no veo a nadie defendiendo a los autores literarios.

187.8 Kung Fu Panda 2

2011-07-13T23:02:00.000-07:00

Po regresa junto con los Cinco Furiosos con una pregunta que le pide alcanzar la paz: ¿qué pasó con sus verdaderos padres?

La respuesta la tiene el malvado Lord Shen, un pavorreal que busca la conquista de China con un arma impulsada por pólvora, algo que podría dejar inutilizado al Kung Fu para siempre.

KFP2 creo que es de las secuelas más entretenidas que he visto en mucho tiempo.

Piadosamente corta, KFP2 nos cuenta la búsqueda de Po saltándose cosas totalmente innecesarias pero que abundan en las secuelas: yo esperaba que se tardaran horas y horas en subtramas que incluyeran a los Cinco Furiosos o la introducción de un nuevo (y odioso) personaje. Afortudamente ni lo uno ni lo otro. Eso sí, los mismos chistes de Po hambriento y Po exagerando todo lo que dice, pero se pueden obviar.

Sin tratar de abarcar demasiado, cumple con el entretener sin marear o atosigar al público, y es una buena opción si no la han visto y no los atrae nada de la cartelera.

Ignoro si Cars 2 es buena o no, solo no se me antoja verla. Mejor ver el famoso Estilo del Panda del Guerrero Dragón.

187.7 La juventud de hoy...

2011-07-12T22:43:00.000-07:00

"La juventud de hoy ama el lujo. Es mal educada, desprecia la autoridad, no respeta a sus mayores, y chismea mientras debería trabajar. Los jóvenes ya no se ponen de pie cuando los mayores entran al cuarto. Contradicen a sus padres, fanfarronean en la sociedad, devoran en la mesa los postres, cruzan las piernas y tiranizan a sus maestros."

Sócrates.469-399 A.C.

Palabras inmortales, al parecer. Aunque encuentro reconfortante que haya cosas que nunca cambian.

187.6 Sucker Punch

2011-07-12T11:50:00.000-07:00

Zack Snyder demuestra que, visualmente, es grande. Pero alguien le tiene que entregar un buen guión. Con esto no estoy diciendo que sea mala o aburrida o un sinsentido total: Sucker Punch podrá ser demasiado básica, sentirse incompleta o una nulidad respecto a sus personajes, pero cumple con el cometido meramente comercial del cine: entretener. Aunque solo sea eso.

No la considero la "fantasía masturbatoria" de Snyder. Por lo menos no la del Snyder actual. La consideraría, en todo caso, la "fantasía masturbatoria" de un Snyder de 11 años. Y lo digo porque mi yo de 11 años se sintió identificado (en términos fantásticos, claro) con lo que sucedía en pantalla: chicas hermosas, con atuendos reveladores pero que no enseñaban nada (porque un niño de 11 años, quien apenas está iniciando en los temas de sexo, todavía ve a las mujeres como un misterio. Sabe que las desea, pero aún no sabe para qué), el abuso sexual queda muy velado, pero no podemos imaginar otra cosa cuando vemos el sanatorio convertido en un cabaret y a las chicas en gloriosas "show girls". Y debajo de ésta fantasía está con la que un niño de 11 años se puede sentir plenamente identificado y dominarla copletamente: samuráis robots, nazis zombies steampunks, dragones, armas de munición infinita, misiones imposibles, explosiones. Trenes con gunmen metálicos en una luna de Saturno. Todo mezclado. Todo glorioso ("y en glorioso slow-mo").

Y la fantasía se limita a esto. Al principio sabemos porqué está Babydoll ahí. Al final sabemos qué sucede con Babydoll. Al terminar, no sentimos la menos simpatía por Babydoll, porque nunca la llegamos a conocer (y aclaro: no creo que sea culpa de Emily Browning, sino de Snyder). En medio, todo son chicas y balazos. La historia apenas está trazada, dejando al espectador llenar los espacios en blanco (cosa que, personalmente, agradezco, porque me encanta llenar espacios en blanco con teorías, más cuando veo la película con mis amigos). De las otras chicas ni hablar: ¿fragmentos de lamente de Babydoll?, ¿otras enfermas mentales?, lo que ustedes quieran, cualquier respuesta los dejará igual de insatisfechos.

Snyder es grande visualmente. Las peleas, las explosiones, los fondos magníficos. Pero cuando no hay desarrollo de personajes, cuando solo vemos a Alicia perseguir al conejo pero no sabemos para qué, sabemos que Snyder tiene grandes fallas.

El soundtrack es magnífico. Cada canción, cada composición agrega algo a las escenas. Tal vez sea lo menos criticable de la película.

No. Sucker Punch no es "Inception + Matrix + videojuegos + lo-que-sea". No es la película revolucionaria que esperábamos. No es la gran obra de Snyder (que espero siga por llegar). No es un parteaguas en la historia del cine. No es siquiera una historia bien contada. Es una mera fábula de 2 horas que nos vendieron como una fantasía ("masturbatoria", término que no me gusta emplear) épica que en realidad parece dirigida a preadolescentes y que tiene todo el derecho de no gustarle a los que esperaban el mínimo y aún así salieron decepcionados.

Pero...mi niño interno (que presumo tiene 11 años) quedó encantado.

Les dejo dos regalos:

El primero es la gran reseña de Pablo Alva (@todoestademoda), que apareció tanto en "Kiss The Octopuss" (su Tumblr) y posteriormente en Índice: Sucker Punch, o como aprendí a temerle al ETEWAF.

El otro, es el link para descargar el OST de Sucker Punch.

Y tal vez sea lo último que escriba sobre el tema.

187.5 Harry Potter no terminará el jueves...

2011-07-12T02:47:00.000-07:00

...porque vivirá en nuestros corazones siempre.

Bueno, no.

La verdad, no. Harry Potter, como saga, terminó en el 2007, con la publicación de "Deahtly Hallows". Ya saben, despidiéndose de sus hijos James, Lily y Albus Severus (que tuvo con Ginny) cuando éstos están a punto de abordar el Expreso de Hogwarts.

Pero claro, para la gente Harry Potter acabará cuando salga la última película, independientemente que ya se sepa que mueren Tonks, Lupin, uno de los gemelos Weasley, que la madre de ellos mate a Bellatrix y que Harry posee la Varita de Sáuco desde el momento que se la quitó a Malfoy de las manos, quien a su vez se la quitó a Dumbledore.

No. No son spoilers porque todo esto salió, como ya dije, hace 4 años.

Hace tiempo, cuando salió The Lord of the Rings (la película, obviamente) alguna persona se molestó cuando dije que esperaba ver cómo Gollum le arrancaba un dedo a Frodo y se descubría que Sam era el verdadero héroe de la saga, además, había cambiado mi nick de messenger a "Gandalf, el Blanco" y me dijo que no, que Gandalf era el Gris. Le tuve que explicar lo que sucedía después de la pelea con el Balrog. Según él, le estaba arruinando la trama.

Le tuve que recordar que TlotR fue publicado en 1954, y que no era mi culpa que no lo hubiera leído en el transcurso de su vida.

Algo similar me sucedió con las películas de Narnia, alguna que otra basada en libros de Stephen King, las de Thomas Harris, Crepúsculo y hasta las de Dan Brown.

De estar en otro país, la discusión o plática no hubiera sido de cuánto les arruiné la trama, si no de cuántos cambios hubo respecto a los libros originales. Luego recuerdo que ésto es México, donde los libros queman, la tinta es venenosa y los malvados libros obligan a la gente a ejercitar la imaginación, que debe ser el peor castigo de todos.

Así que sí: me molesta la actitud de la gente de considerar la película como la obra original solo porque le ponen rostro a los personajes de los libros, y que todavía tengan la desfachatez de decir que les arruino las cosas.

Zab me dice que considere que no todos tienen la posibilidad de adquirir, conseguir o leer los libros. Claro, pero por cada uno de ellos habrá nueve que si tienen la posibilidad y no lo hacen por pura pereza mental. Además, si no tienes dinero para libros porque tienes otras prioridades, entonces tampoco deberías tener dinero para el cine (mi draconiano punto de vista, claro).

Lo último que puedo decir sobre el tema: estoy esperando a Katniss Everdeen pelear contra los mutantes.

187.4 El evento Marvel del año: Fear Itself

2011-07-11T00:17:00.000-07:00

Algo está ocurriendo en el mundo. Al parecer ha terminado la Era Heroica, y el descontento general, la desesperación y el temor se ciernen sobre el mundo.

Sin, la hija de Red Skull, hace un descubrimiento que podría significar el cambio definitivo en el mundo: el Martillo de Thor no es la única arma asgardiana en la Tierra. Siendo anfitriona de Skadi, toma control de su propio ejército y dirige un ataque frontal contra el mundo.

Thor se enfrenta a Odín, es derrotado y llevado a Asgard, reconstruída en su lugar original.

Caen siete martillos más, cada uno elige a alguien digno (Hulk, Ben Grimm, Juggernaut, Titania, Gargoyle, Attuma, Absorbing Man) para convertirse en avatares de destrucción. De pronto, los superhéroes de la Tierra se ven superados.

Todo parece indicar que el mismo Miedo es el enemigo detrás de todas éstas situaciones.

Fear Itself no es el gran evento. Aunque tiene cosas muy interesantes como los Worthy (quienes recibieron su martillo) y su inminente enfrentamiento con los Mighty, dista mucho de ser un Civil War. Adolece de lo mismo que han adolecido los últimos "grandes eventos" tanto de Marvel como de DC: para apreciar la historia completa hay que leer insufribles tie-ins y spin-off de series que por lo regular no nos interesan, además de contar con números metidos con calzador.

La importancia de leerlo es que de aquí derivan (y derivarán) los siguientes cambios al Universo Marvel. Aunque apenas la encontré interesante, a decir verdad.

Para que puedan decidir dejo la entrada de Taringa donde van actualizando conforme traducen los números de Fear Itself.

187.3 Videojuegos y libros: A. J. Hateley

2011-07-08T12:25:00.000-07:00

Visto por primera vez en Identidad Geek, les presento los dibujos de A. J. Hateley, quien en un meme de 30 días de videojuegos (donde cada día se debe nombrar un videojuego que cumpla con alguna característica en especial, como el que lo consideremos imprescindible o que su música sea la mejor) mezcló el concepto de videojuegos con libros al estilo vintage.

Además, en su Tumblr se pueden encontrar otras obras suyas, con referencias a "Rebelión en la Granja", "El retrato de Dorian Gray" y "Cien años de soledad".

Grandes dibujos con un estilo que por momentos me recuerda a Dave McKean. Aún así, espero el resto de los "30 days of videogames".

187.1 Un (muy) breve vistazo a The Legend of Zelda: Ocarine of Time 3DS

2011-07-07T09:17:00.000-07:00

Al fin pude empezar a jugar éste esperado juego. Por cuestiones de tiempo, no podré jugarlo tanto como quisiera, pero si quiero hacer un par de apuntes del primer calabozo (el Deku Tree):

1.- Los gráficos se ven increíbles. El 3D, en máximo, se pierde un poco, pero siempre se puede modular. Ponerlo en 2D no afecta los gráficos en gran medida.

2.- La movilidad está mejorada, al igual que el manejo de la cámara.

3.- Los controles son sencillos. Están muy simplificados y son fáciles de aprender.

4.- El uso del giroscopio es genial. Cuando estás apuntando con la resortera puedes hacer dos cosas: girar la cámara con el stick, o girar todo el DS.

5.- Está en español, lo cual no es ni bueno ni malo.

Obviamente sólo pasé el primer calabozo, y no he llegado a campo abierto para ver como se ve, pero los gráficos del bosque son muy buenos. También me gustaría ver cómo se ve cuando montas a Epona, tanto la animación del caballo como la perspectiva en primera persona.

Un juegazo.

Aunque ya estoy odiando de nuevo el Water Temple, de solo acordarme.

Y para que recuerden los buenos tiempos, les dejo el enlace para descargar el OST de Ocarine of Time.

187 El ambivalente regreso.

2011-07-06T23:57:00.000-07:00

Llega un momento, cuando estás abordo de "la viuda" en que te das cuenta que la jornada terminó. No el día o la guardia, sino la catorcena o los veintiocho días (o como en mi caso, treinta y tres días) y hay que regresar. No cuando entregas guardia, ni cuando estás en la lancha de regreso a tierra. Cuando estás ahí, colgado y te bajan al transporte.

Alejarse tanto tiempo y regresar a tierra firme a retomar lo mejor que puedas el paso hasta la próxima vez que tengas que subir. Revisar, actualizar, llamar, buscar, escribir, leer. Tantas cosas. Pasar tiempo con la novia, con la familia, con los amigos. Tantas personas. Abrumador.

Pero que no parezca que me estoy quejando: es bueno estar de vuelta. La paga es buena, y me permite comprar todas aquellas cosas que durante mi formación estaban restringidas. Además, tengo una novia que se ha preocupado por conocer mis gustos y aficiones, y que siempre ha sabido qué regalarme. Todo esto se juntó para que en un sólo día obtuviera todo lo necesario para desestresarme de mi jornada laboral extendida.

Primero, en Sanborn´s de Ciudad del Carmen me encontré con "En llamas", segunda parte de "Los juegos del hambre" (libro enorme que no he reseñado, pero que tendré, por obligación moral, que hacerlo). Después, descubrí una librería Gandhi en la terminal 2 del aeropuerto de la Ciudad de México, con ediciones de bolsillo de "La rebelión de atlas", de Ayn Rand.

Paseando, ya en Veracruz, encontré un juego que quise desde que supe lo iban a sacar: The legend of Zelda: Ocarine of Time, para 3DS. Y lo pude comprar a cómodos 13 meses sin intereses. Después encontré "Sinsajo", la tercera parte de "Los juegos del hambre" (¡dos continuaciones en un sólo día, genial!).

Para terminar, mi novia me dio un regalo sorpresa. Aunque creí que el regalo era la bolsa en sí (preciosa, de la portada del Sargeant Pepper), resulta que me regaló el box set de Batman: the brave and the bold, con tres DVD y el juego para DS. Y la caja es lonchera. :D

Además, la dotación mensual de cómics (de los cuales estoy atrasado desde el desembarque pasado), libros comprados sin leer, la pila de libros por leer que crece cada día más, algunos videojuegos que dejé de lado y muchas cosas más.

Por ahora, estoy cansado. Como debió de haberse sentido Ulises en algún momento. O incluso Ahab. Ahora, dormiré arrullado por la lluvia.

Es bueno estar en casa.

186.4 Realidad Alterna (12)

2011-06-28T18:49:00.000-07:00

Las olas alzan y hunden al barco en cada golpe. Mientras escucho al sobrestante gritar para que traigan los sacos de arena y los esparzan en cubierta no dejo de pensar en dos cosas: en la fiebre amarilla y que en cinco días es mi cumpleaños.

Si no hubiera sido por la fiebre amarilla estos niños no estarían abordo. Una cosa es mandar soldados entrenados a la guerra y otra traer niños y ancianos y mendigos y escoria a pelear por España. Los veo y noto que no saben ni usar un fusil. O acarrear los sacos de arena de forma adecuada. Les grito órdenes claras y concisas y veo el terror y la confusión en su mirada. Los ingleses vuelan hacia nosotros, los cañones se aprestan y la sangre correrá como agua.

La arena es para absorber la sangre de éstos pobres diablos.

Mis instrumentos están listos. ¿Cuántos brazos y piernas serán ésta vez?, ¿cuántos ojos se perderán por las astillas y la pólvora?, ¿cuántas vidas, cuántas almas?

Es mediodía. Escucho a los oficiales gritar. Después de las primeras maniobras, la retaguarda dispara sobre la Royal Sovereign. Nos desplegamos, la combinada está lista. Nelson se lanzó al contra-ataque. La Invencible abre las alas, como un águila. Nelson ataca el centro. Audaz, cruel, quirúrgico. El tiempo se detiene cuando los cañones truenan. La sangre se desborda. Los gritos permanecen acallados por el estruendo. Los gritos poco a poco suben de volumen. Algunos imploran a Dios. Otros al Rey. Otros a su madre. De pronto, uno pide un médico.

Es 21 de octubre en el Cabo Trafalgar. Faltan cinco días para mi cumpleaños. Pero ni yo ni la Santísima Trinidad ni el mismísimo Horacio Nelson llegaremos a ése día.

186.3 Uno de ésos días...

2011-06-27T12:01:00.000-07:00

...donde quieres escribir un post de lo que sea.

Pero descubres que alguien dejó un emulador de Nintendo 64 y un rom de Majora´s Mask en la computadora.

186.2 Yo, contra Lisbeth Salander

2011-06-24T12:36:00.000-07:00

Actualmente me encuentro leyendo "La reina en el palacio de las corrientes de aire", tercer tomo de la trilogía Millenium de Stieg Larsson. Pese a los títulos en español, que en un principio me desanimaron a leer estos libros ("Los hombres que no amaban a las mujeres" y "La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina" no son títulos que reflejen la trama de los libros), descubrí que la inteligente trama del primer tomo iniciaba una odisea destinada a pardurar en la literatura: misterios de hace varios años, posibles asesinatos, una investigación periodística que busca redimir el nombre de Mikael "Kalle" Blomkvist y la peculiar ayuda de la hacker Lisbeth Salander, quien, pese a todo, no es la protagonista del libro.

El primer tomo cierra de forma sorprendente y deja al lector con las ganas de continuar la lectura. Para el segundo tomo, Larsson se enfoca desde un principio de Lisbeth, y pasa a contar su historia, tomando los escabrosos detalles que conocemos de ella desde el primer volumen.

Para mí, aquí hay un problema: Lisbeth Salander no es un buen personaje principal. Como apoyo de Mikael Blomkvist en el primer libro es excelente. Lo que sabemos de su historia y las situaciones en las que se ve comprometida inspiran sentimientos de simpatía hacia ella. Pero no es un buen personaje protagónico.

Sin embargo, el segundo libro avanza. Se mueve en una dirección determinada y da nuevos giros, con Lisbeth en el centro. A pesar de la aparente inmovilidad de su protagonista (inmovilidad relativa, ya que el personaje viaja alrededor del mundo) que no crece, no aprende, no tiene personalidad ni mayor profundidad, la trama por sí sola mantiene el interés.

En el tercer libro, del que voy a la mitad, sucede algo parecido. Lisbeth no se mueve (ahora si), y apenas aparece durante las primeras 300 páginas. Y sin embargo el libro habla de ella, los personajes de mueven por ella y la trama se mantiene por ella.

Por eso es que estoy en conflicto. No entiendo como un personaje tan nulo, más pensado como un "Deus Ex-Machina" secundario que como un protagonista serio, del que sólo sus antecedentes son interesantes, que parece no aportar y sin embargo se mantenga en el centro sea el eje de dos libros tan buenos (tomando en cuenta que apenas llevo 300 páginas del tercero, el cual no e parece del nivel de los otros dos hasta el momento).

Lisbeth Salander no me agrada, en lo más mínimo. Pero sus aventuras son imperdibles.

186.1 Oftalmología a la de a huevo.

2011-06-23T16:29:00.000-07:00

Todos tenemos materias favoritas y materias que odiamos. Los médicos, en particular, tenemos especialidades que amamos y especialidades que aborrecemos por distintas razones: mientras algunos aman la pediatría por el hecho de ayudar a los más pequeños, hay quienes la odian precisamente porque odian ver sufrir a los más pequeños.

¿Yo?, bueno, me encanta la Medicina Interna y la Infectología. No soy tan fan de la Neurología, Cardiología y alguna que otra más, y hasta el fondo, donde está la Oftalmología (el estudio de los ojos) bien plantada. ¿Porqué?, porque odio todo lo relacionado con insertar objetos, remover objetos o ver objetos cerca de un globo ocular. Dalí y Buñuel se ríen de mí en el más allá cada vez que alguien hace referencia a la mítica escena de la navaja de afeitar en el ojo de "El perro andaluz".

Hace unos años fuí sometido a cirugía láser para corrección de miopía. Tuve el cuidado de no ver fotografías ni estudios ni nada parecido de dicha operación. Cuando me insertaron los separadores dentro de los párpados, estuve a punto de salir corriendo. A la fecha, si me ofrecieran cualquier cosa por volverme a someter a una cirugía así lo negaría ferviertemente. He visto videos, y no dejo de sentirme ligeramente mareado de recordar que yo estuve ahí, debajo del láser, con las córneas rebanadas.

Uno de los padecimientos más comunes en barcos de éste tipo es, muy lamentablemente, los cuerpos extraños en ojos. Los soldadores, tuberos, gente de máquinas que trabaja en torno y uno que otro que nada más caminó por el lugar equivocado en el momento equivocado vienen con rebabas o astillas que deben ser removidas. Ahí es donde entro yo.

La curiosa empatía de hacer una de mis actividades médicas menos favoritas (junto con sacar uñas enterradas y desimpactar pacientes) provoca que yo sufra más que mis pacientes mientras estoy realizando el procedimiento. Por suerte, hasta ahora no hemos tenido complicaciones y espero sigamos así.

Alabadas sean esas situaciones donde a la de a fuerzas debes realizar algo que constituye un miedo o desafío. Supongo es el primer paso para vencerlo y para mejorar personalmente.